Kanae Yamamoto (山 本 鼎, IPA: [ka.na.e] , 24 de octubre de 1882 - 8 de octubre de 1946) fue un artista japonés, conocido principalmente por sus grabados y pinturas yōga de estilo occidental. Se le atribuye el origen del movimiento sōsaku-hanga ("impresiones creativas"), que tenía como objetivo el grabado autoexpresivo, en contraste con los sistemas de estudio comerciales de ukiyo-e y shin-hanga . Inició movimientos en las artes populares y la educación artística para niños que continúan siendo influyentes en Japón.
Kanae Yamamoto | |
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山 本 鼎 Yamamoto Kanae | |
Nació | |
Fallecido | 8 de octubre de 1946 | (63 años)
Nacionalidad | japonés |
alma mater | Escuela de Bellas Artes de Tokio |
Movimiento | Sōsaku-hanga |
Esposos) | Ieko Yamamoto ( de soltera Kitahara) |
Kanae se formó como grabador de madera en el estilo occidental antes de estudiar pintura de estilo occidental. Mientras estaba en la escuela de arte, ejecutó una impresión en dos colores de un pescador que había dibujado en un viaje a Chiba . Su publicación encendió un interés en el potencial expresivo de las impresiones que se convirtió en el movimiento sōsaku-hanga . Kanae pasó de 1912 a 1916 en Europa y trajo ideas a Japón obtenidas de exposiciones de artesanía campesina y arte infantil en Rusia. A finales de la década de 1910 fundó movimientos de promoción de la artesanía campesina creativa y de la educación artística de los niños; este último ganó adeptos rápidamente, pero fue reprimido por el creciente militarismo de Japón. Estas ideas experimentaron un renacimiento después de la Segunda Guerra Mundial.
Aunque siempre fue un partidario, Kanae dejó el grabado en la década de 1920 y dedicó su producción artística a la pintura hasta que sufrió un derrame cerebral en 1942. Pasó los años restantes en la montañosa Nagano, en la ciudad de Ueda , donde se erigió el Museo Conmemorativo de Kanae Yamamoto en 1962.
Vida y carrera
Vida temprana y formación (1882-1907)
Kanae Yamamoto descendía del clan Irie hatamoto - samuráis al servicio directo del shogunato Tokugawa del Japón feudal en Edo (la actual Tokio). Su abuelo murió en 1868 en la Batalla de Ueno , durante la Guerra Boshin que condujo a la caída del Shogunato y la Restauración Meiji que devolvió el poder al Emperador . [1] Esto dejó huérfano al padre de Kanae, Ichirō, [a] y posteriormente se crió en Okazaki en la prefectura de Aichi ; cómo llegó allí es cuestión de especulaciones. [2] El especialista en medicina china , Ryōsai Yamamoto, [b] de la línea de especialistas en medicina tradicional china, [3] acogió a Ichirō con la intención de criarlo para que se casara con su hija Take, [c] la mayor [3] de los nueve hijos de la familia. [4]
deKanae nació el 24 de octubre de 1882 en el barrio Tenma-dōri [d] Ryōsai tenía la intención de que Ichirō continuara con la profesión familiar, pero cuando el gobierno Meiji anunció que otorgaría licencias médicas solo a aquellos que practicaran la medicina occidental, Ichirō se mudó a Tokio para estudiarla poco después del nacimiento de Kanae. Se hospedó en la casa del padre de Mori Ōgai , donde realizaba las tareas domésticas para ganarse la vida. Para avanzar en sus estudios participó en la excavación clandestina de tumbas frescas para encontrar cadáveres para su disección . [3]
1-chōme de Okazaki.Cuando tenía cinco años, Kanae y su madre se unieron a Ichirō en Tokio y se instalaron en una casa de vecindad en el área de San'ya . [3] Su madre trabajaba de costura para ayudar a mantener a la familia, [5] y con su hermana Tama [e] proporcionaba servicio de limpieza a la casa Mori, por lo que Kanae a menudo conocía a su primo más joven, Murayama Kaita , quien, como Kanae, era hacer carrera en el arte. [6] El pintor Harada Naojirō , de quien Ōgai se había hecho amigo cuando los dos estudiaban en Alemania, [f] le pidió a la madre de Kanae, a quien había visto en la casa Mori, que modelara para la pintura Kannon Bodhisattva Riding the Dragon de 1890. Tales los sucesos pueden haber contribuido a atraer a Kanae al arte. [7]
