King Lear es una adaptación cinematográfica británica de 1971 de la obra de Shakespeare dirigida por Peter Brook y protagonizada por Paul Scofield . [1] Filmada en blanco y negro, la película se inspiró en el teatro absurdo de dramaturgos como Samuel Beckett y, tras su estreno, se destacó por su tono sombrío y su atmósfera invernal. [2]
Rey Lear | |
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Dirigido por | Peter Brook |
Producido por | Michael Birkett Mogens Skot-Hansen |
Escrito por | Peter Brook William Shakespeare |
Protagonizada | Paul Scofield |
Cinematografía | Henning Kristiansen |
Editado por | Kasper Schyberg |
producción empresas | |
Distribuido por | Fotos de Columbia |
Fecha de lanzamiento |
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Tiempo de ejecución | 137 minutos |
País | Reino Unido |
Idioma | inglés |
Elenco
- Cyril Cusack como Albany
- Susan Engel como Regan
- Tom Fleming como Kent
- Anne-Lise Gabold como Cordelia
- Ian Hogg como Edmund
- Søren Elung Jensen como duque de Borgoña
- Robert Langdon Lloyd como Edgar (como Robert Lloyd)
- Jack MacGowran como tonto
- Patrick Magee como Cornwall
- Paul Scofield como el rey Lear
- Barry Stanton como Oswald
- Alan Webb como Gloucester
- Irene Worth como Goneril
Producción
La versión de Peter Brook de King Lear fue motivada por un ensayo del crítico polaco Jan Kott titulado "King Lear or Endgame", donde Katt escribe que la obra de Shakespeare es una tragedia de lo grotesco, "una obra de moralidad irónica y payasada, […] una burla de todas las escatologías : del cielo prometido en la tierra y del cielo prometido después de la muerte ”. La película se rodó en blanco y negro de 16 mm y se realizó principalmente en el país de dunas de mediados de invierno de la península de Jutlandia en Dinamarca . [2]
Revisar
La película de Brook dividió duramente a los críticos: Pauline Kael dijo: "No solo me disgustaba esta producción, ¡la odiaba!" y sugirió el título alternativo "La noche de los muertos vivientes " . [3] Sin embargo, Robert Hatch en The Nation pensó que era "una excelente filmación de la obra como uno puede esperar" y Vincent Canby en The New York Times la llamó "un Lear exaltado , lleno de terror exquisito". [4] La película se basó en las ideas de Jan Kott , en particular, su observación de que el Rey Lear fue el precursor del teatro del absurdo : en particular, la película tiene paralelismos con Beckett 's Final de partida . [5]
Los críticos a los que no les gusta la película llaman especialmente la atención sobre su naturaleza desoladora desde su apertura: quejándose de que el mundo de la obra no se deteriora con el sufrimiento de Lear, sino que comienza oscuro, incoloro e invernal, dejando (en palabras de Douglas Brode) "Lear, la tierra , y nosotros sin ningún lugar adonde ir ". [6] La crueldad impregna la película, que no distingue entre la violencia de personajes aparentemente buenos y malos, presentando ambos como salvajismo. [7] Paul Scofield , como Lear, evita el sentimentalismo: este anciano exigente con una camarilla de caballeros rebeldes provoca la simpatía del público por las hijas en las primeras escenas, y su presentación rechaza explícitamente la tradición (como la describe Daniel Rosenthal) de interpretar a Lear como "pobre patriarca canoso". [8]
Referencias
- ^ Brantley, Ben (2007). "New York Times: King Lear" . Departamento de Películas y TV The New York Times . Archivado desde el original el 2 de noviembre de 2007 . Consultado el 17 de agosto de 2008 .
- ^ a b "Pantalla: 'King Lear ' de Peter Brook " . New York Times . Consultado el 22 de octubre de 2019 .
- ^ Pauline Kael 's New Yorker opinión citado por Brode pp.206 y 209.
- ^ Ambos citados por Brode p. 206.
- ^ Brode págs.206-207.
- ^ Brode pp.206-210, cita p.207.
- ^ Rosenthal p.82.
- ^ Rosenthal p.83.
enlaces externos
- Rey Lear en IMDb