Kaki King (nacido el 24 de agosto de 1979, Katherine Elizabeth King ) es un guitarrista y compositor estadounidense. King es conocida por sus melodías de percusión y con tintes de jazz, espectáculos en vivo enérgicos, [1] el uso de múltiples afinaciones en la guitarra acústica y lap steel , [2] y su diversa gama en diferentes géneros .
Rey Kaki | |
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Información de contexto | |
Nombre de nacimiento | Katherine elizabeth rey |
Nació | Atlanta , Georgia, EE. UU. | 24 de agosto de 1979
Géneros | Música instrumental , post-rock , shoegazing |
Ocupación (es) | Músico, compositor |
Instrumentos | Guitarra, guitarra lap steel , batería, piano, voz, ukelele , dojo |
Años activos | 2001-presente |
Etiquetas | Velour , Sony , Vinilo de cocina |
Sitio web | KakiKing.com |
En febrero de 2006, Rolling Stone publicó una lista de "Los nuevos dioses de la guitarra", en la que King era la única mujer y el artista más joven (superando a Derek Trucks en edad por dos meses como el más joven de la lista). [3] [4] Su carrera incluye seis LP y dos álbumes EP , así como varias bandas sonoras para televisión y cine. Ella trabajó junto a Eddie Vedder y Michael Brook música para la banda sonora que contribuye a Sean Penn 's Hacia rutas salvajes , para el que el trío recibió nominaciones para un Globo de Oro a la mejor banda sonora . [5]
Infancia y vida temprana
King nació la primera de dos hijas. Cuando aún era una niña pequeña, su padre notó su habilidad musical natural y alentó su interés por la música. Se inició en la guitarra a la edad de cuatro años y tocó durante varios años, pero después de tomar la batería unos años más tarde, se convirtieron en sus instrumentos principales cuando era adolescente. [ cita requerida ]
Convencida de que su salto en la música provendría de la batería, King tocó en bandas en la escuela secundaria con su compañero Morgan Jahnig, quien más tarde se convertiría en el bajista de Old Crow Medicine Show . Al graduarse de las Escuelas de Westminster en Atlanta en 1998, los dos amigos asistieron a la Universidad de Nueva York . Mientras estaba allí, King tomó la guitarra nuevamente y revisó las técnicas de estilo con los dedos que la intrigaban cuando era niña. Mientras estaba en la Universidad de Nueva York, estudió con Bill Rayner, profesor de guitarra. A partir de ahí, King tocó en algunos conciertos ocasionales y tocó en el metro de la ciudad de Nueva York . [6] [7]
Carrera profesional
Carrera temprana
Después de firmar con Velour Records en 2002, King comenzó a grabar su álbum debut, Everybody Loves You . Se incorporó fingerstyle "en abanico", tanto con el flamenco percusión estilo y traste tocando técnicas, así como el uso de dobles afinaciones abiertas , viola afinaciones y tradicional de la guitarra rusa ( 7 cuerdas ). El 22 de abril de 2003, Everybody Loves You recibió críticas positivas y comentarios sobre las habilidades de King como guitarrista en relación con su edad. [8] Si bien su trabajo posterior involucra más un formato de banda, Everybody Loves You es el único álbum de guitarra totalmente acústica de King, con la excepción del canto ligero en la pista extra oculta, "The Government". Para apoyar el álbum, King se embarcó en su primera gira promocional importante en América del Norte.
Después de que King apareció en Late Night with Conan O'Brien , Sony Records le ofreció un contrato con el sello Red Ink de Epic Records . Desde allí, King regresó al estudio para trabajar en su segundo trabajo, Legs to Make Us Longer . King comenzó a incorporar diferentes instrumentos y efectos de sonido en su álbum, como bucles , trabajo de batería ligera en "Doing the Wrong Thing" y su primera incorporación de la guitarra Lap steel con "My Insect Life". Producida por David Torn , Legs to Make Us Longer fue lanzado en Red Ink Imprint de Epic el 5 de octubre de 2004 con fuertes críticas. [9] En apoyo del álbum, King actuó como telonero de Eric Johnson durante una etapa de su gira de 2005, además de completar su propia gira nacional y mundial.