Ichirō crió a su hijo bajo la influencia de los principios educativos liberales de Nakae Chōmin . [8] Ichirō era responsable del bienestar de cinco de los hermanos de su esposa, [9] por lo que a los 11 años, [10] después de cuatro años de escuela primaria, [5] las finanzas familiares no permitieron que la educación de Kanae continuara. [8] Se convirtió en aprendiz de grabador de madera y dominó las técnicas occidentales de gradación tonal [5] en el taller de Sakurai Torakichi en Shiba . [10] Su formación se centró en la ilustración de libros y periódicos, e incluyó la impresión tipográfica y el fotograbado . [8] Su habilidad se desarrolló rápidamente y pronto ganó elogios de aquellos con los que trabajaba. [11] Durante este tiempo, la tecnología de impresión experimentó un cambio rápido, llevado a la vanguardia por la Primera Guerra Sino-Japonesa , [g] que se informó en una variedad de medios, desde pinturas y grabados en madera hasta fotografías. [12] Kanae completó su aprendizaje a los 18, seguido de un año obligatorio de servicio con Sakurai. [12] Para 1896, [9] Ichirō obtuvo su licencia médica y estableció una práctica en Kangawa
(ahora parte de Ueda ), una aldea en la prefectura de Nagano . [13]El rápido cambio en la tecnología de impresión llevó a Kanae a dudar de sus perspectivas de futuro en el grabado en madera. [14] Aspiraba a convertirse en pintor [15] pero sabía que su padre, aún endeudado, no estaba en condiciones de pagar la escuela de arte. Se inscribió en secreto en la Escuela de Bellas Artes de Tokio
en 1902, [13] donde estudió pintura yōga de estilo occidental. [5] Entre sus instructores estaban Masaki Naohiko , Iwamura Tōru y Kuroda Seiki . [4]Para pagar la escuela, Kanae realizó trabajos de imprenta para empleadores como el periódico Hochi Shimbun , [13] y desde febrero de 1903 se alojó en la casa de su amigo Ishii Hakutei , [4] el hijo mayor del artista Ishii Teiko
. [10] Kanae y los otros aspirantes a artistas alojados allí hablaron hasta altas horas de la noche sobre arte y contrataron a un modelo de dibujo de por vida una vez al mes. [4]Grabados y sōsaku hanga (1904-1911)
Kanae se unió a un grupo de amigos en julio de 1904 en un viaje a Chōshi en la prefectura de Chiba , donde permanecieron cerca de la desembocadura del río Tone . [16] Allí hizo un boceto de un pescador vestido con ropa ceremonial con vistas a un puerto. Cuando regresó, usó el boceto como base para un grabado en madera. [17] Grabó en ambos lados de una sola pieza de madera: el uno de los lados lo imprimió en ocre, que llenó todos los espacios excepto la toalla en la cabeza del pescador; el otro lo imprimió en negro, que proporcionaba contornos y detalles. [10] En ese momento, el establecimiento artístico veía la impresión en bloques de madera como una empresa comercial por debajo de la posición de un aspirante a artista. [18]
Hakutei notó la impresión y la publicó en la edición de julio de la revista literaria Myōjō . [10] En una columna del número, Ishii promovió la impresión como revolucionaria, ya que se había hecho como un medio de autoexpresión pictórica y espontánea, y utilizó métodos que Ishii asociaba con las tradiciones ukiyo-e . [19] Pronto, el estilo que Ishii apodó tōga [h] se convirtió en un tema popular dentro de los círculos Myōjō . Esto se convertiría en el movimiento sōsaku-hanga ("impresiones creativas"). [20]
Pescador , grabado en madera, 1904
Mosquitera , pintura al óleo, 1905
Hōsun Vol. 4 No. 4, 1910, impresión en color insertada por Kanae
En el verano de 1905, Kanae visitó a sus padres en Nagano, donde produjo la pintura al óleo Mosquito Net , [i] la primera de sus pinturas al óleo que se hizo pública. Ese 21 de septiembre , Kanae, Hakutei e Ishii Tsuzurō y algunos otros amigos fundaron la revista de corta duración Heitan [j] en la que publicaron varias de sus impresiones. Fue en Heitan donde apareció por primera vez la palabra hanga [k] . La palabra se usó indistintamente con tōga hasta que la revista llegó a su fin en abril de 1906; a partir de entonces, tōga dejó de usarse y hanga se convirtió en la palabra japonesa moderna para las impresiones en general. [22]
Kanae se enteró en 1906 de la tensión financiera que sus padres aún enfrentaban con su continua responsabilidad por los hermanos de su madre. Se mudó de la casa de los Ishiis el 8 de marzo de 1906 y alquiló una residencia en Morikawa-chō en Hongō Ward
