Kara Elizabeth Walker (nacida el 26 de noviembre de 1969) es una pintora, silueta, grabadora, artista de instalaciones, cineasta y profesora contemporánea estadounidense que explora la raza , el género , la sexualidad , la violencia y la identidad en su trabajo. Es mejor conocida por sus cuadros del tamaño de una habitación de siluetas negras de papel cortado . Walker ha sido la Cátedra Tepper en Artes Visuales en la Mason Gross School of the Arts , Rutgers University desde 2015. [3]
Kara Walker | |
---|---|
Nació | Kara Elizabeth Walker [1] 26 de noviembre de 1969 Stockton, California , Estados Unidos |
Educación | |
Conocido por | Arte conceptual , arte multimedia, arte textual , pintura , grabado , collage |
Trabajo notable | Darkytown Rebellion , [2] sin lugar (como en casa) , A Sutileza |
Premios | Miembro de MacArthur, Premio Larry Aldrich, Premio Deutsche Bank, Academia Estadounidense de Artes y Letras |
Temprana edad y educación
Walker nació en Stockton, California , en 1969. [4] Vivía con su padre, Larry Walker (n. 1935), [5] quien trabajaba como pintor [6] y profesor. [4] La madre de Kara, Gwendolyn [7], trabajaba como asistente administrativa. [8] Al reflexionar sobre la influencia de su padre, Walker recuerda: "Uno de mis primeros recuerdos consiste en sentarme en el regazo de mi padre en su estudio en el garaje de nuestra casa y verlo dibujar. Recuerdo haber pensado: 'Yo también quiero hacer eso , 'y prácticamente decidí en ese momento, a los 2½ o 3 años, que era un artista como papá ". [9]
La familia de Walker se mudó a Atlanta , donde su padre asumió un puesto en la Universidad Estatal de Georgia . La familia se instaló en Stone Mountain . [7]
Walker recibió su BFA del Atlanta College of Art en 1991 y su MFA de la Rhode Island School of Design en 1994. [10] Walker se sintió incómoda y temerosa de abordar la raza dentro de su arte durante sus primeros años universitarios. Sin embargo, encontró su voz sobre este tema mientras asistía a la Escuela de Diseño de Rhode Island para su maestría, donde comenzó a introducir la raza en su arte. Tenía una clara preocupación de que tener la raza como núcleo de su contenido fuera recibido como "típico" u "obvio".
Según el crítico de arte del New York Times , Holland Cotter, "Nada en la vida temprana de [Walker] parece haberla predestinado para esta tarea. Nacida en 1969, creció en un suburbio integrado de California , como parte de una generación para la que el el entusiasmo y el fervor del movimiento por los derechos civiles y la ira de quererlo ahora del Black Power fueron noticias de ayer ". [11] Walker se mudó a la Georgia natal de su padre [12] a la edad de 13 años, cuando aceptó un puesto en la Universidad Estatal de Georgia . Esto fue un choque cultural para la joven artista: "En marcado contraste con el entorno multicultural generalizado que Walker había disfrutado en la costa de California, Stone Mountain aún celebraba mítines del Ku Klux Klan . En su nueva escuela secundaria, recuerda Walker," me llamaron un 'negro', me dijeron que parecía un mono, acusado (no sabía que era una acusación) de ser un 'yanqui' " [13].
Trabajo y carrera
Walker es mejor conocida por sus frisos panorámicos de siluetas de papel cortado, generalmente figuras negras contra una pared blanca, que abordan la historia de la esclavitud y el racismo estadounidenses a través de imágenes violentas e inquietantes. [14] También ha producido obras en gouache , acuarela , video animación, títeres de sombras, proyecciones de "linterna mágica", así como instalaciones escultóricas a gran escala como su ambiciosa exposición pública con Creative Time llamada A Subtlety (2014). Las siluetas en blanco y negro confrontan las realidades de la historia, al mismo tiempo que utilizan los estereotipos de la era de la esclavitud para relacionarse con las preocupaciones persistentes de la actualidad. [15] Su exploración del racismo estadounidense se puede aplicar a otros países y culturas con respecto a las relaciones entre raza y género, y nos recuerda el poder del arte para desafiar las convenciones. [dieciséis]
Ella llamó la atención del mundo del arte por primera vez en 1994 con su mural Gone, An Historical Romance of a Civil War as It Occurred Between the Dusky Thighs of One Young Negress and Her Heart . Este mural de silueta en papel cortado, que presenta un sur de Antebellum lleno de sexo y esclavitud, fue un éxito instantáneo. [17] A la edad de 28 años, se convirtió en la segunda receptora más joven de la beca "genio" de la Fundación John D. y Catherine T. MacArthur, [18] sólo superada por el renombrado maya David Stuart . En 2007, la exposición Kara Walker: My Complement, My Oppressor, My Enemy, My Love del Walker Art Center fue la primera encuesta a gran escala del artista en un museo de EE. UU.
