Kevin Beasley (nacido en 1985 en Lynchburg, Virginia ) es un artista estadounidense que trabaja en escultura, artes escénicas e instalación de sonido . Vive y trabaja en la ciudad de Nueva York . Beasley se incluyó en el Museo Whitney de Arte Americano 's Bienal en 2014 [1] y el MoMA PS1 ' s exposición del Gran Nueva York en 2015. [2]
Educación y vida temprana
Kevin Beasley nació en Lynchburg, Virginia . Recibió un BFA del College for Creative Studies en Detroit, Michigan en 2007 y un MFA de Yale en 2012.
Trabaja
Beasley es conocida por la escultura que incorpora materiales encontrados, especialmente ropa, y materiales de fundición como resina y espuma. [3] Mientras estos materiales se curan o se ponen en su estado final, Beasley los trabaja con su cuerpo, un proceso que apunta a su interés en la escultura que traza el cuerpo del artista mientras conserva una cualidad corporal y carnosa propia. [1] Muchas de sus esculturas también contienen equipos de audio o se utilizan en instalaciones o actuaciones basadas en sonido.
Exposiciones destacadas
Beasley fue incluida en la Bienal de Whitney 2014 del Whitney Museum of American Art . [4] Beasley creó una instalación específica para el sitio que consta de varias esculturas con micrófonos integrados para captar los signos ambientales de la Bienal y sus visitantes. [1] Las esculturas incorporaron zapatillas de deporte y plásticos fundidos, materiales comunes en el trabajo de Beasley.
Beasley también se incluyó en la exposición Cut to Swipe 2014-15 del Museo de Arte Moderno , que se centró en trabajos electrónicos y de nuevos medios. [5]
En 2015, el Museo Solomon R. Guggenheim incluyó dos obras de Beasley en la exposición Storylines: Contemporary Art en el Guggenheim. [6] Strange Fruit: Part I y Strange Fruit: Part II son conjuntos de zapatos y otros materiales encontrados con micrófonos y altavoces integrados que reflejan el sonido ambiental a los visitantes del museo. [7] La referencia a la icónica canción de protesta " Strange Fruit " y el uso de Air Jordans en la escultura apuntan no solo a los cuerpos de los visitantes, sino a los cuerpos negros a lo largo de la historia. [7] Strange Fruit: Part I y Strange Fruit: Part II fueron encargados por el Consejo de Jóvenes Coleccionistas del Museo Solomon R. Guggenheim de Storylines y ahora forman parte de la colección del museo. [8]
Beasley participó en la exposición Material Histories del Studio Museum de Harlem en 2014, en la culminación de una residencia de 11 meses en el museo de 2013-14. Material Histories mostró el trabajo de Beasley y otros dos artistas residentes durante el mismo período. [9]
La exposición individual de Beasley, "A view of a landscape", [10] se encuentra actualmente en exhibición en el Whitney Museum of American Art del 15 de diciembre de 2018 al 10 de marzo de 2019. [11] Es su primera exposición individual en Nueva York. museo. La exposición presenta una instalación inmersiva que se centra en un motor desmotadora de algodón de Maplesville, Alabama y la historia de la tierra de su familia en el sur de Estados Unidos . [12] La instalación se centra en lo sensorial, a través de la destilación visual y auditiva de la desmotadora de algodón en todo el espacio. Además, a lo largo de la exposición se programan una serie de actuaciones en directo (en solitario y colaborativas) y charlas [13] .
Actuaciones
Beasley también es conocido por su trabajo escénico, en el que a menudo usa sus esculturas para producir sonido en vivo. Para una actuación durante la Bienal de Whitney 2014 , Beasley "tocó" varias de sus esculturas tocándolas y moviéndolas por la galería. Los sonidos producidos por su cuerpo y los materiales de las esculturas fueron capturados por micrófonos incrustados en las esculturas y amplificados por altavoces para la audiencia. [14] Beasley también realiza arte sonoro sin escultura (en 2012 interpretó I Want My Spot Back en el Atrio del Museo de Arte Moderno) , una pieza que consta solo de clips a capella de raperos fallecidos de la década de 1990, mezclados y amplificados por Beasley en vivo . [15]
En el transcurso de su exposición individual 2018-2019, "Una vista de un paisaje" en el Museo Whitney , [16] Beasley presenta actuaciones en vivo con: Taja Cheek , [17] [18] Eli Keszler , [19] [20] Jlin y él mismo. La desmotadora de algodón sirve como instrumento en las actuaciones, donde los artistas pueden manipular y procesar sus sonidos en composiciones en vivo.