de Tokio decidido a buscar la independencia financiera. [23] Se graduó el 2 de abril de 1906 en la Escuela de Bellas Artes de Tokio, y en su anuario de graduación declaró al pintor francés Pierre Puvis de Chavannes su artista favorito. [24] Trabajó en el Tokyo Puck de Rakuten Kitazawa , una revista de humor de dibujos animados inspirada en el American Puck . [25]Kanae se sintió decepcionada por la pérdida gradual de prestigio de la impresión a mano en Japón; Para reavivar el interés, escribió una serie de artículos en cuatro partes en 1907 para la revista de arte Mizu-e, examinando una amplia variedad de medios y técnicas de impresión. [l] [24] Kanae, Hakutei y una ex compañera de clase de la escuela de arte de Kanae, Morita Tsunetomo , fundaron la revista mensual Hōsun . [m] [22] cuyo primer número apareció el 15 de mayo de 1907. Se inspiró en revistas europeas como Cocorico , Jugend , Simplicissimus . [26] Los contenidos eran principalmente literatura, crítica y caricaturas de arte, [25] y sus editores prestaron mucha atención a los detalles del diseño gráfico. Imprimieron la revista en papel fino a un tamaño inusualmente grande [n] y reproducción de colores mezclados con blanco y negro. Las contribuciones de Kanae incluyeron sus propias impresiones, poesía haiku y el tallado de bloques de impresión para los diseños de otros. [22] La antigua maestra de grabado de Kanae, Sakurai Torakichi, proporcionó las planchas de impresión fotográfica. [27] El primer número tenía ocho páginas e incluía una impresión complementaria de Shiba Park de Kanae. Los jóvenes artistas distribuyeron ellos mismos el número a las librerías. Se vendió bien y el círculo de contribuyentes creció, al igual que el recuento de páginas, que se expandió a dieciséis. [28]
Tokio durante el período Meiji (1868-1912) tuvo una gran apertura a la influencia extranjera, especialmente europea, y las tendencias occidentales en el arte estaban reemplazando rápidamente a las tradicionales japonesas hasta que se corrió la voz sobre el impacto que el ukiyo-e exportado había tenido en el arte en Occidente. . Los artistas que casi habían abandonado la cultura del período Edo comenzaron a reconsiderarla y a mezclar elementos de ella con enfoques occidentales. [29] Kanae participó en reuniones del grupo Pan no Kai de escritores y artistas cuyo objetivo era reproducir la atmósfera de los cafés parisinos como el Café Guerbois de los impresionistas . En una de estas ruidosas reuniones bohemias, un borracho Kanae cayó por una ventana y aterrizó en el jardín de abajo, envuelto en una pantalla de papel shōji ; regresó a la reunión como si nada hubiera pasado. La policía vigilaba estas reuniones cuyos miembros sospechaban simpatías socialistas y guardaban rencor por las caricaturas que algunos de los miembros habían publicado. [30] Pan no Kai decayó y llegó y terminó en 1911. [31]
Kanae quería revivir el espíritu del ukiyo-e del período Edo en sus grabados, y con este fin en 1911 fundó el Tokyo Print Club para producir y distribuir tales grabados. Publicó para miembros en Hōsun , pero después de la desaparición de la revista, la mayoría de los artistas asociados abandonaron Tokio y el único miembro que pudo reclutar fue Hanjirō Sakamoto. La pareja comenzó una serie titulada Sōga-butai sugata ("Bocetos de figuras escénicas") [o] de retratos de actores de kabuki en la línea del género yakusha-e de ukiyo-e. Los sujetos fueron esbozados a partir de actuaciones en el Teatro Imperial recién construido y fueron subtitulados en francés en el anverso y en el reverso en japonés. Aunque Kanae había anunciado que los grabados iban a provenir de treinta y cuatro obras de teatro, sólo aparecieron tres conjuntos de cuatro grabados, dos de cada artista en cada conjunto, en junio, julio y septiembre de ese año. [32] El trabajo representa un punto de inflexión importante en su carrera, ya que se alejó de las técnicas occidentales que habían definido su trabajo hacia un enfoque más japonés, como el uso de áreas planas de color. [33] Las impresiones no se vendieron al principio, pero comenzaron a encontrar compradores solo después de que él se fue a Francia el año siguiente. Como Kanae no estaba, el impresor no pudo realizar una segunda impresión para satisfacer la demanda. [31]