Sus influencias incluyen a Adrian Piper "quien jugó con su identidad como una mujer negra de piel clara para sacar el racismo de su escondite usando" [19] autorretratos políticos que abordan el ostracismo , la alteridad, el "paso" racial y el racismo, [ 20] Andy Warhol y Robert Colescott , quien insertó a los aparceros caricaturizados de Dixie en su versión de las cabañas campesinas holandesas de Vincent Van Gogh . [17]
Las imágenes de la silueta de Walker sirven para tender un puente sobre el folclore inacabado en Antebellum South , planteando problemas de identidad y género para las mujeres afroamericanas en particular. Sin embargo, debido a su actitud de confrontación con el tema, obra de Walker es una reminiscencia de Andy Warhol 's Pop Art en la década de 1960 (de hecho, Walker dice que adoraba Warhol crecer como un niño). [8] Sus imágenes de pesadilla pero fantásticas incorporan una sensación cinematográfica. Walker usa imágenes de libros de texto históricos para mostrar cómo se representaba a los afroamericanos esclavizados durante Antebellum South. [8] La silueta era típicamente una tradición refinada en la historia del arte estadounidense; a menudo se utilizaba para retratos familiares e ilustraciones de libros. Walker continuó con esta tradición de los retratos, pero los usó para crear personajes en un mundo de pesadilla, un mundo que revela la brutalidad del racismo y la desigualdad estadounidenses.
El trabajo de Walker hace agujeros en la idea romántica del pasado, exponiendo la realidad humillante y desesperada que era la vida de los esclavos de las plantaciones. También incorpora ominosos y afilados fragmentos del paisaje del sur; como árboles de musgo español y una luna gigante oscurecida por nubes dramáticas. Estas imágenes rodean al espectador y crean un espacio circular y claustrofóbico. Este formato circular rindió homenaje a otra forma de arte, la pintura histórica de 360 grados conocida como ciclorama. [15] Algunas de sus imágenes son grotescas, por ejemplo, en La batalla de Atlanta, [21] un hombre blanco, presumiblemente un soldado del sur, está violando a una niña negra mientras su hermano mira en estado de shock, un niño blanco está a punto de insertar su espada en la vagina de una mujer negra casi linchada, y un esclavo negro llueve lágrimas sobre un adolescente blanco. El uso de estereotipos físicos como perfiles más planos, labios más grandes, nariz más recta y cabello más largo ayuda al espectador a distinguir inmediatamente a los "negros" de los "blancos". En su obra de arte está claramente claro quién está en el poder y quién es la víctima de las personas con poder. Hay una jerarquía en Estados Unidos relacionada con la raza y el género, con hombres blancos en la parte superior y mujeres de color (específicamente negras) en la parte inferior. Walker describe las desigualdades y el maltrato de los afroamericanos por parte de sus homólogos blancos. Los espectadores del Studio Museum de Harlem se veían enfermizos, conmocionados y algunos consternados al ver su exposición. Thelma Golden , la curadora en jefe del museo, dijo que "a lo largo de su carrera, Walker ha desafiado y cambiado la forma en que vemos y entendemos la historia estadounidense. Su trabajo es provocativo y emocionalmente desgarrador, pero abrumadoramente hermoso e intelectualmente convincente". [22] Walker ha dicho que su trabajo aborda la forma en que los estadounidenses ven el racismo con un "enfoque suave", evitando "la confluencia de disgusto, deseo y voluptuosidad que están todos envueltos en ... racismo". [15]
En una entrevista con el Museo de Arte Moderno de Nueva York , Walker declaró: "Supongo que hubo una leve rebelión, tal vez un poco de deseo renegado que me hizo darme cuenta en algún momento de mi adolescencia que realmente me gustaban las imágenes. que contaba historias de cosas, pinturas de género, pinturas históricas, el tipo de derivados que obtenemos en la sociedad contemporánea ". [6]
Obras destacadas
En su pieza creada en 2000, ¡Insurrección! (Nuestras herramientas eran rudimentarias, pero seguimos adelante) , las siluetas de los personajes están sobre un fondo de proyecciones de luz de colores. Esto le da a la pieza una cualidad transparente, evocadora de las celdas de producción de las películas animadas de los años treinta. También hace referencia a la conocida historia de la plantación Lo que el viento se llevó y la película Technicolor basada en ella. Además, los proyectores de luz se configuraron para que las sombras de los espectadores también se proyectaran en la pared, convirtiéndolos en personajes y alentándolos a evaluar realmente los temas difíciles de la obra. [15] En 2005, creó la exposición 8 posibles comienzos o: La creación de afroamericanos, una imagen en movimiento , que introdujo imágenes en movimiento y sonido. Esto ayudó a sumergir a los espectadores aún más profundamente en sus mundos oscuros. En esta exposición, las siluetas se utilizan como títeres de sombras. Además, usa la voz de ella y de su hija para sugerir cómo la herencia de la esclavitud estadounidense temprana ha afectado su propia imagen como artista y mujer de color. [15]
