Kevin Coyne (27 de enero de 1944 - 2 de diciembre de 2004) fue un músico, cantante, compositor, cineasta y escritor de letras, cuentos y poemas inglés. El "anti-estrella" [1] nació en Derby , Derbyshire , Inglaterra, y murió en su hogar adoptivo de Nuremberg , Baviera , Alemania.
Kevin Coyne | |
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Información de contexto | |
Nombre de nacimiento | Kevin Coyne |
Nació | Derby , Derbyshire , Inglaterra | 27 de enero de 1944
Fallecido | 2 de diciembre de 2004 Nuremberg , Bavaria , Alemania | (60 años)
Géneros | Rock, nueva ola , rock alternativo |
Ocupación (es) | Músico, compositor, cantante, artista, escritor, poeta, cineasta |
Instrumentos | Voz, armónica, guitarra |
Años activos | 1968-2004 |
Etiquetas | Diente de león , Elektra , Virgen , Rojo cereza , Blast First Petite , Ruf |
Actos asociados | Sirena, Dagmar Krause , Brian Godding , Robert Coyne |
Sitio web | Página web oficial |
Coyne se destaca por su estilo poco ortodoxo de blues -composición de guitarra influenciada-, la intensa calidad de su entrega vocal y su audaz tratamiento de la injusticia hacia los enfermos mentales en sus letras. Muchos músicos influyentes se han descrito a sí mismos como fans de Coyne, entre ellos Sting y John Lydon . A mediados de la década de 1970, antes de la formación de Police , la banda de Coyne incluía al guitarrista Andy Summers . Andy Kershaw, destacado disc jockey de la BBC y autoridad mundial de la música , describió a Coyne como "un tesoro nacional que sigue mejorando" y como una de las grandes voces del blues británico .
Durante muchos años, Coyne produjo la obra de arte distintiva para muchas de las portadas de sus propios álbumes, pero su mudanza a Alemania, en la década de 1980, vio su trabajo en pinturas de tamaño completo florecer por derecho propio. [2]
Primeros días
Cuando era adolescente y adulto joven, Coyne estudió en la Escuela de Arte Joseph Wright de 1957 a 1961 y luego estudió gráficos y pintura en la Escuela de Arte de Derby de 1961 a 1965. Allí conoció a Nick Cudworth (piano, guitarra acústica). [3] Su amor por los músicos de blues estadounidenses se desarrolló, al igual que su habilidad para cantar y su guitarra y talento vocal.
Al concluir su formación artística, Coyne comenzó el trabajo que lo cambiaría para siempre: pasó los tres años, de 1965 a 1968, trabajando como terapeuta social y enfermero psiquiátrico en el Hospital Whittingham cerca de Preston en Lancashire y luego para "The Soho Project "en Londres como consejero de drogas. [1] Durante este período de trabajo con los enfermos mentales, actuó con regularidad. Posteriormente, sus aspiraciones musicales tomaron precedencia y firmó un contrato discográfico en 1969. [3]
Junto a Dave Clague (bajo, guitarra acústica, ex- Bonzo Dog Doo-Dah Band ), la banda de Coyne consiguió un descanso temprano como resultado de una demo escuchada por John Peel , quien en 1969 los firmó con su sello Dandelion Records . Al principio anunciado como Coyne-Clague (un lanzamiento temprano de Dandelion los llamó erróneamente simplemente "Clague"), la banda pronto cambió su nombre a Siren. [3] Revisando el LP de 1971 de la banda, Strange Locomotion , Robert Christgau escribió en Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981): "Como Fleetwood Mac , este es el blues británico que no se atraganta con raíces falsas ni se enamora del reduccionismo del boogie . El acento beligerante y humorístico de Kevin Coyne encarna el ingenio de la banda y su chovinismo punk . Error: 'Fetch Me My Woman', que (segundo error) dura 7:40 ". [4]
Un artista establecido
En 1973 apareció en The Old Grey Whistle Test de la BBC , interpretando "I Want My Crown" y "House on the Hill" con el guitarrista Gordon Smith y el percusionista Chilli Charles.