Kanae había llegado a descuidar a Hōsun mientras se dedicaba a Sōga-butai sugata . Hakutei y Tsunetomo habían dejado Tokio, [31] y ese julio la revista llegó a su fin después de treinta y cinco números. [22]
Europa (1912-1916)
Kanae había querido casarse con Mitsu Ishii, pero su familia se lo prohibió, especialmente su madre y su hermano Hakutei. Este rechazo lo amargó y rompió su amistad con Hakutei, aunque siguió siendo amigo de Tsuruzō. [34] Kanae deseaba estudiar pintura en París, por lo que su padre organizó la distribución y venta del trabajo de su hijo para recaudar fondos mientras él estaba fuera. [35] Partió en el Tango Maru de Kobe el 6 de julio de 1912, [5] y cincuenta y tres días después desembarcó en Marsella. Mientras estaba a bordo, hizo lo que probablemente fue el primero de los grabados que su padre iba a venderle por suscripción: titulado Wild Chickens , mostraba a tres prostitutas chinas con los pies vendados inspirados en las prostitutas que vio cuando pasó por Shanghai. Lo imprimió en París, donde en sus primeros meses estudió grabado en la École des Beaux-Arts . [35]
A su llegada, Kanae se puso en contacto con el pintor Sanzo Wada , que había estado en París desde 1907. Wada le presentó a Kunishirō Mitsutani, y Kanae pronto se mudó a un estudio junto al de Mitsutani. Encontró el francés difícil de dominar y se asoció principalmente con artistas japoneses expatriados como Ryūzaburō Umehara y Sōtarō Yasui . [36] Su amigo más cercano fue Misei Kosugi, un colaborador de Hōsun que llegó en marzo de 1913 para pasar un año viajando por Europa. [37]
En 1913, el escritor Tōson Shimazaki visitó Kanae, a quien había conocido de Ueda. Los dos compartieron la experiencia reciente de que se les negó el matrimonio. Tōson escribió sobre la impresión On the Deck que a Kanae le costaba terminar: una impresión de una mujer de pelo largo en la cubierta del Tango Maru como estaba en Singapur. Estaba hecho con seis bloques de madera de cerezo sobre papel washi de morera , materiales que Kanae había traído de Japón. La impresión fue enviada a Japón en mayo. [38] La pareja fue a la costa de Bretaña durante seis semanas a partir de ese mes de julio, y pronto se les unieron varios otros artistas, todos los cuales fueron atraídos por los cuentos de la belleza de la región que Kuroda Seiki había escrito en el siglo XIX. . [38] Kanae fue particularmente productivo en impresiones mientras estuvo en Bretaña. [39]
Kanae se sintió aislado de la cultura y encontró poco arte allí que apreciara. No le gustaban las pinturas de van Gogh , Monet y Édouard Manet . [37] Le gustaban las obras de Renoir y Sisley , y Puvis de Chavannes, [37] admiraba las pinturas de Cézanne , pero negaba cualquier conexión entre ellas y las de los cubistas cuyas obras denigraba; [40] escribió que sólo una de cada tres mil pinturas de Matisse era buena. [40]
Kanae se imaginaba a sí mismo como un realista [40] y estaba angustiado por la vanguardia que estaba llegando a dominar el mundo del arte europeo; [41] le resultó difícil comprenderlo y reconciliarlo con su comprensión de un ideal realista en el arte occidental. [39] Su decepción y confusión afectaron su productividad; produjo algunas de las copias que se suponía que iban a financiar su estancia, y la barrera del idioma dificultaba la búsqueda de compradores. [42] Un agente suyo en Tokio se suicidó después de apropiarse de dinero de Kanae y otros clientes. No se atrevió a revelar su situación financiera y la de sus padres, por lo que hizo que otro agente, Rokurō Watanabe, enviara dinero a París solo para poder devolvérselo a sus padres, que estaban bajo la presión de un usurero. [42] Junto con su decepción por el mundo del arte occidental, Kanae fue testigo de primera mano del impacto que el arte japonés había tenido allí. Aunque guardó esos pensamientos para sí mismo, comenzó a sentir la superioridad del arte japonés, de las mismas tradiciones que se había negado a sí mismo durante sus años de formación. [43]
