Kool & the Gang es una banda estadounidense formada en Jersey City, Nueva Jersey , en 1964 por los hermanos Robert "Kool" Bell y Ronald Bell , con Dennis "DT" Thomas, Robert "Spike" Mickens, Charles Smith , George Brown y Ricky. Oeste. Han sufrido numerosos cambios en el personal y han explorado muchos estilos musicales a lo largo de su historia, incluido el jazz, soul, funk, rock y música pop. Después de decidirse por su nombre tras varios cambios, el grupo firmó con De-Lite Records y lanzó su álbum debut, Kool and the Gang (1970).
Kool y la pandilla | |
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Información de contexto | |
También conocido como |
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Origen | Jersey City, Nueva Jersey , EE. UU. |
Géneros | |
Años activos | 1964-presente |
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Sitio web | www |
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La primera prueba de éxito de la banda llegó con el lanzamiento de su cuarto álbum Wild and Peaceful (1973), que contenía los diez sencillos " Jungle Boogie " [1] y " Hollywood Swinging ". Kool & the Gang entró posteriormente en un período de declive antes de alcanzar un segundo pico comercial entre 1979 y 1986 tras su asociación con el músico / productor brasileño Eumir Deodato y la incorporación del cantante James "JT" Taylor a la formación. Sus álbumes más exitosos de este período incluyen Ladies 'Night (1979), Celebrate! (1980) y Emergency (1984), su álbum más vendido con dos millones de copias vendidas en Estados Unidos. Sus sencillos de éxito durante este período incluyeron " Ladies 'Night ", el número uno de Estados Unidos " Celebration ", " Get Down on It ", " Joanna ", " Misled " y " Cherish ". La banda continúa actuando en todo el mundo, incluso como apoyo para Van Halen en 2012 y su gira por el quincuagésimo aniversario en 2014.
Kool & the Gang ha ganado numerosos premios, incluidos dos premios Grammy , siete premios American Music y, en 2006, un premio del presidente de la Music Business Association por logros artísticos. Además, la banda ha sido incluida en el Salón de la Fama de Nueva Jersey y ha sido galardonada con un premio Mobo por logros sobresalientes, el premio Soul Train Legend , el premio Marian Anderson y una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood . Durante 2018, Bells, Brown y Taylor también fueron incluidos en el Salón de la Fama de los Compositores . [2] [3] [4] [5] Su discografía incluye 23 álbumes de estudio y casi 70 sencillos. Han vendido 7,5 millones y 4,5 millones de álbumes y sencillos certificados por la RIAA , respectivamente, en Estados Unidos. [6] [7] En todo el mundo, han vendido 70 millones de álbumes. [8]
Historia
1964-1969: formación
La banda se formó en Jersey City, Nueva Jersey , en 1964 cuando siete amigos de la escuela decidieron actuar juntos como un grupo instrumental de jazz y soul llamado Jazziacs. [9] Entre ellos estaban Robert "Kool" Bell en el bajo, su hermano Ronald Bell en los teclados, [10] Robert "Spike" Mickens en la trompeta, Dennis "DT" Thomas en el saxofón, Ricky West en los teclados, George Brown en la batería, y la guitarra de Charles Smith . [11] Todos, excepto Smith, asistieron a Lincoln High School en Jersey City. [12] Robert Bell se había puesto a sí mismo el apodo de "Kool" como una forma de adaptarse a las pandillas callejeras de su vecindario después de mudarse de Ohio y tomó el nombre de alguien llamado Cool, reemplazando el suyo por una "K". [13] El padre de los Bells, Bobby, y el tío Tommy eran boxeadores. Se mudaron a Nueva York para entrenar y vivieron en el mismo edificio de apartamentos que Thelonious Monk , quien se convirtió en el padrino de Robert. Miles Davis venía porque quería ser boxeador. [14]
Sus primeros conciertos tuvieron lugar como acto de apertura de una noche de jazz semanal que se celebra en un teatro local todos los domingos. [10] También tocaron ocasionalmente con McCoy Tyner , Pharoah Sanders y Leon Thomas durante su período inicial. [15] El grupo luego se sometió a varios cambios de nombre, incluidos The Soul Town Band y The New Dimensions, [16] [12] durante los cuales tocarían versiones de Motown como músicos de respaldo para Soul Town, una pequeña organización similar con sede en Jersey City. a Motown. [13] En 1967, decidieron actuar como su propia identidad y se convirtieron en clientes habituales del Blue Note Lounge en Jersey; uno de los MC los anunció con un nuevo nombre, Kool & the Flames. Sin embargo, su manager Gene Redd lo desaconsejó para evitar confusiones con la banda de James Brown , The Famous Flames , lo que llevó a un nuevo cambio a Kool & the Gang, en 1969. [17]
1969–1972: firma con De-Lite y los primeros álbumes