A finales de 1975 y 1976, Coyne completó el musical England, England , escrito con el dramaturgo Snoo Wilson , y descrito como "una evocación de los Kray Twins ". El musical, dirigido por Dusty Hughes , se representó en el escenario en agosto de 1977 en el Teatro Jeannetta Cochrane , en Holborn , Londres. Fue una de las primeras obras de teatro en hacer referencia a las asociaciones fascistas de una especie de nacionalismo británico que luego se hizo más frecuente con el surgimiento del Frente Nacional y la elección de Margaret Thatcher . Del 18 de agosto al 24 de septiembre de 1977 actuó en el Bush Theatre de Shepherds Bush . [5]
En 1978, Coyne colaboró con su compañero Ian Breakwell, graduado de la Derby Art School, para producir la película The Institution, basada en el trabajo del Artist Placement Group de Breakwell en el Rampton Secure Hospital en Nottinghamshire.
Al principio de su carrera, Coyne rechazó una reunión con el fundador de Elektra Records, Jac Holzman (la banda de Coyne, Siren, estaba en Elektra en Estados Unidos) para discutir la sustitución de Jim Morrison en The Doors . "¡No me gustaron los pantalones de cuero!" fue la supuesta razón de Coynes. [6]
Coyne fue el segundo artista que firmó con Virgin Records , después de Mike Oldfield , donde continuó con su postura intransigente. [7] Fue esta actitud la que le hizo querer a compañeros de sello como John Lydon , que interpretó "Eastbourne Ladies" en un programa tipo Desert Island Discs, y los Mekons , que grabaron su "Have a Party", un ataque mordaz sobre Richard Branson .
El primer álbum en solitario de Coyne, Case History (1972), principalmente con su propia voz y guitarra, fue poderoso y directo, fue grabado para el sello Dandelion de Peel. Cuando Dandelion dejó de existir, el álbum se hundió en gran medida en la oscuridad. Pero no antes de que llamara la atención de Virgin Records, quienes quedaron lo suficientemente impresionados como para fichar a Coyne y lanzar su álbum de 1973 Marjory Razorblade . El single "Marlene" (b / w "Everybody Says"), extraído del álbum y lanzado en agosto de 1973, fue el primer single de Virgin. [8]
Descrito musicalmente como "... una mezcla de blues y comedia de music hall, con un toque punk", el álbum de 1973 contenía muchas canciones notables, como la amarga e irreverente "Eastbourne Ladies" y la lastimera "House on the Hill". sobre la vida en una institución psiquiátrica. Fue el disco el que fue en gran parte responsable de poner a Coyne en el mapa de la roca convencional.