Kanae logró adquirir fondos de conexiones y se negó a regresar temprano a Japón a pesar de las insistencias de amigos y socios. Los problemas se agravaron a mediados de 1914 cuando estalló la Primera Guerra Mundial y se enteró de que Mitsu Ishii se había casado. La guerra lo llevó de París a Londres, donde permaneció cuatro meses, muchos de ellos enfermo de bronquitis. [41] Regresó a París el 11 de enero de 1915, [44] pero el trabajo era escaso y los museos estaban cerrados. Resolvió regresar a Japón la primavera siguiente, pero primero se mudó con un grupo de compatriotas japoneses a Lyon, donde encontró trabajo que le aportó suficiente dinero para un viaje a Italia en marzo de 1916 para ver las obras maestras del Renacimiento. Al regresar a Lyon se enteró de la muerte de Sakurai y finalmente se preparó para regresar a Japón. [45]
La ruta menos costosa para Kanae a Japón era a través de Rusia. Partió de París el 30 de junio de 1916 a través de Inglaterra, Noruega y Suecia. En Moscú conoció al cónsul japonés y crítico social Noburu Katagami ; este último lo introdujo en el arte proletario [45] y lo animó a visitar Yasnaya Polyana , la casa de León Tolstoi que había convertido en una escuela de agricultores. El experimentado conmovió a Kanae, quien más tarde escribiría: "Mientras estaba en Moscú en el verano de 1916, sentí que tenía dos misiones importantes. Una era la promoción de la pintura gratuita para niños y la otra era el establecimiento del arte de los agricultores. " [45] Kanae visitó el Museo Kustar de Moscú , que había exhibido artes y artesanías campesinas desde 1885. Alabó su robusta calidad y diseño étnico, y lamentó que la industrialización haya provocado una degradación en su valor percibido y esté amenazando su supervivencia. [46] Una exposición de arte infantil impresionó a Kanae con su expresividad libre. [47]
Hacia fines de 1916, Kanae hizo el largo viaje en tren a través de Siberia. En el camino recibió un telegrama del poeta Hakushū Kitahara . Los dos habían estado negociando la mano de la hermana de Kitahara, Ieko, y finalmente habían llegado a un acuerdo. [48]
Regreso a Japón y carrera posterior (1916-1935)
Kanae regresó a Japón en diciembre de 1916 y se hizo cargo de la imprenta de Sakurai, a la que renombró Seiwadō. En el otoño de 1917, exhibió diecisiete pinturas al óleo de yōga en la exposición Inten de Nihon Bijutsuin . El mismo año se casó con Ieko Kitahara, publicó un libro de instrucciones sobre pintura al óleo y terminó una serie de impresiones cuyas suscripciones habían sido pagadas. [48]
Kanae tenía como objetivo crear una asociación de estampas creativas. [49] En junio de 1918, Kanae cofundó Nihon Sōsaku-Hanga Kyōkai ("Sociedad Cooperativa de Impresión Creativa de Japón") con el litógrafo Kazuma Oda, el grabador Takeo Terasaki y el artista de bloques de madera Kogan Tobari; este último había sido miembro del Pan no Kai y también había regresado recientemente de varios años en Europa. El grupo celebró su primera exposición en la galería de arte del edificio Mitsukoshi en Nihonbashi del 15 al 20 de enero de 1919. [50] Representó 277 obras de 26 artistas, incluidos diecisiete grabados en madera y dos grabados de Kanae. La muestra atrajo a veinte mil visitantes y fue ampliamente informada en los medios de comunicación, incluido un número especial de sōsaku-hanga en marzo de la destacada revista de arte Mizu-e, que incluía un artículo en el que Kanae describía los principios de la forma de arte y los objetivos de Nihon. Sōsaku-Hanga Kyōkai . Ese mes de mayo, el espectáculo se repitió en la ubicación de Mitsukoshi en Osaka. [51]
En 1919, Kanae fundó la Asociación de Dibujo Libre de Niños de Japón [p] y celebró su primera exposición. El público quedó impresionado por sus ideales democráticos, ya que la idea de la educación democrática estaba ganando impulso en Japón durante el período Taishō (1912–26). Kanae propuso la importancia de enseñar a los estudiantes la libertad, sin la cual no pueden crecer, y denigró la tradición de enseñar el dibujo a través de la copia. Promovió estas ideas en 1921 con el libro Free Drawing Education [47] y la revista mensual Education of Arts and Freedom . [q] [52] Los métodos de Kanae fueron ampliamente adoptados y se hizo común que los maestros llevaran a los estudiantes al aire libre para que dibujaran en la naturaleza. [47] Estas ideas no escaparon a la crítica, y el auge del militarismo en Japón puso fin al movimiento de Kanae en 1928; no fue revivido hasta después de la Segunda Guerra Mundial. [52]
