Kawai Kanjiro
Kawai Kanjirō (河井 寬次郎, 24 de agosto de 1890, Yasugi, Shimane - 18 de noviembre de 1966) fue un alfarero japonés y una figura clave en el mingei ( arte popular japonés ) y los movimientos de cerámica de estudio , que incluyeron a Bernard Leach , Shōji Hamada , Kenkichi Tomimoto , Shikō Munakata , Keisuke Serizawa y Tatsuzō Shimaoka , entre otros.
Al interesarse por la cerámica cuando era niño al observar a un granjero cercano que hacía cerámica en su tiempo libre, Kawai-san supo a la edad de 16 años que quería convertirse en alfarero. Kanjirō se graduó de la Escuela Politécnica Superior de Tokio en 1914 y trabajó brevemente en el Instituto de Investigación de Cerámica de Kioto. Hamada Shoji, a quien conoció por primera vez en Tokio, siguió a Kawai a Kioto, donde se dice que los dos realizaron más de 10.000 experimentos con esmaltes. [1] Desilusionado con lo que sentía era un enfoque innecesariamente excesivo en estudiar teoría en ambas escuelas, en 1920 construyó su propio horno en Kioto (un horno trepador "noborigama") "el Shokeiyo, con ocho cámaras, comenzó la "Fábrica Kawai y empezó a dar exposiciones.
Kawai recibió capacitación en el uso de esmaltes químicos y obtuvo un amplio reconocimiento por su uso cuando aún tenía poco más de veinte años. Pero finalmente quedó insatisfecho con este trabajo inicial y, en gran parte gracias a un encuentro casual con Yanagi Soetsu y Hamada Shoji , se dedicó en cambio a los esmaltes naturales, a la naturaleza o "a la ciencia que precede a toda ciencia, y un regreso a la naturaleza". fue mi salvación". Es ampliamente considerado como un maestro de los esmaltes , especialmente del cálido cobre rojo (shinsha o yuriko, uno de sus colores característicos), el rico hierro marrón (tetsu-yu), el cromo y el cobalto (gosu). [2]
Como alfarero buscó combinar métodos modernos de fabricación con diseños tradicionales japoneses e ingleses. También fue artista, calígrafo, escultor, escritor y filósofo. Como hombre que respetaba la dignidad de la sencillez y coleccionaba las obras de los artesanos pobres de toda Asia, admiraba la "pobreza ordenada" y tenía un profundo amor por los hombres sin pretensiones de la tierra e hizo de su sencillez una parte de sí mismo. Sus macetas vienen en muchas formas asimétricas y muestran técnicas expresionistas como tsutsugaki (decoración con colas de engobe), ronuki (resistente a la cera) o hakeme (engobe blanco).
Kanjirō rechazó todos los honores oficiales, incluida la designación de Living National Treasure . Al igual que su amigo de toda la vida, Hamada, Kawai nunca firmó su trabajo, pero dijo: "Mi trabajo en sí mismo es mi mejor firma". Sus piezas se exhiben en el Museo de Arte Popular de Tokio y cada año, los grandes almacenes Takashimaya tenían una exposición de su trabajo en sus tiendas de Tokio y Osaka. En noviembre de 1953, Kawai-san tuvo una de sus mayores exposiciones en el Korin Kaku de Tokio y se mostraron más de 500 de sus piezas. [2]
Kawai enseñó a Claude Laloux en los años cincuenta y fue mentor de varios ceramistas japoneses a lo largo de su vida.
