Kelly es un musical con un libro y letra de Eddie Lawrence y música de Mark Charlap . Fue inspirado por Steve Brodie , quien en 1886 afirmó haber saltado del Puente de Brooklyn y haber sobrevivido. La historia se centra en Hop Kelly, un ayudante de camarero temerario. Algunos apostadores de Bowery intentan evitar que sobreviva a un salto desde el puente de Brooklyn.
Kelly | |
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Música | Mark Charlap |
Letra | Eddie Lawrence |
Libro | Eddie Lawrence |
Base | Steve Brodie |
Producciones | 1965 Broadway |
El musical de 1965 se destaca por haber cerrado después de su actuación de la noche de apertura en Broadway , convirtiéndose en uno de los mayores fracasos en la historia de Broadway.
Fondo
Inspirado en el cuento de 1880 de puente de Brooklyn -jumper Steve Brodie , el musical cuenta con personajes de época Diamond Jim Brady , Frank y Jesse James , Tony Pastor , Lillian Russell y John L. Sullivan .
Sobre los orígenes del programa, Eddie Lawrence, letrista y libretista, recordó que: "Moose Charlap había terminado de hacer sus canciones para Peter Pan , protagonizada por Mary Martin , y se estaban realizando un par de actos únicos míos mientras yo realizaba una gira por la noche enchufando mi álbum de comedia. Durante las tardes, trabajamos en Kelly . Fue un trabajo de amor ". [1] En esa etapa inicial, el programa se tituló Never Go There Anymore . [2]
Lawrence recuerda además que "nos encontramos con algunos productores que dijeron que habían estado esperando este espectáculo toda su vida y querían presentarlo en Broadway". El productor original del programa fue el incondicional de Broadway Edward Padula (en asociación con January Productions), cuyo contrato incluía una adaptación cinematográfica. [3] Hacia fines de 1963, se informó que el presupuesto se había fijado en $ 350,000, con $ 100,000 para ser invertidos por Roulette Records. En esta etapa inicial, se nombró a varios actores como posibles protagonistas. El impresionista Frank Gorshin y el actor de cine Richard Harris fueron considerados para el papel principal masculino, mientras que la esposa de Mark Charlap, la cantante pop Sandy Stewart, fue considerada para el papel principal femenino. Lindsey Anderson estaba contratada como directora del programa. Los ensayos estaban programados para comenzar el 27 de enero de 1964, con una apertura en Broadway prevista para marzo. Sin embargo, nada de esto sucedió. [2]
En abril de ese año, los nuevos productores, David Susskind , Daniel Melnick y Joseph E. Levine de Embassy Pictures , habían retomado el programa . Levine financió $ 250,000 del presupuesto de $ 400,000, y el saldo provino de Columbia Records y otros seis inversionistas. Los patrocinadores adquirieron los derechos cinematográficos mediante un pago inicial de $ 500, con un costo final que se elevó a un máximo de $ 650,000 basado en un porcentaje de la venta de entradas para cada una de las semanas rentables del programa. [4]
Antes de su inauguración en Broadway, el espectáculo se presentó durante tres semanas en Filadelfia y media semana en Boston . Mientras Kelly estaba en las pruebas, los papeles interpretados por Ella Logan , Jack Creley y Avery Schreiber fueron eliminados por los médicos del programa Leonard Stern y Mel Brooks . [2] La promoción del espectáculo antes de Broadway incluyó un evento en el Puente de Brooklyn con una serie de coristas. [5]
Dirigido y coreografiado por Herbert Ross , el musical comenzó en el Broadhurst Theatre el 1 de febrero de 1965 y se inauguró (y cerró) el 6 de febrero después de siete avances y una actuación. El elenco incluía a Wilfrid Brambell , Don Francks , Anita Gillette , Mickey Shaughnessy , Eileen Rodgers y Jesse White . El diseño escénico fue de Oliver Smith , el diseño de vestuario de Freddy Wittop y el diseño de iluminación de Tharon Musser . [6] El logotipo del programa, que apareció en carteles y carteles de reproducción (y, mucho más tarde, en las portadas de LP y CD) fue diseñado por el ilustrador nacido en Francia Tomi Ungerer , quien era (y sigue siendo) mejor conocido por sus libros ilustrados para niños. .