Más tarde, en 1919, Kanae se mudó a Ueda , la aldea montañosa de Nagano donde vivían sus padres. Consiguió fondos del Ministerio de Educación , el Ministerio de Agricultura y Mitsubishi para establecer una escuela [53] [r] en diciembre [54] para enseñar a la población rural habilidades de artes y oficios que podrían utilizar para aumentar sus ingresos durante el largos meses de invierno [53] como parte de un movimiento de arte campesino que combinaba creatividad y utilidad, [46] [s] inspirado en las artesanías campesinas que había visto en Rusia. [46]
En 1921, los cuñados Rinzō Satake y Shōkō Sasaki consultaron con Kanae para desarrollar un crayón pastel con un aglutinante de aceite ; el desarrollo tomó tres años y resultó en el primer pastel al óleo del mundo , comercializado con el nombre Cray-Pas a través de Sakura Color Products Corporation . [55]
El movimiento de arte campesino tuvo éxito en los círculos intelectuales y gubernamentales. Una muestra en Mitsukoshi de obras de dieciséis jóvenes fue bien recibida. En 1923, Kanae estableció el Instituto Japonés de Arte Campesino [t] que se expandió por todo el país con la ayuda de una mayor financiación gubernamental en 1925. [46] Los críticos del movimiento lo vieron como un anacronismo o como despojar a las artesanías rurales de su encanto original a través del comercialismo. ; [46] Kanae vio el movimiento como motivado por el deseo de mantener viva la vitalidad creativa, y no por un sentido de nostalgia o deseo de preservar formas antiguas. [46]
La policía sospechaba que Kanae tenía simpatías socialistas, ya que había traído la idea desde Rusia. [53] La policía lo acosó tanto que le pidió a Un'ichi Hiratsuka , que estaba enseñando a hacer armazones allí, que dejara de usar su chaqueta de estilo ruso y que se cortara el pelo largo. [56] El entusiasmo inicial de Kanae disminuyó durante los siguientes cinco años: los fondos se redujeron, encontrar otros patrocinadores fue agotador, el alcalde de la aldea quebró, [53] y sus intentos de encontrar formas para que los agricultores ganaran dinero con sus obras de arte tuvieron poco éxito. [57] Después de cinco años, la empresa quebró. [56]
Kanae cambió su enfoque del grabado a la pintura. Fue miembro fundador en 1922 de la asociación Shunyōkai para pintores que deseaban mantener conexiones con las tradiciones japonesas frente a la occidentalización de la pintura académica en Japón. Fue editor de la revista de miembros de la asociación Atorie . [u] Continuó promoviendo el trabajo de los artistas impresos y la legitimidad de los grabados como arte. En 1928, la revista dedicó un número a sōsaku hanga , y desde el mismo año Shunyōkai incluyó un premio en la categoría de impresión en sus exposiciones anuales. [58]
En 1924, Kanae viajó a Taiwán durante un mes para observar la artesanía popular local y asesorar al gobierno sobre cómo desarrollar la industria. La artesanía utilitaria de los aborígenes taiwaneses lo impresionó más allá de sus expectativas. [59] Las autoridades taiwanesas pensaban promover la producción de artesanías de bambú y ratán , pero Kanae pensó que no podían competir con productos similares de Japón y en su lugar promovió la producción de productos tanto tradicionales como nuevos con un sabor local distintivo utilizando diseños tradicionales para la venta como souvenirs y exportaciones. [60]
Después del programa de 1919, Kanae pasó el liderazgo de Nihon Sōsaku-Hanga Kyōkai [v] a Kōshirō Onchi . [61] En 1931 se convirtió en la más completa Nihon Hanga Kyōkai ("Sociedad Cooperativa de Impresión de Japón"). [50] El mismo año, la imprenta Seiwadō cerró. [48]
Regreso a la pintura y años finales (1935-1946)
En 1935 Kanae se instaló en Tokio y volvió a pintar a tiempo completo. Produjo una serie de óleos y acuarelas que se exhibieron en enero de 1940 en la galería Mitsukoshi. El espectáculo fue bien recibido y asistido, y en una cena que siguió a Kanae proclamó: "Viviré hasta mayo de mis ochenta y cinco años. Por lo tanto, me voy a sentar ahora, beber sake y pintar hasta el contenido de mi corazón. . " [57]
