Knight, Death and the Devil ( alemán : Ritter, Tod und Teufel ) es un gran grabado de 1513del artista alemán Alberto Durero , uno de los tres Meisterstiche (grabados maestros) [1] completados durante un período en el que casi dejó de trabajar pintura o xilografías para centrarse en grabados. La imagen está impregnada de una iconografía y un simbolismo complejos, cuyo significado preciso se ha discutido durante siglos.
Un caballero con armadura, acompañado por su perro, cabalga por un estrecho desfiladero flanqueado por un diablo con cabeza de cabra y la figura de la muerte montando un caballo pálido . El cadáver podrido de la muerte sostiene un reloj de arena , un recordatorio de la brevedad de la vida. El jinete se mueve por la escena apartando la mirada de las criaturas que acechan a su alrededor, y parece casi desdeñoso de las amenazas, por lo que a menudo se lo ve como símbolo de coraje; [2] la armadura del caballero, el caballo que se eleva en tamaño sobre las bestias, las hojas de roble y la fortaleza en la cima de la montaña son un símbolo de la resistencia de la fe, mientras que la difícil situación del caballero puede representar el viaje terrenal de los cristianos hacia el Reino de los Cielos . [3]
La obra fue mencionada por Giorgio Vasari como una de "varias hojas de tal excelencia que no se puede lograr nada más fino". [4] Fue copiado ampliamente y tuvo una gran influencia en los escritores alemanes posteriores. El filósofo Friedrich Nietzsche hizo referencia al trabajo en su trabajo sobre teoría dramática El nacimiento de la tragedia (1872) para ejemplificar el pesimismo, mientras que más tarde fue idealizado en el siglo XX por los nazis como representante del ario racialmente puro , y a veces se usó en sus imágenes de propaganda. . [5]
Composición
Al igual que los otros dos de su Meisterstiche , contiene un cráneo, un perro y un reloj de arena, mientras que los tres son idénticos en tamaño. El grabado está muy en deuda con el estilo gótico . Muchas de las formas se mezclan entre sí. El contorno del caballo se construye a partir de una serie de curvas entrelazadas, mientras que la barbilla del caballero está entretejida en la línea de su casco. Estas dos figuras centrales están rodeadas por una maraña de ramas, arneses y cabellos, que según el historiador de arte Raymond Stites contrastan con la figura relativamente sólida del caballero y su caballo para configurarlos como una "idea tangible en un mundo de formas cambiantes". ". [6] Se muestra al hombre mirando obstinadamente al frente; no permite que su línea de visión sea interrumpida o distraída por los demonios a su lado. [7]
Según Elizabeth Lunday, "la figura esquelética de la muerte se alza fantasmalmente pálida contra la oscuridad de un peñasco en sombras, mientras el diablo, una criatura con varios cuernos parecida a una cabra, se esconde entre las raíces de los árboles". [8] La muerte se muestra con su caballo en el fondo izquierdo y se representa sin nariz ni labios en tonos más claros que las otras figuras. [6] Se ve una calavera en el primer plano inferior, directamente en el camino del Caballero, mientras un perro corre entre los dos caballos.
La muerte, el diablo y el paisaje están representados de una manera desoladora al norte . Los personajes circundantes son una amenaza para el caballero, que aparentemente está protegido por la armadura literal y figurativa de su fe . Algunos historiadores del arte creen que está vinculado con publicaciones del humanista y teólogo holandés Erasmo, Enchiridion militis Christiani ( Manual de un soldado cristiano ). [9] El grabado se basa en el Salmo 23 ; "Aunque camine por el valle de sombra de muerte, no temeré mal alguno". [10] Knight, Death and the Devil está fechado y firmado por el artista; la parte inferior izquierda de la tabla está escrita "S. (= Salus / en el año de gracia) 1513". [11]
Interpretación
La obra fue creada mientras Durero estaba al servicio del emperador Maximiliano, pero no era una comisión y no contiene un mensaje abiertamente político. En cambio, se remonta a un sentido de moralidad medieval y está repleto de imágenes góticas. [6] [12] El grabado tiene similitudes en el estado de ánimo y el tono a uno de los otros grandes grabados de Durero Melancolía I . El caballero parece resignado y sus rasgos faciales están abatidos. Su postura lúgubre contrasta con el aspecto robusto de su caballo. Si bien su armadura puede protegerlo contra los demonios circundantes, el cráneo en un muñón se sostiene frente al caballo y la caída de la arena sostiene la muerte en la cara del caballero. Según la escritora Dorothy Getlein, "hay una sensación de obsolescencia en el caballero acompañado por la muerte y el diablo". [13] El crítico de arte del New York Times , Holland Cotter, señaló que la composición siguió poco después de que la amada madre de Durero sufriera una muerte dolorosa. [14]
El historiador de arte austriaco del siglo XIX, Moritz Thausing, sugirió que Durero había creado El caballero, la muerte y el diablo como parte de un ciclo de cuatro obras, cada una diseñada para ilustrar uno de los cuatro temperamentos . Según Thausing, la obra tenía la intención de representar la sanguinidad , de ahí la "S" grabada en la obra. [15]