Colecciones
- El Museo Solomon R. Guggenheim [7]
- El Museo de Arte Moderno [21]
- Museo de Arte Moderno de San Francisco [22]
- Tate Modern [23]
- Museo de Arte de Dallas [24]
- Galería de arte Albright-Knox [25]
Referencias
- ^ a b c "Kevin Beasley | Museo Whitney de Arte Americano" . whitney.org . Consultado el 7 de octubre de 2016 .
- ^ "MoMA PS1: Exposiciones: Gran Nueva York" . momaps1.org . Consultado el 7 de octubre de 2016 .
- ^ "Biografía del artista: Kevin Beasley" . Tramas de Guggenheim . Consultado el 7 de octubre de 2016 .
- ^ "Bienal de Whitney 2014 | Museo Whitney de Arte Americano" . whitney.org . Consultado el 20 de octubre de 2016 .
- ^ "Cortar para deslizar | MoMA" . El Museo de Arte Moderno . Consultado el 20 de octubre de 2016 .
- ^ "Storylines: Arte Contemporáneo en el Guggenheim" . Guggenheim . Consultado el 20 de octubre de 2016 .
- ^ a b c "Fruta extraña (par 1)" . Guggenheim . 2015-01-01 . Consultado el 7 de octubre de 2016 .
- ^ "Artista Kevin Beasley sobre la instalación de su obra en el Guggenheim" . Guggenheim . 2015-08-26 . Consultado el 7 de octubre de 2016 .
- ^ "Historias materiales | The Studio Museum en Harlem" . www.studiomuseum.org . Consultado el 7 de octubre de 2016 .
- ^ "Machine Séance: Kevin Beasley en el Whitney" . Arte en América . Consultado el 17 de febrero de 2019 .
- ^ "Kevin Beasley: una vista de un paisaje" . whitney.org . Consultado el 17 de febrero de 2019 .
- ^ "KEVIN BEASLEY con Yasaman Alipour" . El carril de Brooklyn . Consultado el 17 de febrero de 2019 .
- ^ "Kevin Beasley en conversación con Daphne Brooks y Jace Clayton" . whitney.org . Consultado el 17 de febrero de 2019 .
- ^ "En el estudio: Kevin Beasley - Revista - Arte en América" . www.artinamericamagazine.com . Consultado el 7 de octubre de 2016 .
- ^ "Kevin Beasley" . Revista de entrevistas . Consultado el 7 de octubre de 2016 .
- ^ Reid, Tiana (13 de febrero de 2019). "Escuchar el trauma que no puede ver" . ISSN 0027-8378 . Consultado el 17 de febrero de 2019 .
- ^ "Kevin Beasley con Taja Cheek" . whitney.org . Consultado el 17 de febrero de 2019 .
- ^ Museo Whitney de Arte Americano (2019-01-24), Kevin Beasley con Taja Cheek | Performance de Kevin Beasley: A view of a landscape , consultado el 17 de febrero de 2019
- ^ Museo Whitney de Arte Americano (2019-02-08), Eli Keszler | Performance de Kevin Beasley: A view of a landscape , consultado el 17 de febrero de 2019
- ^ "Eli Keszler" . whitney.org . Consultado el 17 de febrero de 2019 .
- ^ "Kevin Beasley | MoMA" . El Museo de Arte Moderno . Consultado el 20 de octubre de 2016 .
- ^ "Obras de la colección - Kevin Beasley" . Museo de Arte Moderno de San Francisco . Consultado el 31 de enero de 2017 .
- ^ "Arte y artistas - Kevin Beasley" . Tate Modern . Consultado el 6 de junio de 2017 .
- ^ "Colección" . Museo de Arte de Dallas . Consultado el 6 de junio de 2017 .
- ^ "Colección" . Galería de arte Albright-Knox . Consultado el 6 de junio de 2017 .