Mientras estaba en el lago Haruna en la prefectura de Gunma [62] en 1942, Kanae sufrió una hemorragia cerebral [57] que lo paralizó parcialmente y obstaculizó su capacidad para pintar. Continuó pintando todo lo que pudo durante el resto de su vida, obstaculizado por la escasez de la guerra, y recurrió a la acuarela cuando la pintura al óleo era demasiado exigente debido a su discapacidad. En la primavera de 1943 [62] se trasladó a Ueda en Nagano, donde pasó los años que le quedaban. Murió el 8 de octubre de 1946 [63] sometido a una cirugía por un vólvulo en el hospital Nisshindō en Ueda. [54]
Estilo
En sus impresiones, la herramienta principal de Kanae era un cincel de hoja curva; en ukiyo-e, esta herramienta era normalmente para limpiar y un cincel recto para el tallado principal. Su talla siguió el enfoque occidental de tallar planos y líneas para que aparecieran en blanco, mientras que la técnica tradicional japonesa era tallar alrededor de las líneas que se iban a imprimir. [64]
Mujer China , 1917
Niña holandesa en paisaje , 1915
Mujer bretona , 1920
Pescadores
Verano en Bretaña , 1913
Retrato de Hama Takahashi, 1917
Señales de otoño al pie del monte Tokko , 1926
Monte Fuji desde Kami-Ide , 1938
Tierras Altas de Iizuna , 1939
Legado
Cuando una idea lo excitaba, se hundía en ella. El sacrificio no significaba nada. Lo mismo sucedió con el hanga creativo, su escuela y su movimiento de arte libre. Fue un hombre desinteresado, un hombre apasionado, un hombre de gran sensibilidad. Supongo que si tuviera que describirlo en una palabra sería: artista.
- Ishii Tsuzurō, Entrevista en grabados japoneses modernos: Un arte renacido (1959) [65]
El trabajo europeo de Kanae tuvo un efecto inmediato en los artistas de su generación. En ellos, Kōshirō Onchi vio el potencial del medio de grabado en madera, aunque su estilo le debe más a los artistas europeos. [66] Un'ichi Hiratsuka llegó a creer que "un verdadero artista ... debe cortar sus propios bloques y hacer su propia impresión" como " trabajaron Durero y Bewick ". [67] Los artistas de Sōsaku-hanga siguieron el ejemplo de Kanae al usar un cincel curvo para tallar planos en lugar de definir líneas como en la tradición japonesa. [64]
La datación de la mayor parte del trabajo de Kanae es incierta. Se cree que las obras que firmó en caracteres romanos fueron realizadas después de su regreso a Japón desde Europa. [68] Se desconoce el número de copias de las impresiones de Kanae; se supone que las copias por suscripción que hizo en Europa rondaban entre 25 y 50. [68] Kanae hizo pocas copias de la impresión de Fisherman —quizá sólo una o dos— y ninguna ha sobrevivido. Los Ishiis descubrieron el bloque en su casa décadas más tarde, y Oliver Statler hizo que Hashimoto Okiie hiciera cuarenta copias de una edición conmemorativa en 1960. [20]
El pensamiento japonés moderno sobre la educación artística comienza con el enfoque de Educación del dibujo libre de Kanae. [69] Su estatura en la historia del arte infantil y la educación artística es similar a la de Franz Cižek en Occidente. [70] Los maestros de las escuelas primarias adoptaron sus ideas rápidamente a raíz de su descontento con los nuevos libros de texto de dibujo
[w] que el gobierno había ordenado en 1910 que enfatizaba la copia y descuidaba la expresión personal. La de Yamamoto fue la primera crítica pública a los libros de texto, y sus métodos llevaron a un fuerte declive en su uso en la década de 1920. [69] Yamamoto alentó a los maestros a llevar a los niños al aire libre a dibujar, una práctica que sigue siendo común en las escuelas primarias japonesas. [70] Aunque el militarismo japonés dejó en suspenso sus ideas desde finales de la década de 1920, [52] los educadores las revivieron y expandieron a partir de la década de 1950. [70]El Museo Conmemorativo municipal de Kanae Yamamoto [x] en Ueda en la prefectura de Nagano data de 1962. Alberga 1.800 artículos, incluidas obras de arte y documentos de Kanae y los primeros ejemplos de artesanías campesinas y obras de arte para niños realizadas bajo su instrucción. [71]
Notas
- ^ Yamamoto Ichirō ,山 本 一郎
- ^ Yamamoto Ryōsai ,山 本 良 斎
- ^ Toma de Yamamoto ,山 本 タ ケ
- ↑ El bombardeo de Okazaki en la Segunda Guerra Mundial destruyó el vecindario y gran parte del centro de Okazaki, y no queda rastro de la casa donde nació Kanae. [1]
- ^ Yamamoto Tama ,山 本 タ マ, tercera hija de Ryōsai
- ^ Ōgai estudió medicina a través del Ejército Imperial Japonés 1884-1888; Harada estudió arte allí desde 1884 hasta 1887.