Otro lanzamiento del álbum de Virgin, Babble , de Coyne y la cantante Dagmar Krause , generó controversia cuando Kevin sugirió, en la presentación teatral de la pieza, que la relación destructiva entre los dos amantes podría haberse basado en The Moors Murderers . El Newham Council canceló dos funciones en el Theatre Royal de Stratford, Londres, a corto plazo , a raíz de informes de prensa negativos en The Sun y Evening Standard . El espectáculo finalmente se llevó a cabo, durante cuatro noches, en la Casa Oval en Kennington . Al revisar el programa para la NME , Paul Du Noyer escribió:
"Babble" es una exploración particularmente minuciosa y minuciosa de la realidad de una relación, despojada de romance y artificio. El formato empleado es correspondientemente austero. Contra un escenario de bombilla, mesa y sillas, Coyne y su socio Dagmar Krause están a ambos lados; el único acompañamiento proviene de Bob Ward y Brian Godding, tocando la guitarra eléctrica y acústica en la penumbra de atrás. [9]
El cantante y compositor estadounidense Will Oldham afirmó que el álbum Babble había "cambiado mi vida" y él mismo grabó dos de las canciones. Oldham también pasó a formar un proyecto paralelo llamado The Babblers, que tocaba estrictamente versiones de canciones de Babble. Extractos de una representación de Babble , en Berlín, fueron incluidos en el cortometraje alemán Herz Aus Feuer (1979) de Claudia Strauven y Wolfgang Kraesze. [10]
El álbum Politicz , con Peter Kirtley en la guitarra y Steve Bull en los teclados, fue lanzado en 1982. El crítico de AllMusic , Dean McFarlane, describió el álbum como "Uno de los discos más experimentales del cantautor británico. Este álbum contiene algunos de sus discos más trabajo íntimo, canciones y técnicas profundamente personales que lo alejaban cada vez más de la tradición ... un disco estrictamente post-punk con una agenda política humorística ”. [11] El mismo año Coyne apareció en concierto con su banda (Kirtley y Bull aumentados por Steve Lamb en el bajo y Dave Wilson en la batería), en vivo frente al Muro de Berlín en el Tempodrom. El concierto se publicó más tarde en el DVD de 2008 At the Last Wall (Dockland Productions, Meyer Records). [12]
Nuremberg
Tras un ataque de nervios y dificultades cada vez mayores con la bebida, Coyne dejó el Reino Unido en 1985. Se instaló en Nuremberg , Alemania y, habiendo dejado el alcohol, nunca dejó de grabar y hacer giras, además de escribir libros y exhibir sus pinturas. Una selección de los escritos de Coyne, incluidos muchos de sus poemas, se puede ver en Internet. [13]
El traslado de Coyne a Alemania hizo que su carrera como escritor y pictórico floreciera verdaderamente. Publicó cuatro libros, dos de los cuales, Showbusiness y Party Dress , fueron publicados por Serpent's Tail en Londres. [14] Hubo numerosas exposiciones de su trabajo visual en toda Europa y la respuesta fue tranquilizadoramente fuerte. Los de Berlín, Ámsterdam y Zúrich fueron particularmente bien evaluados y asistidos. [15] Las pinturas ganaron cierta notoriedad [16] y aún hoy atraen la atención comercial. [17]
A finales de la década de 1980, Coyne actuó en el escenario, interpretando el pequeño papel de una estrella de rock en Linie Eins ( Line One ), un musical alemán, en la Ópera de Nuremberg , pero apareciendo solo al final de la obra. [3] Su álbum de 1995, The Adventures of Crazy Frank , se basó en un musical sobre el comediante inglés Frank Randle , con Coyne en el papel principal. También estaba protagonizada por la cantante Julia Kempken, que figuraba erróneamente en el obituario de The Guardian como la esposa de Kevin. [1] Kempken más tarde escribió con cariño sobre este error, sugiriendo que su actuación en el escenario como la esposa de Randle había sido tan fuerte como para transformarla, a los ojos de la prensa, en la verdadera esposa de Kevin. En realidad, Kevin se casó solo dos veces, primero con Lesley y segundo con Helmi, teniendo otra relación entre los dos que vio el nacimiento de su hijo Nico.
En Alemania, sus hijos de su primer matrimonio, Eugene y Robert , aparecieron en grabaciones como Tough And Sweet (1993) y Sugar Candy Taxi (1999), con el guitarrista y multiinstrumentista Robert uniéndose a su banda. Sus grabaciones alemanas posteriores, incluida Knocking on Your Brain (1997), incluían a menudo a la "Paradise Band". En años posteriores también colaboró con Brendan Croker en Life Is Almost Wonderful , con Jon Langford de los Mekons (en One Day in Chicago ) y con Gary Lucas una vez de Captain Beefheart's Magic Band (en Knocking on Your Brain ). Una reunión con los miembros originales de Siren, Dave Clague y Nick Cudworth, sucedió para un DVD de Dandelion Records de John Peel, junto con actuaciones en solitario de Coyne. Siren interpretó todo el material de la película sin ningún ensayo previo. [ cita requerida ]
En una entrevista de 2004 con Frank Bangay, Coyne nombró a sus músicos de blues favoritos como Robert Johnson , Leroy Carr , Peetie Wheatstraw y Tommy McClennan [18].