En general, se cree que la representación es una celebración literal, aunque puntiaguda, de la fe cristiana del caballero y también de los ideales del humanismo . Una interpretación alternativa fue presentada en 1970 por la escritora Sten Karling, y más tarde por Ursula Meyer , quien sugirió que la obra no buscaba glorificar al caballero, sino que representaba a un "caballero ladrón" ( raubritter ). Señalan la falta de simbolismo cristiano o religioso en la obra y la cola del zorro envuelta en la parte superior de la lanza del caballero; en la leyenda griega [16] la cola del zorro era un símbolo de codicia, astucia y traición, así como de lujuria y prostitución. . [11] Sin embargo, los caballeros se representaban comúnmente en el arte contemporáneo con una cola de zorro atada a la punta de su lanza. Además, la cola de zorro era una forma común de amuleto protector . [17] en esta interpretación, la muerte y el diablo son simplemente los compañeros del caballero en su viaje, no los presagios. [18]
La obra se considera una de las tres "Meisterstiche" ( impresiones maestras ) de Durero ; junto a San Jerónimo en Su estudio (1514) y Melencolia I (1514). [10] En particular, el caballo está hábilmente representado en formas geométricas que recuerdan a Leonardo da Vinci y reflejan el interés del Renacimiento por las ciencias naturales y la anatomía. [11]
La mayoría de las salas de impresión con una colección importante tendrán una copia, y hay muchas impresiones, a menudo tardías y gastadas, en colecciones privadas.
Influencia
Lucha alemana
En 1870 Friedrich Nietzsche le dio una impresión del grabado a Richard Wagner . La obra fue significativa para Nietzsche como una representación de un "futuro valiente" [19] y su tema central un "símbolo de nuestra existencia". [20] Como tal, le dio una copia a su hermana en vísperas de su emigración a Paraguay . [19] Después de la Primera Guerra Mundial , los escritores Thomas Mann y Ernst Bertram describieron el trabajo como algo cercano a lo que Nietzsche podía enseñar sobre el destino de Alemania; la encarnación del Renacimiento y las enseñanzas de Martín Lutero , y como lo describió Gary Shapiro, creían que se "invocaba para intensificar el sentido de determinación resuelta en ausencia de toda esperanza". [21] Aunque Durero no conoció a Lutero, sus escritos indican que lo admiraba mucho, y es posible que el grabado fuera un tributo a él. [22]
Durero fue idealizado desde la década de 1920 por ideólogos dentro del partido nazi como "el más alemán de los artistas alemanes". En un mitin nazi de 1927, el filósofo, teórico e ideólogo nazi, y más tarde criminal de guerra condenado, Alfred Rosenberg comparó a los soldados de asalto reunidos con el guerrero de El caballero, la muerte y el diablo , y exclamó que "en todo lo que hagas, recuerda que para los nacionalsocialistas sólo una cosa cuenta: clamar al mundo: ¡Y aunque el mundo esté lleno de demonios, debemos ganar de todos modos! [23] En 1933, el alcalde de Nuremberg entregó a Hitler una impresión original del Caballero, la muerte y el diablo , [24] y describió a Hitler como el "caballero sin miedo ni culpa, que como Führer del nuevo Reich alemán , una vez nuevamente llevó y multiplicó la fama de la antigua ciudad imperial de Nuremberg al mundo entero ". [25]
Otros escritores
En 1968 la editorial argentina Galerna publicó un volumen en su serie de libros " Variaciones sobre un tema ", siendo el tema de este volumen el grabado de Durero. [26] Entre los autores invitados a escribir estaba el escritor y poeta argentino Jorge Luis Borges , quien escribió un poema titulado "Ritter, Tod, und Teufel (I)". Borges escribió más tarde otro poema titulado "Ritter, Tod und Teufel (II)", publicado por Atlántida . [27] En el primer poema elogia la valentía del caballero , escribiendo: "Siendo / valiente, teutón , seguramente serás / digno del Diablo y la Muerte". [28] En el segundo, compara su propio estado con el del caballero, escribiendo: "Soy yo, y no el Caballero, a quien exhorta el anciano de rostro pálido, coronado por serpientes que se retuercen". [29]
Otro autor que escribió para " Variaciones sobre un tema " fue Marco Denevi , en su cuento Un perro en el grabado de Durero "El caballero, la muerte y el diablo" . En él, Denevi no intenta decir quién es el caballero o qué guerra específica el caballero está regresando, porque "todas las guerras son fragmentos de una sola guerra, todas las guerras componen la guerra sin nombre, simplemente la guerra, la Guerra, de modo que aunque el caballero regresa de viajar a través de un fragmento de la guerra, es como si hubiera viajado a través de todas las guerras y toda la guerra ". [26] Denevi observa la presencia del perro, el diablo y la muerte, escribiendo que" el perro ha olido en la armadura del caballero el hedor de la muerte y el infierno, porque el perro ya sabe lo que no sabe el caballero, sabe que en la ingle del caballero una pústula ha comenzado a destilar los jugos de la peste, y que la Muerte y el Diablo esperan al caballero al pie del cerro para llevárselo con ellos. ".