En respuesta al huracán Katrina , Walker creó "After the Deluge", ya que el huracán había devastado muchas áreas pobres y negras de Nueva Orleans . Walker fue bombardeado con imágenes noticiosas de "corporeidad negra", incluidas las víctimas mortales del huracán reducidas a cadáveres y nada más. Ella comparó estas bajas con esclavos africanos amontonados en barcos para el Paso Medio , el cruce del Atlántico hacia América. [8]
Veía imágenes que me resultaban demasiado familiares. Eran negros en un estado de desesperación de vida o muerte, y todo lo corpóreo estaba saliendo a la superficie: agua, excrementos, alcantarillado. Fue una reinscripción de todos los estereotipos sobre el cuerpo negro. [23]
En febrero de 2009, Walker fue incluido en la exposición inaugural de Sacramouche Gallery , "La práctica de la alegría antes de la muerte; simplemente no sería una fiesta sin ti". Los trabajos recientes de Kara Walker incluyen Frum Grace, Miss Pipi's Blue Tale (abril-junio de 2011) en Lehmann Maupin, en colaboración con Sikkema Jenkins & Co. Una exposición simultánea, Dust Jackets for the Niggerati- y Supporting Dissertations, Drawings presentados con pesar por el Dr. Kara E. Walker , abrió en Sikkema Jenkins el mismo día. [24]
Walker creó Katastwóf Karavan , para el festival de arte de 2018 "Prospect.4: The Lotus in Spite of the Swamp" en Nueva Orleans. Esta escultura era un vagón de antaño, con las siluetas de la firma de Walker que retratan esclavos y esclavos formando los lados, y un calíope a vapor hecho a medida que toca canciones de "protesta y celebración negras". [25]
Aunque Walker es conocida por sus exposiciones serias con un profundo significado general detrás de su trabajo, admite confiar en "el humor y la interacción del espectador". Walker ha declarado: "No quería un espectador completamente pasivo", quería hacer un trabajo donde el espectador no se alejara; él se reiría nerviosamente, sería arrastrado a la historia, a la ficción, a algo totalmente degradante y posiblemente muy hermoso " [26].
Comisiones
En 2002, Walker creó una instalación específica para el sitio, An Abbreviated Emancipation (de una obra más grande: The Emancipation Approximation) , que fue encargada por el Museo de Arte de la Universidad de Michigan en Ann Arbor . [27] La obra representó motivos y temas de las relaciones raciales y sus raíces en el sistema de esclavitud antes de la Guerra Civil.
En 2005, The New School dio a conocer la primera instalación de arte público de Walker, un mural específico del sitio titulado Event Horizon y colocado a lo largo de una gran escalera que conduce desde el vestíbulo principal a un importante espacio para programas públicos. [28]
En mayo de 2014, Walker estrenó su primera escultura, una pieza monumental y obra de arte pública titulada A Subtlety, or the Marvelous Sugar Baby, un homenaje a los artesanos no remunerados y con exceso de trabajo que han refinado nuestros sabores dulces desde los campos de caña hasta las cocinas de lo nuevo. Mundo con motivo de la demolición de la planta de refinación de azúcar de Domino . El enorme trabajo se instaló en la abandonada Refinería de Azúcar Domino en Brooklyn y fue encargado por Creative Time . La instalación consistía en una colosal esfinge femenina , que medía aproximadamente 75 pies de largo por 35 pies de alto, precedida por una disposición de quince figuras masculinas jóvenes de tamaño natural, apodadas asistentes. La esfinge, que tenía la cabeza y los rasgos del arquetipo Mammy , se hizo cubriendo un núcleo de bloques de poliestireno cortados a máquina con una suspensión de azúcar blanca; Domino donó 80 toneladas de azúcar para la pieza de Walker. [29] Las figuras más pequeñas, modeladas a partir de figuras racistas que Walker compró en línea, fueron hechas de azúcar hervida (similar a un caramelo duro ) y tenían un color ámbar oscuro o negro. Después del cierre de la exposición en julio de 2014, la fábrica y las obras de arte fueron demolidas como se había planeado antes de la muestra. [12] [30] [31] [32] Walker ha insinuado que la blancura del azúcar hace referencia a su "calidad estética, limpia y pura". La trata de esclavos también se destaca en la escultura. Walker también compuso los chicos de "Lollipop" alrededor de la esfinge también hechos de azúcar que se ha convertido en melaza. [33] Refiriéndose al público abrumadoramente blanco de la exposición junto con el contenido político e histórico de la instalación, el crítico de arte Jamilah King argumentó que "la exposición en sí es un comentario sorprendente e increíblemente bien ejecutado sobre la relación histórica entre raza y capital , es decir, el dinero obtenido de los esclavos negros en las plantaciones de azúcar en todo el hemisferio occidental. Por lo tanto, la presencia de tanta gente blanca, y mi propia presencia como mujer negra descendiente de esclavos, también parecía ser parte de el espectáculo." [34] El trabajo atrajo a más de 130.000 visitantes en sus ocho fines de semana.
En 2016, Walker reveló Slaughter of the Innocents (podrían ser culpables de algo). En la pintura, Walker representa a una mujer afroamericana cortando a un bebé con una pequeña guadaña. La influencia de este detalle fue la de Margaret Garner, una esclava que mató a su propia hija para evitar que su hija regresara a la esclavitud.