Cambio de estilo musical y sonido.
Al final de su gira de Legs to Make Us Longer en 2005, King se apartó de su anterior dirección musical [10] por un deseo de escapar de ser encasillada como solista instrumental. Se separó amistosamente del sello principal Sony / Epic y regresó a su sello original, Velour, para comenzar a trabajar en su tercer álbum ... Until We Felt Red . Se publican 8 de agosto de 2006 en terciopelo Records , el álbum cuenta con el trabajo de producción de la tortuga 's John McEntire . Con el protagonismo de la guitarra eléctrica shoegazing cajas y efecto en el nuevo disco, y la adición de una banda completa, el sitio web de música, El AV club , llamado el sonido de un " cambio de imagen post-rock ." Apoyó el álbum saliendo de gira con Sarah Bettens de K's Choice . A principios de 2007, Dave Grohl invitó a King a aparecer como guitarrista en la canción "Ballad of the Beaconsfield Miners", una canción escrita por Grohl para un próximo álbum de estudio de Foo Fighters . King estuvo de acuerdo y se le acredita en el álbum, titulado Echoes, Silence, Patience & Grace , lanzado el 25 de septiembre de 2007. El 18 de noviembre de 2007, se unió a Dave Grohl en el escenario para interpretar la pista en el O2 Arena de Londres. Grohl elogió mucho la actuación de King:
Hay algunos guitarristas que son buenos y hay algunos guitarristas que son jodidamente buenos. Y luego está Kaki King. [11]
King realizó una gira con los Foo Fighters en la etapa australiana de la gira Echoes, Silence, Patience and Grace . Mientras estaba de gira, King terminó de grabar lo que se convirtió en el Day Sleeper (EP de la gira australiana) . Fue lanzado a finales de 2007 después de que King terminara de trabajar en August Rush , y con Eddie Vedder y Sean Penn en Into The Wild .
Más cambios en el sonido
King reclutó a Malcolm Burn para que lo ayudara con su próximo álbum, Dreaming of Revenge , [12] y en diciembre de 2007 escribió al respecto en su blog: "Terminé el nuevo álbum. No te enredes las bragas, no se lanzará hasta el próximo año, pero ya está hecho. Y es increíble ". Lleno de melodías pop más melódicas que álbumes anteriores, Dreaming of Revenge fue lanzado el 11 de marzo de 2008 con críticas muy positivas. [13] El 4 de marzo de 2008, iTunes lanzó una versión completa de Dreaming of Revenge con la pista extra "Necesito una chica que sepa un mapa". [14] Después de filmar un video para "Pull Me Out Alive", comenzó su gira.
En la primera mitad de la gira de King, encabezó The Roxy y realizó una gira con The Mountain Goats , lo que llevó al lanzamiento exclusivo de Kaki King y The Mountain Goats EP Black Pear Tree EP . Mientras estaba de gira por Australia en 2008, King filmó parte del video musical "¿Puede alguien que haya escuchado esta música ser realmente una mala persona?" En Sydney. Dirigido por Michael Ebner, el resto del video se completó en Nueva York en 2009. Después de completar la última etapa de su gira mundial, King decidió hacer una gira una vez más con un espectáculo estrictamente acústico. Apodada 'The "No Bullshit" Tour', King hizo espectáculos más pequeños en los EE. UU. Y el Reino Unido que se centraron específicamente en trabajos acústicos de sus primeros álbumes junto con versiones reducidas de sus canciones más nuevas.
Después de completar su "gira No Bullshit Tour", King participó en la banda sonora de la película independiente How I Got Lost y comenzó a grabar su próximo EP, titulado Mexican Teenagers EP . Reclutando a su banda que usó de Dreaming of Revenge , King cortó cinco pistas nuevas para su nuevo álbum.