Muerte
Diagnosticado con fibrosis pulmonar en 2002, Coyne murió pacíficamente en su casa. Le sobreviven su esposa Helmi y sus hijos Eugene, Robert y Nico.
Su esposa Helmi tiene la intención de continuar lanzando las grabaciones que Kevin hizo en sus últimos años en el propio sello Turpentine Records de Kevin. El primero fue Underground (2006).
Homenajes 2007
En 2007, los Nightingales grabaron una versión de "Good Boy" para su álbum Out of True , Jackie Leven grabó una canción sobre Coyne en su álbum Oh What A Blow The Phantom Dealt Me! y "Here Come The Urban Ravens" incluido en el álbum, Whispers From The Offing - A Tribute to Kevin Coyne , elaborado por el amigo de Kevin, Frank Bangay.
La lista completa de canciones para la versión en CD del álbum fue:
- "Nube negra" - Nigel Burch
- "Sin hablar con nadie": Big Mehr y un amigo
- "Born Crazy" - Razz
- "Arena todo amarillo" - Goldfish
- "Ciclismo" - Perro latino
- "Marlene" - Nikki Sudden
- "Gotas de lluvia en la ventana" - Kevin Hewick
- "Hola Judas" - TV alternativa
- "Solo quiero verte sonreír" - Veronique Acoustique
- "Échale la culpa a la noche" - Grae J Wall
- "Mi hogar en la isla del mal" - Jowe Head
- "Caso histórico nº 2" - Pascal Regis
- "Casa en la colina" - Leo O'Kelly
- "Mad Boy No2" - Frank Bangay y casi real
- "Buscando el río" - Chris Connelly
- "Victoria Smiles" - Heinz Rudolf Kunze
- "¿Estamos soñando?" - Las nutrias (Ft. Mark Astronaut )
- "Imágenes extrañas" - Dave Russell
- "Weirdo" - Joey Stack
- "Una mano amorosa" - Producto Clive
- "Lonesome Valley" - Tropezar con las válvulas
- "Aquí vienen los cuervos urbanos" - Jackie Leven
- La versión descargada también incluye dos bonus tracks: "I'm Just A Man" de Sally Timm y "Have a Party" de Jon Langford con la propia voz de Coyne.
En 2008, la artista de performance suiza Pipilotti Rist produjo un video en el que imita a "Jackie y Edna" en el contexto de varias imágenes, incluida una película tomada desde un tren en movimiento. Este video se exhibió en la Galería Kiasma de Helsinki en enero de 2012 como parte de la exposición "Gracias por la música". [19]
Valoración crítica
Aunque Coyne ha sido descuidado por los historiadores y académicos de la música popular, el libro de George McKay de 2013 Shakin 'All Over: Popular Music and Disability , presenta una discusión crítica del trabajo de Coyne. El libro comienza con un epígrafe de Coyne: 'cualquier cosa que rime con "yo"' (de la canción "Fat Girl" interpretada en el álbum de 1977 In Living Black and White ). McKay lo describe como "el gran cantautor inglés perdido" con su "enfoque de trabajo social para el pop", y analiza la canción de 1978 "Have a Party" en el contexto de canciones sobre la economía destructiva de la industria del pop. También señala el estatus de 'anti-estrella' de Coyne y su forma innovadora de tocar la guitarra 'anti': "No poder, o elegir no, tocar el instrumento" correctamente ", y escuchar otras voces mientras canta: hay algo culturalmente incapacitante en cada una de estas opciones artísticas, al margen del terreno lírico ". [20]