En 2019, Walker creó Fons Americanus , la quinta Comisión Hyundai anual en la Sala de turbinas de la Tate Modern . [35] La fuente, que mide hasta 13 m, contiene motivos alegóricos que hacen referencia a las historias de África, América y Europa, particularmente relacionadas con la trata de esclavos en el Atlántico . En su revisión de Fons Americanus de Walker para noticias de artnet , Naomi Rea señaló que "la pieza está tan cargada de referencias artísticas históricas y culturales que podrías enseñar todo un curso de historia universitaria sin salir de Turbine Hall". [35] También observó que, debido al agua corriente de la fuente, la gran obra de arte se podía ver y escuchar en la Sala de Turbinas. [35] La obra de arte es, al mismo tiempo, una especie de monumento público inspirado en parte por el Victoria Memorial frente al Palacio de Buckingham . Escribiendo en 2019, la aclamada escritora Zadie Smith observó algo sobre los monumentos públicos que Walker interroga en Fons Americanus : “Los monumentos son complacientes; ponen un sello al pasado, nos liberan del pavor. Para Walker, el temor es un motor: nos impulsa a recordar y temer con razón las ruinas a las que no deberíamos querer volver y no deseamos recrear, si somos prudentes ". [36]
Otros proyectos
Para la temporada 1998/1999 en la Ópera Estatal de Viena, Walker diseñó un cuadro a gran escala (176 m 2 ) como parte de la serie de exposiciones "Cortina de seguridad", concebida por el museo en curso . [37] En 2009, Walker comisarió el volumen 11 de Merge Records ', Score! . Invitado por su compañero artista Mark Bradford en 2010 para desarrollar un conjunto de planes de lecciones gratuitos para maestros de K-12 en el Museo J. Paul Getty , Walker ofreció una lección en la que los estudiantes colaboraron en una historia mediante el intercambio de mensajes de texto . [38]
En marzo de 2012, el artista Clifford Owens interpretó una partitura de Walker en el MoMA PS1 . [39]
En 2013, Walker produjo 16 litografías para una edición limitada, impresión de bellas artes del libreto Porgy & Bess , de DuBose Heyward e Ira Gershwin , publicado por Arion Press .
Controversia
El Instituto de Arte de Detroit eliminó su The Means to an End: A Shadow Drama in Five Acts (1995) de una exposición de 1999 "Where the Girls Are: Prints by Women from the DIA's Collection" cuando artistas y coleccionistas afroamericanos protestaron por su presencia . La silueta de cinco paneles de una escena de una plantación anterior a la guerra estaba en la colección permanente y se volvería a exhibir en algún momento, según un portavoz de la DIA. [40]
Una pieza de Walker titulada El arco moral de la historia idealmente se inclina hacia la justicia, pero tan pronto como no se vuelve hacia la barbarie, el sadismo y el caos desenfrenado provocó una controversia entre los empleados de la Biblioteca Pública de Newark que cuestionaron su idoneidad para la sala de lectura donde se encontraba. colgado. La obra de arte incluía representaciones del Ku Klux Klan acompañadas de una cruz en llamas , una mujer negra desnuda haciendo una felación a un hombre blanco y Barack Obama . [41] La pieza se cubrió pero no se eliminó en diciembre de 2012. [42] Después de una discusión entre empleados y fideicomisarios, el trabajo se descubrió nuevamente. [43] En marzo de 2013, Walker visitó la Biblioteca Pública de Newark New Jersey para discutir el trabajo y la controversia. Walker habló sobre el contenido del trabajo, incluido el racismo, la identidad y su uso de figuras "heroicas" como Obama. Walker preguntó “¿[d] o estos arquetipos colapsan la historia? Se supone que deben expandir la conversación, pero a menudo la colapsan ". [41] Walker describió el tema abrumador de sus obras como un "exceso". [41]
En el documental de 1999 de PBS I'll Make Me a World , la artista afroamericana Betye Saar criticó el trabajo de Walker por su descripción "repugnante y negativa" de los estereotipos y esclavos negros . Saar acusó al arte de complacer el disfrute del "establecimiento del arte blanco". En 1997, Saar envió un correo electrónico a 200 artistas y políticos para expresar sus preocupaciones sobre el uso de imágenes racistas y sexistas por parte de Walker, y su recepción positiva en el mundo del arte. [44] Esta atención a la práctica de Walker condujo a un simposio en 1998 en la Universidad de Harvard, Cambiar una broma y deslizar el yugo: una conferencia de la Universidad de Harvard sobre imágenes racistas , que discutió su trabajo. [45]
Exposiciones
La primera encuesta de museo de Walker, [46] en 2007, fue organizada por Philippe Vergne para el Walker Art Center en Minneapolis y viajó al Whitney Museum en Nueva York, el Hammer Museum [47] en Los Ángeles y el ARC / Musee d ' Art Moderne de la ville de Paris . [48] [12]
Exposiciones individuales