Júnior
Después de reunirse con Carter Burwell a empezar a trabajar en el marcador para los de Crepúsculo películas , y completar el trabajo de Timbaland 's Shock Value II (que se convirtió Miley Cyrus ' "Pertenecemos a la música"), [15] el rey comenzó a esbozar sus ideales por su quinto récord. El interés de King por las novelas de la Guerra Fría , los espías rusos y los temas de espionaje, en particular el de los espías dobles que viven en una doble vida, se convirtió en la base de su nuevo álbum, Junior . Desde la lírica "desde la exuberancia y la ira hasta la melancolía desgarradora, y sonoramente desde piezas experimentales hasta pop accesible", Junior muestra su mayor maduración como una artista integral que continúa desafiando la categorización y las expectativas.
Al igual que con su álbum anterior, Dreaming of Revenge de 2008 , Junior fue producido por Malcolm Burn y grabado en su estudio en Kingston, Nueva York. Pero en contraste con ese disco, que estuvo marcado por texturas y capas profundas, así como por una instrumentación inusual, Junior se hizo específicamente con solo tres músicos en mente, en este caso King, el multiinstrumentista Dan Brantigan y el baterista Jordan Perlson. El resultado fue algo más directo. "Antes de esto, habría escrito mucho en el estudio y tocado todos los instrumentos yo mismo", dice King. "Esta vez, realmente me apoyé en Dan y Jordan para ayudar a dar forma a las canciones y ayudarme a escribir el disco". [dieciséis]
King estuvo de gira durante cinco semanas en Europa en apoyo de su LP Junior , en el sello Cooking Vinyl . [17] Más tarde apareció como invitada musical en Late Night with Jimmy Fallon , acompañando a The Roots como parte de la banda de la casa , y comenzó una gira por Estados Unidos. [18]
Cuando la revista Premier Guitar Magazine le preguntó cuáles eran sus planes después de completar su gira, King respondió: "He estado de gira durante cuatro meses seguidos. En otras tres semanas, habremos terminado con esta gira. Honestamente, eso es lo más lejos" como puedo ver." [2]
Espectáculo itinerante de guitarra freak
King regresó a sus raíces como solista acústica en 2011, y realizó su primera gira sin una banda de acompañamiento desde 2005. King planeó una gira con una colección de siete instrumentos, incluida una guitarra arpa , un dojo y una guitarra personalizada de cuerdas de nailon de 7 cuerdas. con diapasón abanicado y un híbrido entre una guitarra y un koto que King hizo ella misma. [19] [20] Antes de comenzar la gira, King actuó con algunos de estos instrumentos en la inauguración de una exposición de pinturas de guitarras de Picasso en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. [21] La gira comenzó el 24 de febrero en la Ciudad de México y terminó el 9 de abril de 2011 en Binghamton . [22]
Espectáculo de arte de guitarra
En 2009, King concibió una muestra de arte en la que doce artistas diferentes recibirían el encargo de crear piezas visuales inspiradas en sus canciones, utilizando la guitarra como medio artístico principal. Como King lo describió,
Lo que quiero hacer es conocer a doce artistas increíbles, darles a cada uno una guitarra en blanco y dejar que se vuelvan locos creando lo que su corazón desee. El tema de cada pieza sería el título de una de mis canciones. [23]
El total final llegó a quince piezas distintas que luego se exhibieron para una exhibición de una noche en The Littlefield en Brooklyn. Durante la exhibición, King brindó su propia contribución cubriendo sus manos con pintura rosa e interpretando su canción, 'Playing with Pink Noise', dejando la guitarra cubierta de huellas dactilares rosas. [24]
Todos brillan: lados B y rarezas
El 4 de noviembre de 2014, Kaki lanzó su primer álbum de caras B y rarezas titulado Everybody Glows . El álbum presenta una colección de tomas descartadas, demos, covers, versiones en vivo y grabaciones nunca antes escuchadas seleccionadas de CD de demostración rayados, discos duros olvidados y los rincones más confusos de su memoria. La colección revela la evolución de su composición al mismo tiempo que ofrece un vistazo de una joven guitarrista haciendo cosas atrevidas con su instrumento antes de comprender el significado de cualquiera de ellas. El álbum viene con una explicación pista por pista de cada canción, junto con notas escritas por su padre. Este es el primer álbum que Kaki lanza con su propio sello, Short Stuff Records.