Referencias
- ↑ Junto con San Jerónimo en su estudio y Melencolia I , ambos de 1514
- ↑ Bailey, 15 años
- ^ " Alberto Durero: el maestro imprime ". Museo de Arte Herbert F. Johnson, Universidad de Cornell. Consultado el 20 de diciembre de 2015.
- ^ O'Neill, J. "El Renacimiento en el Norte". Nueva York: The Metropolitan Museum of Art, 1987. 99
- ^ Woodward, Ashley. Comprensión del nietzscheanismo . Routledge, 105-6. ISBN 978-1-3175-4780-8
- ↑ a b c Stites, 465
- ^ Shaw, Daniel. "Epílogo". Revista de investigación psicoanalítica , volumen 27, 2007
- ^ Domingo, Elizabeth. "Vidas secretas de grandes artistas". Libros de peculiaridades, 2014
- ^ " Caballero, muerte y diablo, 1513-14 ". MoMA . Consultado el 12 de junio de 2010
- ^ a b "Alberto Durero, Caballero, Muerte y Diablo, grabado en cobre" . Museo Británico . Archivado desde el original el 8 de noviembre de 2014 . Consultado el 12 de junio de 2010 .
- ↑ a b c Nuremberg, 74
- ↑ Getlein y Getlein, 68
- ^ Getlein y Getlein, 72
- ^ Holland Cotter, "El Renacimiento lo siguió al norte", The New York Times , 22 de marzo de 2013, [1]
- ^ Maestros en arte: una serie de monografías ilustradas, volumen 5 . Bates and Guild Co., 1904. 122–123
- ^ Según eltexto de Physiologus ; ver Nürnberg, 74
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- ^ a b Manguel, Alberto. Black Water: El libro de la literatura fantástica . Three Rivers Press, p774. ISBN 978-0-5175-5269-8
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Fuentes
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- Borges, Jorges Luis. En alabanza a la oscuridad . EP Dutton, 1974
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- Dennis, David. Inhumanidades: interpretaciones nazis de la cultura occidental . Prensa de la Universidad de Cambridge, 2012. ISBN 978-1-1070-2049-8
- Getlein, Dorothy & Getlein, Dorothy V. El mordisco del grabado: sátira e ironía en xilografías, grabados, aguafuertes, litografías y serigrafías . Nueva York: CN Potter, 1963
- Meyer, Ursula. "Implicaciones políticas de 'Caballero, muerte y diablo' de Durero". Imprimir el boletín de coleccionistas 16, no. 5 de octubre de 1976
- Nuremberg, Verlag Hans Carl. Durero en Dublín: Grabados y xilografías de Alberto Durero . Biblioteca Chester Beatty, 1983
- Panofsky, Erwin. La vida y el arte de Alberto Durero . Prensa de la Universidad de Princeton, 1945
- Sander, Jochen (ed.). Durero: su arte en contexto . Frankfurt: Städel Museum & Prestel, 2013. ISBN 3-7913-5317-9
- Shapiro, Gary. Arqueologías de la visión: Foucault y Nietzsche sobre ver y decir . Prensa de la Universidad de Chicago, 2003. ISBN 978-0-2267-5047-7
- Stites, Raymond. Las artes y el hombre . Nueva York; Londres: Casa Whittlesey, McGraw-hill Book Company, Inc., 1940
enlaces externos
- Medios relacionados con Knight, Death and the Devil en Wikimedia Commons
- Entrada al Museo Metropolitano de Arte
- Entrada al Museo Británico