- 2013: En el Camden Arts Centre estamos muy orgullosos de presentar una exposición de obras de arte capaces de la mano notable de la célebre estadounidense Kara Elizabeth Walker, Negress , Camden Art Centre , Londres [49] (viajó al MAC , Belfast en 2014 [50] )
- 2014: Una sutileza, o el bebé de azúcar maravilloso, un homenaje a los artesanos no remunerados y con exceso de trabajo que han refinado nuestros sabores dulces desde los campos de caña hasta las cocinas del Nuevo Mundo con motivo de la demolición de la planta de refinación de azúcar Domino , Creative Time, Brooklyn, Nueva York. [30]
- 2016: El éxtasis de St. Kara , Museo de Arte de Cleveland. [51] [52]
- 2017: Sikkema Jenkins and Co. se ve obligada a presentar la exposición de pintura más asombrosa e importante de la temporada de visualización de exposiciones de arte de otoño. , Sikkema Jenkins & Co., Nueva York, NY. [53]
- 2019: Sin título - Comisión Hyundai, Tate Modern . [54]
Colecciones
Entre las colecciones públicas que albergan obras de Walker se encuentran el Instituto de Arte de Minneapolis [55] y el Museo de Arte Weisman (Minneapolis, Minnesota); [56] la Colección Tate , Londres; [57] el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles, [58] el Museo de Arte Contemporáneo de Madison (Madison, WI), la Colección Menil, [59] Houston; [60] y el Museo de Arte Muscarelle , Williamsburg, Virginia. [61] Los primeros trabajos en papel cortado a gran escala han sido recopilados, entre otros, por Jeffrey Deitch y Dakis Joannou . [62]
Reconocimiento
En 1997, Walker, que tenía 28 años en ese momento, fue una de las personas más jóvenes en recibir una beca MacArthur . [7] Hubo muchas críticas [ palabras de comadreja ] debido a su fama a una edad tan temprana y al hecho de que su arte era más popular dentro de la comunidad blanca. [63] En 2007, Walker fue incluido entre las 100 personas más influyentes del mundo, artistas y animadores de la revista Time , en una cita escrita por la artista Barbara Kruger . [64] En 2012, fue elegida miembro de la Academia Estadounidense de Artes y Letras . [65] Fue elegida miembro de la American Philosophical Society en 2018. [66]
Walker ha recibido el premio Deutsche Bank [67] y el premio Larry Aldrich . [68] Fue representante de Estados Unidos para la 25ª Bienal Internacional de São Paulo en Brasil (2002). [69] Es la ganadora del premio Larry Aldrich 2005. [70] En 2016 completó una residencia en la Academia Americana en Roma . [71]
Walker ha aparecido en PBS . Su trabajo aparece en la portada de la grabación del músico Arto Lindsay , Salt (2004). Co-escribió la canción "Suicide Demo for Kara Walker" en el álbum Kaputt de Destroyer .
Su nombre aparece en la letra de la canción de Le Tigre " Hot Topic ". [72]
Vida personal
Al principio de su carrera, Walker vivió en Providence, Rhode Island con su esposo, el profesor de joyería de origen alemán Klaus Bürgel, [73] [74] con quien se casó en 1996. En 1997, dio a luz a una hija. [75] [71] La pareja se separó y su divorcio finalizó en 2010. [76] [71] A partir de 2017, Walker tiene una relación con el fotógrafo y cineasta Ari Marcopoulos . [71]
Walker se mudó a Fort Greene, Brooklyn en 2002 y desde entonces ha sido profesor de artes visuales en el programa MFA de la Universidad de Columbia . Mantuvo un estudio en Garment District, Manhattan desde 2010 hasta 2017. [71] En mayo de 2017, trasladó su práctica artística a un estudio en Industry City . [71] También es propietaria de una casa de campo en la zona rural de Massachusetts . [73]
Además de su propia práctica, Walker formó parte de la Junta Directiva de la Foundation for Contemporary Arts (FCA) entre 2011 [77] y 2016. [78]
Otras lecturas
Artículos
- D'Arcy, David. "Kara Walker provoca una tormenta", Pintores modernos (abril de 2006).
- Garrett, Shawn-Marie. "Retorno de lo reprimido", Teatro 32, núm. 2 (verano de 2002).
- Kazanjian, Dodie. "Cut it Out", Vogue (mayo de 2005).
- Szabo, Julia. "Kara Walker's Shock Art", Revista 146 del New York Times , núm. 50740 (marzo de 1997).
- Walker, Hamza. "Kara Walker: Recorta ", Nka: Revista de Arte Africano Contemporáneo núm. 11/12 (Otoño / Invierno 2000).
- Als, Hilton. "The Shadow Act", The New Yorker , 8 de octubre de 2007
- Als, Hilton. "The Sugar Sphinx", The New Yorker , 8 de mayo de 2014
- Scott, Andrea K. "Kara Walker's Ghosts of Future Evil", The New Yorker , 9 de septiembre de 2017
- Wall, David. "La transgresión, el exceso y la violencia de mirar en el arte de Kara Walker", Oxford Art Journal vol. 33, no. 3 (2010). https://www.jstor.org/stable/40983288?seq=1#metadata_info_tab_contents
Libros y catálogos de no ficción
- Barrett, Terry. Interpretar el arte: reflexionar, preguntarse y responder , Nueva York: McGraw Hill (2002).
- Berry, Ian, Darby English, Vivian Patterson, Mark Reinhardt, eds. Narrativas de una negra , Boston: MIT Press (2003).