Los representantes de la industria citados en The New York Times declararon que "no podían recordar ningún otro musical de Broadway que representara un gasto tan comparable que se convirtió en una víctima tan rápidamente". Los costos se habían disparado a 650.000 dólares, siendo el mayor perdedor Levine, seguido de Melnick y Susskind, que habían invertido un total de 150.000 dólares. Había habido cada vez más discusiones entre los productores y los escritores, y Susskind se quejaba de que los autores no estaban dispuestos a hacer cambios según las recomendaciones de los inversores. Charlap y Lawrence estaban tan molestos con los cambios que presentaron una demanda en la Corte Suprema de Nueva York buscando una orden judicial para evitar que se abriera la obra. Si bien el juez instó a las partes a que prosiguieran con el arbitraje, los abogados que representaban a Charlap y Lawrence amenazaron con demandar por daños y perjuicios causados por "cambios, omisiones y adiciones no autorizados" realizados al musical. [7]
En su reseña en The New York Times , el crítico Howard Taubman comenzó señalando que "Ella Logan fue sacada de Kelly antes de que llegara al Broadhurst Theatre el sábado por la noche. Felicitaciones, señorita Logan", y continuó describiendo lo que vio como una producción de que había "amplios fundamentos críticos, si no legales, para una orden judicial", satirizando la disputa legal que se había producido sobre la producción. [8] La breve vida de la obra fue descrita más tarde por el hijo de Melnick como "no el momento favorito de su [padre] en la historia", pero no obstante, lució con gracia. [9]
Más tarde ese año, hubo informes de una reposición del espectáculo fuera de Broadway, que sería producido por David Rubinson de Columbia Records. Esto tenía la intención de presentar el espectáculo en su forma original, como lo concibieron Lawrence y Charlap, en contraposición a la versión muy revisada y reescrita que finalmente se estrenó en Broadway. [3]
Sinopsis
En la década de 1880 en Nueva York, el ayudante de camarero adolescente Hop Kelly, un inmigrante irlandés, es un temerario sentimental que quiere dar un salto exitoso desde el puente de Brooklyn y convertirse en un héroe. Ya se ha acobardado de tres intentos. Un grupo de jugadores de Bowery están apostando en contra de que él sobreviviera al salto y no les gusta el suspenso. Deciden lanzar un muñeco desde el puente en su lugar, pero Hop realmente quiere dar el salto, y finalmente lo hace con éxito.
Grabaciones originales
Aunque Columbia Records fue uno de los patrocinadores originales del programa, nunca se grabó comercialmente ningún álbum de reparto. Como era típico en ese momento, su compositor y letrista / libretista grabó una grabación de demostración de la partitura del programa en una etapa temprana de su inicio. Producida por Frank Military en 1964, la grabación fue realizada por los mismos Charlap y Lawrence, e incluyó trece canciones de la partitura. Debido a que el programa se sometió posteriormente a una revisión considerable, esta grabación de demostración incluyó varias canciones que finalmente fueron eliminadas del programa o que no se usaron en la versión producida.
La grabación de demostración, que solo fue pensada como una edición limitada para circulación privada entre posibles patrocinadores, etc., finalmente se lanzó comercialmente en 1980, quince años después del cierre del programa. El LP, titulado simplemente Eddie Lawrence y Moose Charlap cantan sus canciones del Musical Kelly formaba parte de una serie de álbumes del sello Original Cast , fundado en 1975 por Bruce Yeko y Doris Chu Yeko, que se especializaba en grabaciones oscuras de teatro musical. Los productores ejecutivos del álbum fueron los Yekos y Eddie Lawrence. Estaba dedicado a la memoria de Moose Charlap, fallecido en 1974.
