Kawai Kanjirō (河 井 寬 次郎, 24 de agosto de 1890, Yasugi, Shimane - 18 de noviembre de 1966) fue un alfarero japonés y una figura clave en mingei ( arte popular japonés ) y movimientos de alfarería de estudio , que incluían a Bernard Leach , Shōji Hamada , Kenkichi Tomimoto , Shikō Munakata , Keisuke Serizawa y Tatsuzō Shimaoka , entre otros.
Biografía
Al interesarse en la cerámica cuando era niño al ver a un granjero cercano que hacía cerámica en su tiempo libre, Kawai-san supo a la edad de 16 años que quería convertirse en alfarero. Kanjirō se graduó de la Escuela Politécnica Superior de Tokio en 1914 y trabajó brevemente en el Instituto de Investigación de Cerámica de Kyoto. Hamada Shoji, a quien conoció por primera vez en Tokio, siguió a Kawai a Kioto, donde se dice que los dos llevaron a cabo más de 10.000 experimentos con esmaltes. [1] Desilusionado con lo que sentía era un enfoque innecesariamente excesivo en el estudio de la teoría en ambas escuelas, en 1920 construyó su propio horno en Kyoto (un horno de escalada "noborigama") "el Shokeiyo, con ocho cámaras, comenzó la" Fábrica Kawai "y empezó a dar exposiciones.
Kawai fue entrenado en el uso de esmaltes químicos y obtuvo un amplio reconocimiento por su uso cuando aún tenía poco más de veinte años. Pero en última instancia, no estaba satisfecho con este trabajo inicial y, gracias en gran parte a un encuentro casual con Yanagi Soetsu y Hamada Shoji , recurrió en cambio a los esmaltes naturales, a la naturaleza o "a la ciencia que precede a toda ciencia, y un retorno a la naturaleza". fue mi salvación ". Es ampliamente considerado como un maestro de los esmaltes , especialmente del cobre rojo cálido (shinsha o yuriko, uno de sus colores característicos), hierro marrón intenso (tetsu-yu), cromo y cobalto (gosu). [2]
Como alfarero, buscó combinar métodos modernos de fabricación con diseños tradicionales japoneses e ingleses. También fue artista, calígrafo, escultor, escritor y filósofo. Como hombre que respetaba la dignidad de la sencillez y recogía las obras de los pobres artesanos de toda Asia, admiraba la "pobreza ordenada" y tenía un profundo amor por los hombres sin pretensiones de la tierra e hizo de su sencillez una parte de sí mismo. Sus macetas tienen muchas formas asimétricas y muestran técnicas expresionistas como tsutsugaki (decoración de arrastre deslizante), ronuki (resistente a la cera) o hakeme (deslizamiento blanco).
Kanjirō rechazó todos los honores oficiales, incluida la designación de Tesoro Nacional Viviente . Al igual que su amigo de toda la vida, Hamada, Kawai nunca firmó su trabajo, pero dijo: "Mi trabajo en sí es mi mejor firma". Sus piezas están en exhibición en el Museo de Arte Popular de Tokio y cada año, los grandes almacenes Takashimaya tenían una exhibición de su trabajo en sus tiendas de Tokio y Osaka. En noviembre de 1953, Kawai-san tuvo una de sus exposiciones más grandes en el Korin Kaku en Tokio y se mostraron más de 500 de sus piezas. [2]
Legado
Kawai enseñó a Claude Laloux en los años cincuenta y fue mentor de varios artistas cerámicos japoneses a lo largo de su vida.
Su casa (restaurada en 1973) en Gojōzaka , Kyoto, es ahora un museo dirigido por sus familiares. Además de una exhibición de su cerámica, algunas de sus esculturas y tallas de madera se incluyen en la colección. Su casa incorpora estilos de vida tanto japoneses como occidentales, por lo que uno puede ver tansu y tatami y también algunos muebles occidentales. Su estudio y horno de noborigama están en la parte trasera del museo. El fuego duró 48 horas y consumió más de 2.000 haces de leña. La temperatura interior alcanzó los 1.350 grados centígrados.
Citas
También fue poeta y, al igual que su cerámica, su escritura es fuerte y poco convencional. En 1953 se publicó un libro titulado No trabajamos solos .
"La prenda de fuego: Para volver a todas las cosas purificadas".
"Todo lo que es, no es. Todo es, pero al mismo tiempo, nada es. Yo mismo soy el más vacío de todos".
"Cuando estás tan absorto en tu trabajo que la belleza fluye naturalmente, tu trabajo se convierte realmente en una obra de arte".
"Cualquier obra de arte es de todos, porque es lo que cada uno ve en ella". "Es lo mismo con la gente. Todos somos uno. Yo soy tú. El tú que solo yo puedo ver". [2]
Referencias
- ^ "eoceno | cerámica | Kawai Kanjiro" . www.eocene-arts.com .
- ^ a b c No trabajamos solos , Yoshiko Uchida, Prensa de la casa de Kawai Kanjiro, 1953.