- Carpenter, Elizabeth y Joan Rothfuss. Partes y piezas juntas para presentar una apariencia de un todo: las colecciones del Walker Art Center . Minneapolis: Walker Art Center, 2005.
- Jacobs, Harriet . Incidentes en la vida de una esclava (1858).
- Shaw, Gwendolyn Dubois . Viendo lo indecible: el arte de Kara Walker , Durham y Londres: Duke University Press (2004). http://www.worldcat.org/oclc/55008318
- Vergne, Philippe y col. Kara Walker: Mi complemento, mi enemigo, mi opresor, mi amor . Minneapolis: Walker Art Center, 2007. http://www.worldcat.org/oclc/602217956
- Walker, Kara E. Kara Walker: Después del diluvio . Nueva York: Rizzoli, 2007. http://www.worldcat.org/oclc/144225309
- Walker, Kara E., Olga Gambari y Richard Flood. Kara Walker: Negress of Noteworthy Talent . Turín: Fondazione Merz, 2011. http://www.worldcat.org/oclc/768397358
Fuentes web
- La historia del arte: Kara Walker, Modern Art Insight. 2016
Notas
- ^ "Las historias que contamos - episodio completo" . www.pbs.org . 5 de enero de 2016 . Consultado el 6 de febrero de 2016 .
- ^ Bravo, Doris Maria-Reina, "Kara Walker, Darkytown Rebellion" , Khan Academy.
- ^ "Estimado artista Kara Walker nombrado silla Tepper" . www.rutgers.edu .
- ^ a b Shaw, Gwendolyn DuBois (2004). Hablar lo indecible: el arte de Kara Walker . Prensa de la Universidad de Duke. pag. 12. ISBN 0-8223-3396-1.
- ^ Belkove, Julie L. (marzo de 2007). "Chica de la Historia" . www.wmagazine.com . Conde Nast. Archivado desde el original el 7 de febrero de 2016 . Consultado el 6 de febrero de 2016 .
- ^ a b "Kara Walker" . Biografia . Consultado el 30 de marzo de 2017 .
- ^ a b c Als, Hilton (8 de octubre de 2007), "The Shadow Act" , The New Yorker .
- ^ a b c d "Mirando la historia de los Estados Unidos, incluidas las partes impactantes" . Archivado desde el original el 14 de septiembre de 2011 . Consultado el 25 de marzo de 2012 .
- ^ Wilson, Flo, "En las paredes y los caminantes", La revista internacional de arte afroamericano 20.3: 17-19.
- ^ "El arte de Kara Walker" . Walker Art Center . Archivado desde el original el 8 de marzo de 2012 . Consultado el 13 de marzo de 2012 .
- ^ Cotter, Holanda (12 de octubre de 2007). "Blanco y negro, pero nunca simple" . New York Times .
- ^ a b c Gopnik, Blake (25 de abril de 2014). "Rara vez uno para endulzar Kara Walker crea un dulce en la refinería de Domino" . el New York Times . Consultado el 6 de febrero de 2016 .
- ^ "Artista estadounidense Kara Walker" . La Fundación Art Story . Consultado el 20 de abril de 2017 .
- ^ Kara Walker Archivado el 25 de mayo de 2014 en el Wayback Machine Solomon R. Guggenheim Museum , Nueva York.
- ^ a b c d e Dedo, Brad (2011). 50 artistas contemporáneos que debes conocer . Alemania: Prestel Verlag. pag. 143. ISBN 978-3-7913-4530-7.
- ^ Behrndt, Helle (2008). Kara Walker . Minneapolis: Danish Arts Council. pag. 8. ISBN 978-87-7441-016-4.
- ^ a b Cotter, Holanda. "Kara Walker". The New York Times , sin fecha
- ^ "MacArthur Fellows / Meet the Class of 1997" . www.macfound.org . Consultado el 13 de febrero de 2017 .
- ^ Cotter, Holanda (12 de octubre de 2007). "Kara Walker - Kara Walker: mi complemento, mi enemigo, mi opresor, mi amor Whitney Museum of American Art - Art - Review" . The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 4 de marzo de 2016 .
- ^ "MoMA | Proyectos | 1999 | Conversaciones | Kara Walker" . www.moma.org . Consultado el 4 de marzo de 2016 .
- ^ Sikkema Jenkins & Co. — Kara Walker
- ^ Trotman, Krishan (julio de 2003). "Kara Walker electrifica el Studio Museum de Harlem" . Noticias de Nueva York Amsterdam. Archivado desde el original el 20 de octubre de 2014 . Consultado el 7 de marzo de 2015 .
- ^ David D'Arcy (abril de 2006). "Los ojos de la tormenta: Kara Walker sobre huracanes, héroes y villanos" . Pintores modernos . Consultado el 22 de abril de 2008 .
- ^ "Profesora Kara Walker: Exposición se abre en Lehmann Maupin, Sikkema Jenkins" . Archivado desde el original el 6 de septiembre de 2011 . Consultado el 25 de marzo de 2012 .
- ^ Loos, Ted (21 de febrero de 2018). "Después de una explosión, Kara Walker se desahoga en Nueva Orleans (publicado en 2018)" . The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 20 de noviembre de 2020 .
