Yōga (洋 画, literalmente "pintura de estilo occidental") es un estilo de pintura artísticaen Japón, típicamente de temas, temas o paisajes japoneses, pero que utiliza convenciones, técnicas y materiales artísticos occidentales (europeos). El término fue acuñado en el período Meiji (1868-1912) para distinguir las obras de arte de influencia occidental de las pinturas japonesas indígenas o más tradicionales, o Nihonga (日本 画) .
Historia
Obras tempranas
La pintura europea se introdujo en Japón durante el último período Muromachi junto con los misioneros cristianos de Portugal en 1543. [1] Las primeras obras religiosas de artistas japoneses en imitación de obras traídas por los misioneros pueden considerarse algunas de las primeras formas de Yōga . Sin embargo, la política de reclusión nacional introducida por Tokugawa bakufu en el período Edo acabó efectivamente con la influencia del arte occidental en la pintura japonesa, con la excepción del uso de la perspectiva , que fue descubierto por artistas japoneses en bocetos encontrados en estudios médicos y científicos europeos. textos importados de los holandeses a través de Nagasaki . Algunos artistas japoneses incorporaron la técnica, como Utagawa Toyoharu en Imágenes en perspectiva de lugares en Japón (c. 1772-1781). [2] Durante la primera mitad del siglo XIX, algunas obras de pintura mostraron influencias del arte occidental, como los grabados de Katsushika Hokusai . ( c. 1760–1849). [3]
Aumento durante el período Meiji
En 1855, Tokugawa bakufu estableció el Bansho Shirabesho (Instituto para el Estudio de Documentos Bárbaros) , un instituto de traducción e investigación para estudios occidentales, que incluía una sección para investigar el arte occidental. [4] Esta sección fue dirigida por Kawakami Tōgai , [1] cuyo asistente Takahashi Yuichi fue alumno del artista inglés Charles Wirgman . En 1968, Togai inició una escuela de arte privada y publicó Una guía para la pintura de estilo occidental (1871). [1] Takahashi es considerado por muchos como el primer pintor Yōga verdadero. [1] Yuichi creía que el estilo occidental podría ayudar a construir una identidad nacional japonesa. [1]
En 1876, el gobierno de Meiji estableció la Kobu Bijutsu Gakkō ( Escuela Técnica de Arte ) como la primera escuela de arte Yōga dedicada a Japón . [4] Asesores extranjeros , como los artistas italianos Antonio Fontanesi , Vicenzo Ragusa y Giovanni Cappelletti fueron contratados por el gobierno para enseñar a artistas japoneses, [4] como Asai Chū en las últimas técnicas occidentales.
El artista francés Raphael Collin también enseñó el estilo occidental a artistas japoneses como Kuroda Seiki, Fuji Masazo y Asai Chū . A pesar de que el impresionismo estaba emergiendo, Collin estaba más interesado en la pintura académica neoclásica y el naturalismo de la escuela de Barbizon . [1]
Reacción japonesa contra Yōga
En la década de 1880, la reacción general contra la occidentalización y el crecimiento de la popularidad y la fuerza del movimiento Nihonga provocaron el declive temporal de Yōga . El Kobu Bijutsu Gakkō se vio obligado a cerrar en 1883, y cuando se estableció el Tokyo Bijutsu Gakkō (el precursor de la Universidad Nacional de Bellas Artes y Música de Tokio ) en 1887, solo se impartieron materias de Nihonga .
Sin embargo, en 1889, la Meiji Bijutsukai (Sociedad de Bellas Artes Meiji) fue establecida por artistas Yōga , y en 1893, el regreso de Kuroda Seiki de sus estudios en Europa dio un nuevo impulso al género Yōga , con el establecimiento del Hakuba-kai. (Sociedad del Caballo Blanco). A partir de 1896, se agregó un departamento de Yōga al plan de estudios del Tokyo Bijutsu Gakkō , y desde ese momento en adelante, Yōga ha sido un componente aceptado de la pintura japonesa.
Desde entonces, Yōga y Nihonga han sido las dos divisiones principales de la pintura japonesa moderna. Esta división se refleja en la educación, el montaje de exposiciones y la identificación de artistas. Sin embargo, en muchos casos, los artistas de Nihonga también adoptaron técnicas de pintura occidentales realistas, como la perspectiva y el sombreado. Debido a esta tendencia a sintetizar, aunque Nihonga forma una categoría distinta dentro de las exposiciones anuales japonesas de Nitten , en los últimos años se ha vuelto cada vez más difícil establecer una separación clara en técnicas o materiales entre Nihonga y Yōga .
Rechazo de Yōga
Durante la Guerra del Pacífico , los pintores al óleo de Yōga utilizaron el estilo occidental para resaltar el esfuerzo de la guerra japonesa. En la posguerra, Yōga fue percibido como un estilo conservador vinculado al establecimiento japonés de la preguerra.
Caracteristicas
Yōga se ha definido utilizando el medio y el formato de la tradición europea , como óleos sobre lienzo , acuarelas , pasteles y lápiz sobre papel . Sin embargo, los artistas de Yōga fueron criticados en el extranjero por falta de autenticidad y originalidad. Como respuesta a estos críticos, entre las décadas de 1920 y 1930, los pintores de Yōga adoptaron materiales asociados con Nihonga y tradiciones pictóricas premodernas para temas occidentales. Desnudo reclinado con Toile de Jouy de Foujita Tsuguharu (1886-1968) fue un ejemplo de esta tendencia. Tsuguharu combinó aceites con materiales propios de Nihonga para el desnudo. [3]
Yōga en su sentido más amplio abarca pintura al óleo , acuarelas , pasteles , bocetos a tinta , litografía , grabado y otras técnicas desarrolladas en la cultura occidental. Sin embargo, en un sentido más limitado, Yōga a veces se usa específicamente para referirse a la pintura al óleo.
Ver también
- Lista de pintores Yōga
- Akita ranga - "imágenes holandesas", el período Edo predecesor de yōga
- Uki-e : "imágenes flotantes", grabados en madera que utilizan una perspectiva lineal occidental.
- Japonismo
- Lista de técnicas artísticas
Bibliografía
- Keene, Donald . Amanecer hacia el oeste . Prensa de la Universidad de Columbia ; (1998). ISBN 0-231-11435-4
- Mason, Penélope. Historia del arte japonés . Prentice Hall (2005). ISBN 0-13-117602-1
- Sadao, Tsuneko. Descubriendo las artes de Japón: una visión histórica . Kodansha International (2003). ISBN 4-7700-2939-X
- Schaarschmidt Richte. Pintura de arte moderno japonés desde 1910 . Edición Stemmle. ISBN 3-908161-85-1
- Weisenfeld, Gennifer. MAVO: Artistas japoneses y vanguardias, 1905-1931 . Prensa de la Universidad de California (2001). ISBN 0-520-22338-1
Referencias
- ^ a b c d e f "Yōga - Conceptos y estilos" . La historia del arte . Consultado el 5 de abril de 2021 .
- ^ "Visión general del movimiento Yōga" . La historia del arte . Consultado el 5 de abril de 2021 .
- ^ a b "Tres movimientos de los que nunca has oído hablar: Yōga Painting, Nabis, Juste Milieu" . Espacio artístico . Consultado el 7 de abril de 2021 .
- ^ a b c Weisenfeld, Gennifer S (2002). Mavo: artistas japoneses y vanguardia, 1905-1931 . Berkeley: Prensa de la Universidad de California. ISBN 978-0-520-22338-7. OCLC 46777379 .
enlaces externos
Medios relacionados con Yōga en Wikimedia Commons