El 15 de junio de 2017, Coyne se conmemoró con la inauguración de una placa azul en la Escuela de Arte de la Universidad de Derby . [21] [22]
En enero de 2018 se presentó una exposición de la obra de Coyne en la galería de la ciudad Alte Feuerwache en Amberg [23] Una exposición, acompañada de un catálogo de 70 páginas, compilado por Stefan Voit, se llevó a cabo del 9 de junio al 5 de agosto de 2018, en la Städtische. Galerie Cordonhaus en Cham . [24] [25]
Discografia
Álbumes
- Solo y con su banda
- En vivo en Rockpalast 1979 . (2CD + DVD) - 2019 ( Mig Music / Indigo ; también ediciones anteriores sin vídeo, de otros editores). [26]
- Voice Of The Outsider: The Best of Kevin Coyne - 2013 (Spectrum Audio)
- Quiero mi corona: la antología (CD en caja) - 2010
- On Air - 2008 (en directo en Radio Bremen , 18 de agosto de 1975)
- Subterráneo - 2006
- Un día en Chicago (con Jon Langford y los cosmonautas de Pine Valley ) - 2005 ( Buried Treasure Records ) [27]
- Donut City - 2004
- Carnaval - 2002 ( Ruf Records )
- La vida es casi maravillosa (con Brendan Croker ) - 2002
- Habitación llena de tontos - 2000 ( Ruf Records )
- Taxi de caramelo de azúcar - 2000
- Canciones de amor agridulces - 2000
- Vive duro y más - 1997
- Llamando a tu cerebro - 1997
- Las aventuras de Crazy Frank - 1995
- Elvira: Canciones de los archivos 1979–83– 1994
- Signo de los tiempos - 1994
- Duro y dulce - 1993
- Cabeza ardiente - 1992
- Amor de tigre salvaje - 1991
- Peel Sessions - 1991
- Romance - Romance - 1990
- Todo el mundo está desnudo - 1989
- Tropezando con el paraíso - 1987
- Áspero - 1985
- Sin piernas en manila - 1984
- Beautiful Extremes etcétera - 1983
- Politicz - 1982
- Vivir en Berlín - 1981
- Señalando con el dedo - 1981
- Los años del diente de león - 1981
- Sanity Stomp (con Robert Wyatt ) - 1980
- Bursting Bubbles - 1980 ( Virgin Records )
- Millonarios y osos de peluche - 1979 ( Virgin Records )
- Dynamite Daze - 1978 ( Virgin Records )
- Beautiful Extremes - 1977 ( Virgin Records )
- En Living Black and White - 1977 ( Virgin Records )
- Acidez de estómago - 1976 ( Virgin Records )
- Let's Have A Party - 1976 (compilación) ( Virgin Records )
- Cabeza y pies a juego - 1975 ( Virgin Records )
- Échale la culpa a la noche - 1974 ( Virgin Records )
- Marjory Razorblade - 1973 ( Virgin Records )
- Historia del caso - 1972 ( Dandelion Records )
- The Club Rondo - 1995 (con Siren, material grabado en 1969/1971) (DJC Records)
- Hagámoslo - 1994 (con Siren, con material grabado en 1969/1970) (DJC Records)
- Conejos - 1994 (con Siren, material grabado en 1969/70) (DJC Records)
- Con sirena
- Extraña locomoción - 1971
- Sirena - 1969
- Con Dagmar Krause
- Babble - Canciones para amantes solitarios - 1979
Individual
- "Mandy Lee / Bottle Up and Go" - 1969
- "La zancada / Me pregunto dónde" - 1969
- "Ze-Ze-Ze-Ze / Y me pregunto" - 1970
- "Locomoción extraña / Me duele mucho" - 1971
- "Cheat Me / Flowering Cherry" - 1972
- "Marlene / Everybody Says" - 1973
- "Lovesick Fool / Sea of Love" - 1973
- "Marlene / Sea of Love" - 1973
- "Marlene / Jackie y Edna" - 1973