- ^ "Kara Walker - 53 obras de arte, biografías y espectáculos sobre Artsy" . www.artsy.net . Consultado el 13 de febrero de 2016 .
- ↑ Kara Walker Pictures From Another Time, publicado junto con la exposición Kara Walker: An Abbreviated Emancipation (de The Emancipation Approximation)
- ^ New School University presenta "Event Horizon", la primera gran comisión de arte público de la artista Kara Walker . Comunicado de prensa de 26 de abril de 2005.
- ^ "CreativeTime presenta Kara Walker" . Creative Time, Inc . Consultado el 20 de abril de 2017 .
- ^ a b Proyectos de Creative Time. Kara Walker.
- ^ "Una sutileza sonora: KARA WALKER con Kara Rooney" , Brooklyn Rail , 6 de mayo de 2014.
- ^ Walker: "Una sutileza o el maravilloso bebé de azúcar" en YouTube .
- ^ "Kara Walker - una sutileza o el maravilloso bebé de azúcar" . Artístico . 17 de junio de 2014 . Consultado el 13 de febrero de 2016 .
- ^ King, Jamilah (21 de mayo de 2014). "La abrumadora blancura del arte negro" .
- ^ a b c Rea, Naomi (30 de septiembre de 2019). "¿Le parecen encantadoras las grandes fuentes públicas de Europa? La espectacular Comisión de la sala de turbinas de Kara Walker puede cambiar eso" . noticias de artnet . Consultado el 28 de marzo de 2020 .
- ^ Smith, Zadie. "¿Qué queremos que nos haga la historia?" . The New York Review of Books . Consultado el 28 de marzo de 2020 .
- ^ "Cortina de seguridad 1998/1999" , museo en curso , Viena.
- ^ Jori Finkel (17 de junio de 2010), Mark Bradford dirige a Kara Walker, Cathy Opie y más para crear recursos para profesores en línea para Getty , Los Angeles Times .
- ^ Rozalia Jovanovic. "Clifford Owens y Kara Walker en el MoMA PS1: un epílogo con RoseLee Goldberg" , Observer , 15 de marzo de 2012.
- ^ "Copia archivada" . Archivado desde el original el 22 de febrero de 2014 . Consultado el 21 de junio de 2013 .CS1 maint: copia archivada como título ( enlace ), http://faculty.risd.edu/bcampbel/dubois-Censoreship.pdf [sic]
- ^ a b c Kramer, Jessica (13 de marzo de 2013). "Kara Walker aborda el arte y la controversia en la biblioteca pública de Newark" . Consultado el 26 de abril de 2014 .
- ^ Carter, Barry (2 de diciembre de 2012). "¿Censura o decencia común? La biblioteca de Newark cubre obras de arte controvertidas" . El Star-Ledger . Consultado el 19 de enero de 2012 .
- ^ Carter, Barry (20 de enero de 2013). "La pintura controvertida en la biblioteca de Newark se desnuda una vez más" . El Star-Ledger . Consultado el 20 de enero de 2012 .
- ^ Hunter, Drohojowska-philp (31 de octubre de 1999). "Arte y arquitectura; Reencuadre de una experiencia negra; Las imágenes de Kara Walker Stir Devte en la comunidad afroamericana sobre si iluminan o degradan". Los Angeles Times . Periódico. ProQuest 421566885 .[ enlace muerto ]
- ^ María Chou. Walker, Kara. The Grove Encyclopedia of American Art , vol. 5, págs.139-140
- ^ "Kara Walker: mi complemento, mi enemigo, mi opresor, mi amor" . walkerart.org . Consultado el 22 de febrero de 2018 .
- ^ "Casa - Museo del Martillo" . El Museo del Martillo . Consultado el 22 de febrero de 2018 .
- ^ agence, GAYA - La nouvelle. "Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París |" . www.mam.paris.fr . Consultado el 22 de febrero de 2018 .
- ^ "Archivo - Camden Arts Center" . archive.camdenartscentre.org . Consultado el 30 de marzo de 2020 .
- ^ "Kara Walker | Exposiciones de arte | El MAC Belfast" . themaclive.com . Consultado el 30 de marzo de 2020 .
- ^ Sellos, Tyra A. (2016). "Exposición: El éxtasis de St. Kara" .
- ^ Elizabeth, Walker, Kara (2016). El éxtasis de St. Kara . Smith, Tracy K. ,, Griswold, William ,, Thüring, Reto ,, Rutland, Beau ,, Lansdowne, John (historiador del arte), Museo de Arte de Cleveland. Cleveland, OH. ISBN 9780300227154. OCLC 959417933 .
- ^ Pinckney, Darryl , "Black Lives Matter" (sobre Kara Walker: Sikkema Jenkins and Co. se ve obligada a presentar la muestra de pintura más asombrosa e importante de la temporada de visualización de la muestra de arte de otoño ), New York Review of Books , 9 de noviembre 2017.
- ^ Tate. "Comisión Hyundai: Kara Walker - Exposición en la Tate Modern" . Tate . Consultado el 6 de agosto de 2019 .
- ^ Walker, Kara (24 de enero de 2017). "Afroamericano" . Instituto de Arte de Minneapolis.