- ↑ En el apogeo de la guerra, la adolescente Kanae consideró seriamente una futura carrera en el ejército. [11]
- ^ tōga (刀 画, "imagen de la hoja")
- ^ Kaya, kachō (蚊帳, mosquitera )
- ^ Heitan (平坦, uniforme; plano; nivelado )
- ^ Hanga (版画, imagen impresa )
- ^ Titulado版 の な が さ み Han no nagasami "La diversión de la imprenta", se publicó en los números de febrero, marzo, mayo y agosto de 1907 de Mizue-e . [24]
- ^ hōsun (方寸, "la mente de uno; el espacio ocupado por el corazón de uno")
- ↑ Las páginas de Hōsun tenían 31,3 × 23,2 centímetros (12,3 × 9,1 pulgadas ), [22] un tamaño de papel llamado kikubai-ban . [26]
- ^ 草 画 舞台 姿 Sōga-butai sugata "Bocetos de figuras escénicas"
- ^ Asociación de dibujo libre de niños de Japón (日本 児 童 自由 画 協会, Nihon jidō jiyūga kyōkai )
- ^ Educación de las artes y la libertad (芸 術 自由 教育, Geijutsu jiyū kyōiku ) [52]
- ^ Kanae estableció la escuela en parte de la escuela primaria Kangawa en el pueblo de Kangawa (ahora parte de Ueda). [54]
- ^ Movimiento de arte campesino (農民 美術 運動, nōmin bijutsu undō ) [46]
- ^ Instituto de Arte Campesino de Japón (農民 美術 練習 所, Nōmin bijutsu renshūjo )
- ^ Atorie es la pronunciación japonesa de la palabra francesa atelier "taller".
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Trabajos citados
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Otras lecturas
- Kanda, Aiko (2009). Yamamoto Kanae monogatari: Jidō jiyūga a nōmin bijutsu Shinshū Ueda kara yume wo otta otoko 山 本 鼎 物語: 児 童 自由 画 と 農民 美術 信 州 上 田 か ら 夢 を 追 っ た 男[ La historia de Yamamoto Kanae: dibujo gratuito de niños y arte de granjeros, el hombre que siguió su sueño desde Ueda, Nagano ] (en japonés). Shinano Mainichi Shimbunsha. ISBN 978-4-7840-7106-7.
- Kuboshima, Seiichirō (1999). Kanae a Kaita: Waga-seimei no homura Shinano no sora ni todoke 鼎 と 槐 多: わ が 生命 の 焔 (ほ む ら) 信 濃 の 天 (そ ら) に と ど け[ Kanae y Kaita: La llama de la vida - a los cielos de Shinano ] (en japonés). Shinano Mainichi Shimbunsha. ISBN 978-4-7840-9852-1.
- Miyazaka, Katsuhiko (1988). Yamamoto Kanae: Tairo naki yume mote 山 本 鼎: 退路 な き 夢 も て[ Kanae Yamamoto: No hay retirada del sueño ] (en japonés). Ginga Shobō.
enlaces externos
- Medios relacionados con Yamamoto Kanae ( categoría ) en Wikimedia Commons
- Museo Municipal Kanae Yamamoto en Ueda, Nagano