El cuello es un puente hacia el cuerpo
En 2014, King colaboró con la empresa de experiencias visuales Glowing Pictures para construir una producción multimedia en la que la guitarra se utiliza como pantalla de proyección para contar una historia. La producción de una hora titulada The Neck Is a Bridge to the Body pone el foco en la propia guitarra. Las proyecciones de un mito de la creación que incluye la génesis y la muerte se proyectaron en la guitarra acústica de 6 cuerdas Kaki King Signature de Ovation Adamas 1581-KK personalizada específicamente para la producción.
"La guitarra cambia de forma", dice King, "algo que toca todo tipo de música y realmente cumple todo tipo de roles. No siempre es la guitarra de seis cuerdas que todos conocemos y amamos. He estado tocando la guitarra durante más de 30 años. Es lo que soy y, en todo caso, este proyecto me ha familiarizado aún más con él ". [ cita requerida ]
The Neck Is a Bridge to the Body debutó en el BRIC Theatre de Brooklyn en la ciudad de Nueva York en 2014, y estaba de gira extensamente en 2015. Un álbum con la música del programa también se lanzará el 3 de marzo de 2015 en el sello de King, Short Registros de cosas. [25]
Estilo, técnicas e instrumentos
Como intérprete de Ovation desde hace mucho tiempo , se invitó a King a diseñar su propia guitarra personalizada, y el resultado fue el modelo Adamas 1581-KK. [26] Cada guitarra está firmada por el rey, y se la puede ver jugar a menudo de gira y en el DVD de Tegan And Sara 's The Con .
De King fingerstyle cosechadoras de juego traste tocando con slap bass técnicas, el uso de la guitarra para los ritmos de percusión, así como capas de sonido y bucles . Su estilo de interpretación se ha comparado con el de Michael Hedges y Preston Reed , [27] el último de los cuales cita explícitamente como una influencia. [28]
King usa Elixir Strings , particularmente las cuerdas de guitarra acústica de luz en su guitarra personalizada Ovation Adamas, y es un artista destacado en el sitio web de la compañía. [29]
Vida personal
King se casó con Jessica Templin en octubre de 2012, dándole su nombre a Templin. [30] La pareja pasó su luna de miel en Australia, donde King tocó en el Festival Peats Ridge . [31] La pareja tiene dos hijos.
Discografia
- Álbumes de estudio
- Todo el mundo te ama (2003)
- Piernas para alargarnos (2004)
- ... Hasta que nos sentimos rojos (2006)
- Soñando con venganza (2008)
- Joven (2010)
- Resplandor (2012)
- Everybody Glows B Sides & Rarities (2014)
- El cuello es un puente hacia el cuerpo (2015)
- Ayeres modernos (2020)
Álbumes en vivo
- Live at Berklee (2017) [32]
Referencias
- ^ "Live: kaki king" . El Ruckus . 10 de mayo de 2010 . Consultado el 14 de diciembre de 2013 .
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- ^ Boston, 150 Massachusetts Avenue; Maps, MA 02115 Estados Unidos Ver mapa: Google. "BirnCORE lanzará Kaki King Live en Berklee el 22 de septiembre | Berklee College of Music" . www.berklee.edu . Consultado el 23 de agosto de 2019 .
enlaces externos
- Página web oficial
- Kaki King en TED
- Entrevista a Kaki King Biblioteca de historia oral de NAMM (2017)
- Kaki King en IMDb