- "Creo en el amor / Queenie Queenie Caroline" - 1974
- "Himno del Rock 'n' Roll / No soy yo" - 1975
- "Savior / Rock 'n' Roll Hymn" - 1975
- "Lorna / Let's Have A Party" - 1975
- "Tengamos una fiesta / Lorna" - 1975
- "Savior / Lonely Lovers" - 1975
- "Don't Make Waves / Mona Where's My Trousers" - 1976
- "Walk on By / Shangri-la" - 1976
- "Fiebre / Papá" - 1976
- "Marlene / England Is Dying" - 1977
- "Amsterdam / I Really Love You" - 1978
- "I'll Go Too / Haciendo una fiesta" - 1979
- "Tan extraño / Padre, querido padre" - 1982
- "Felices vacaciones (abrir y cerrar) / Pretty Park" - 1985
Libros
- El vestido de fiesta - (1990), Londres: Cola de serpiente
- Paradise (en alemán) - (1992), Cadolzburg: Ars-Vivendi-Verl
- Show Business - (1993), Londres: Cola de serpiente
- Tagebuch eines Teddybären (en alemán) - (1993)
- Ich, Elvis und Die Anderen (en alemán) - (2000)
- Esa vieja angustia suburbana - (2004), Tony Donaghy Publishing, ISBN 0-954900-30-8
DVD
- En el último muro . - 2008 (Dockland Productions, Meyer Records)
- Diente de león Records de John Peel . - 2008 ( Ozit / Morpheus Records )
- En vivo en Rockpalast 1979 . (2CD + DVD) - 2019 ( Mig Music / Indigo ; también ediciones anteriores sin vídeo, de otros editores). [26]
Película
- La institución (con Ian Breakwell ) - 1978
Referencias
- ^ a b c Clayson, Alan (6 de diciembre de 2004). "Obituario: Kevin Coyne" . theguardian.com . Consultado el 12 de enero de 2018 .
- ^ "Pintor Kevin Coyne" . www.kevincoyne.de . Consultado el 23 de junio de 2017 .
- ^ a b c d "THE_SIREN_YEARS" . kevincoynepage.free.fr . Consultado el 23 de junio de 2017 .
- ^ Christgau, Robert (1981). "Consumer Guide '70s: S" . Guía de discos de Christgau: álbumes de rock de los años setenta . Ticknor y campos . ISBN 089919026X. Consultado el 12 de marzo de 2019 , a través de robertchristgau.com.
- ^ "kevincoynepage.tk" . www.kevincoynepage.tk . Consultado el 23 de junio de 2017 .
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- ^ "Una breve historia de Virgin Records" . Consultado el 4 de mayo de 2018 .
- ^ "Babble On ..", Paul du Noyer, New Musical Express , 8 de septiembre de 1979, p42.
- ^ Kevin Coyne & Dagmar Krause - Balbuceo y más ... (de la película Herz Aus Feuer 1979 parte 2) en YouTube
- ^ Dean McFarlane. "Politicz - Kevin Coyne | Canciones, críticas, créditos, premios" . AllMusic . Consultado el 12 de marzo de 2015 .
- ^ "Algunos clásicos de Kevin Coyne menos conocidos / 4 de marzo de 2016 - Disability Arts Online" . 4 de marzo de 2016 . Consultado el 27 de junio de 2017 .
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- ^ Obituario en The Times : "Kevin Coyne - Cantante y compositor cuya experiencia como terapeuta influyó en su música y que se dedicó a seguir siendo un extraño"
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- ^ Knape, Norbert; Langford, Jon (12 de enero de 2005). "Kevin Coyne con Jon Langford y los cosmonautas de Pine Valley: un día en Chicago" . Norbert Knape . Consultado el 25 de abril de 2019 .
enlaces externos
- Sitio oficial de Kevin Coyne
- Kevin Coyne en IMDb