- ^ Kara Walker en AskArt.com
- ^ "Colección Kara Walker" . tate . Consultado el 4 de marzo de 2016 .
- ^ "30 estadounidenses: Kara Walker" . Archivado desde el original el 8 de marzo de 2012 . Consultado el 25 de marzo de 2012 .
- ^ "Inicio - Colección Menil" . La colección Menil . Consultado el 18 de marzo de 2016 .
- ^ "Kara Walker, estadounidense, nacida en 1969 - Luchadores por la libertad de la sociedad del conocimiento olvidado, escena doméstica del norte - La colección Menil - La colección Menil" . La colección Menil . Consultado el 18 de marzo de 2016 .
- ^ "No se puede ganar, (lavado de tinta y grafito sobre papel Wove)" . Curadores en el trabajo III . Museo de Arte Muscarelle . 2013 . Consultado el 26 de junio de 2018 .[ enlace muerto permanente ]
- ^ Julia Szabo (23 de marzo de 1997), "Arte de choque de Kara Walker" , Revista del New York Times .
- ^ Solange James (24 de enero de 2008). "Crítica de arte: Kara Walker" . Revista copiosa .
- ^ Barbara Kruger (2007) "Kara Walker" Tiempo en línea. Consultado el 26 de julio de 2007.
- ^ La facultad de artes visuales Kara Walker fue incorporada a la Academia Estadounidense de Artes y Letras. Archivado el 26 de febrero de 2014 en la Wayback Machine de la Escuela de Artes de la Universidad de Columbia , el 20 de marzo de 2012.
- ^ "Elección de nuevos miembros en la reunión de primavera de 2018" , American Philosophical Society, 28 de abril de 2018
- ^ www.absoluto.de, martin weise //. "db artmag - todas las noticias sobre Deutsche Bank Art / db artmag - alle Infos zur Kunst der Deutschen Bank" . db-artmag.com . Consultado el 22 de febrero de 2018 .
- ↑ Kara Walker: Fall Frum Grace, Miss Pipi's Blue Tale, 21 de abril - 25 de junio de 2011 Archivado el 23 de febrero de 2014 en la Wayback Machine Lehmann Maupin Gallery , Nueva York.
- ^ "Kara Walker: mi complemento, mi enemigo, mi opresor, mi amor - calendario - Walker Art Center" . www.walkerart.org . Consultado el 13 de febrero de 2016 .
- ^ "Kara Walker nombrada ganadora del premio Larry Aldrich 2005" . www.aldrichart.org . Consultado el 13 de abril de 2019 .
- ^ a b c d e f Doreen St. Félix (16 de abril de 2017), "El próximo acto de Kara Walker" , Revista de Nueva York .
- ^ Oler, Tammy (31 de octubre de 2019). "57 campeones del feminismo queer, todos nombrados en una canción increíblemente pegadiza" . Revista Slate .
- ^ Un b Julie L. Belcove (marzo de 2007), Historia de chicas Archivado 02/07/2016 en la Wayback Machine W .
- ^ Klaus Bürgel, 27 de enero - 17 de marzo de 1999 Wattis Institute for Contemporary Arts , San Francisco.
- ^ Curtis, Cathy (12 de noviembre de 1997), "Encontrar la dirección: un artista de fantasía que puso a Kara Walker en el camino hacia la identidad personal y profesional" , Los Angeles Times .
- ^ Blake Gopnik (25 de abril de 2014), "Rara vez uno para Sugarcoating: Kara Walker crea un dulce en la refinería de Domino" , The New York Times .
- ^ Foundation for Contemporary Arts Announces 2011 Grants to Artists Foundation for Contemporary Arts (FCA), comunicado de prensa de enero de 2011.
- ^ "Foundation for Contemporary Arts Announces 2016 Grants to Artists" , Foundation for Contemporary Arts (FCA), comunicado de prensa del 19 de enero de 2016.
Referencias
- Hans Werner Holzwarth, ed. (2008). Arte ahora, vol. 3: Una selección de vanguardia de los artistas más interesantes de la actualidad . Taschen. pag. 488. ISBN 978-3-8365-0511-6.
- Goldbaum, Karen, ed. Kara Walker: Imágenes de otro tiempo. Seattle: Marquand Books, Inc. ISBN 1-891024-50-7
- Smith, Zadie. "¿Qué queremos que nos haga la historia?" The New York Review of Books , 27 de febrero de 2020. https://www.nybooks.com/articles/2020/02/27/kara-walker-what-do-we-want-history-to-do-to- nosotros/
- Vergne, Phillppe. Kara Walker: Mi complemento, mi enemigo, mi opresor, mi amor. Minneapolis: Walker Art Center. ISBN 978-0-935640-86-1
enlaces externos
- Sitio web de Kara Walker
- The Time 100: perfil de Walker de la revista Time
- Biografía, entrevistas, ensayos, imágenes de ilustraciones y clips de vídeo de PBS serie Art: 21 - Arte en el siglo XXI - Temporada 2 (2003)
- Canción del sur de Kara E. Walker en REDCAT
- Kara Walker en Ocula
- Kara Walker en el Smithsonian American Art Museum