La esposa de Moose Charlap, Sandy Stewart, que era cantante de cabaret y jazz, lanzó su propia versión pop de la canción "Never Go There Anymore" en 1965, con un magnífico arreglo de Don Costa . Posteriormente, la canción se convirtió en una especie de estándar. En 2000, Stephen Sondheim la describió como una de las canciones que desearía haber escrito, al menos en parte. [10]
Antes del estreno en Broadway, Fran Jeffries grabó en 1964 la canción "Ballad to a Brute (You're the Man That I Want)" incluida en su álbum Fran Jeffries Sings of Sex and The Single Girl (1964, MGM Records , SE-4268 ).
Grabación de conciertos
En 1998, la York Theatre Company de la ciudad de Nueva York presentó una versión de concierto de Kelly como parte de su serie "musicales en mufti" que destacaba partituras de Broadway olvidadas. Los artistas incluyeron a Brian D'Arcy James , Jane Connell , George S. Irving , John Schuck , Marcia Lewis y Sandy Stewart, quien estaba en la producción original. El interés en el concierto entre los aficionados al teatro resultó en actuaciones con entradas agotadas y una grabación del elenco. [11]
La grabación del concierto fue lanzada por Original Cast Records, el mismo sello que lanzó la grabación de demostración en 1980. Eddie Lawrence fue acreditado como "director artístico" y Sandy Stewart como "asesor musical". Esta grabación, que reflejaba la partitura original antes de que todas las revisiones tuvieran lugar en la gira, incluía varias canciones que luego fueron eliminadas del programa o que no se habían utilizado de otra manera en la producción de Broadway. También incluía, como pista extra, la versión pop de 1965 de Sandy Stewart de la canción "Never Go There Anymore".
Números musicales
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Referencias
- ^ Notas de manga para CD Kelly . Reparto original Records OC8802 (1998)
- ^ a b c Stewart, John. Musicales de Broadway, 1943-2004 , McFarland, 2006 ISBN 1476603294
- ^ a b Notas de la manga del LP Eddie Lawrence y Moose Charlap cantan sus Songs from Kelly . Reparto original Records OC8025 (1980)
- ^ Zolotow, Sam . "New Group Plans to Put On 'Kelly'; Levine, Susskind, Melnick Will Produce Musical" , The New York Times , 17 de abril de 1964. Consultado el 18 de octubre de 2009.
- ^ "La ciudad presta el puente de Brooklyn para mostrar a las niñas y al agente de prensa" , The New York Times , 28 de octubre de 1964, consultado el 18 de octubre de 2009.
- ^ Kelly en la base de datos de Broadway de Internet
- ^ Zolotow, Sam. "$ 650,000 'Kelly' Lasts One Night; Joseph E. Levine Principal Loser on Musical" , The New York Times , 9 de febrero de 1965. Consultado el 18 de octubre de 2009.
- ^ Taubman, Howard . "Teatro: 'Kelly' se abre en Broadhurst; Comedia musical sobre la vieja Nueva York" , The New York Times , 8 de febrero de 1965. Consultado el 18 de octubre de 2009.
- ^ Martin, Douglas. "Daniel Melnick, productor de Hollywood, muere a los 77" , The New York Times , 16 de octubre de 2009. 18 de octubre de 2009.
- ^ Rico, Frank. "Conversations With Sondheim" , The New York Times Magazine , 12 de marzo de 2000, consultado el 12 de diciembre de 2016
- ^ Kenrick, John. "Flops on CD: I to M" , Musicals101.com, 2003, consultado el 12 de diciembre de 2016
enlaces externos
- Kelly en Internet Broadway Database
- Largo capítulo sobre el musical en David Susskind: A Televised Life , de Stephen Battaglio