Después de asegurar su nuevo nombre y formación, Kool & the Gang consiguió un contrato de grabación con el nuevo sello independiente de Redd, De-Lite Records . Redd escribió: "Descubrí a estos ocho jóvenes músicos incomparables superdotados [...] Inmediatamente me di cuenta de que su potencial les haría ganar un éxito desconocido para la mayoría de los músicos". [18] El grupo entró en el estudio y grabó su álbum debut, el instrumental Kool and the Gang (1970), con Redd como productor, arreglista, director y compositor parcial. Es su único álbum con el guitarrista Woody Sparrow que completó una formación temporal de ocho hombres. [19] El álbum alcanzó el puesto 46 en la lista Billboard R&B. Alrededor de este tiempo, el grupo comenzó a desarrollar su actuación en el escenario después de presenciar un set de Willie Feaster y los Mighty Magnificents que, según Robert Bell, "nos impresionó [...] Pensamos, 'Wow, si queremos estar en el mundo del espectáculo, tenemos que cambiar nuestro acto. No podemos simplemente quedarnos ahí y jugar '". [10]
La banda siguió su debut con dos álbumes en vivo: Live at the Sex Machine , grabado el año anterior, y Live at PJ's , ambos lanzados en 1971. Regresaron al estudio en 1972 para grabar Music Is the Message , lanzado en julio de 1972. que fue al número 25 en la lista de R&B. Fue seguido rápidamente por Good Times en noviembre, que presenta a la banda respaldada por una sección de cuerdas. Los elementos del jazz, el rock y los estilos instrumentales del disco dificultaron que los críticos los etiquetaran como un género específico. [20]
1973-1978: ascenso a la fama y período bajo
Kool & the Gang tuvo su primer éxito comercial con su cuarto álbum de estudio Wild and Peaceful , que le dio a la banda tres éxitos más: "Funky Stuff" en el Top 40 pop chart y " Jungle Boogie " y " Hollywood Swinging " en el Top 10. . [21] las últimas dos canciones vendido más de un millón de copias y fueron certificados de oro por la Asociación de la Industria de grabación de América ( RIAA ). [22] Su éxito continuó con Light of Worlds (1974) En octubre de 1974, el grupo consiguió un lugar en el programa musical de televisión nacional Soul Train . [23] En 1975, Kool & the Gang lanzó Spirit of the Boogie .
En 1976, Kool & the Gang entró en un período de declive comercial tras el ascenso de la música disco en las listas de éxitos. El escritor de Rolling Stone , Geoff Himes, escribió que la era disco "desaprueba [su] enfoque suelto y grasiento de la música dance". [17] Esto fue demostrado por los tres álbumes de la banda lanzados durante este tiempo, Open Sesame (1976), The Force (1977) y Everybody's Dancin ' (1978). Robert Bell dijo que De-Lite Records había construido el propio estudio de grabación del grupo en Filadelfia. [24] Bell luego habló de estos álbumes: "Dobló un poco nuestro estilo y no nos sentimos como en casa". [25] The Force y Everybody's Dancin ' mostraron el intento del grupo de adoptar elementos disco con vocalistas femeninas destacadas y una sección de cuerdas, pero Robert Bell dijo más tarde: "Nos volvimos demasiado elegantes y demasiado creativos [...] Nos alejamos de el sonido básico de Kool & the Gang [...] y al público no le gustó ". El cambio de estilo afectó su capacidad para asegurar tantas fechas como antes, trabajando "de vez en cuando" durante este tiempo. [24] [26] El último álbum recibió respuestas negativas; una reseña de Everybody's Dancin ' tenía el titular: "Kool and the Gang se han vuelto insípidos". El escritor Mike Duffy escribió: "Se han unido a los lemmings disco [...] La ventaja se ha ido. Dile adiós a lo crudo y obsceno". [27]
Durante su período bajo, la banda ganó algo de atención con su contribución de "Open Sesame" a la banda sonora de Saturday Night Fever (1977). [25] " Summer Madness " también se usó en Rocky (1976), pero no se publicó en su álbum de banda sonora. [25]
1979-1987: JT Taylor y pico comercial
Para ayudar en su situación, Kool & the Gang cambió la dirección musical de dos formas distintas. Después de varios años de consideración, decidieron contratar a un vocalista principal dedicado para convertirse en un punto focal de su música, a sugerencia del promotor convertido en fundador de SOLAR Records , Dick Griffey . [28] [29] [30] En 1979, el cantante nacido en Carolina del Sur James "JT" Taylor se había unido al grupo, quien notó que las voces agregaban más calidez a las canciones, especialmente a las baladas, que el grupo había evitado como nadie. podría cantarlos correctamente. Taylor también recordó cierta resistencia de algunos miembros y del grupo de cantantes que habían usado en The Force y Everybody's Dancin ' . [31] El cambio de estilo se desarrolló aún más cuando la banda entró en una asociación de cuatro álbumes con el músico brasileño Eumir Deodato como su productor, quien los ayudó a avanzar hacia la música pop convencional y orientada al baile, con un mayor énfasis en ganchos pegadizos y coros. [32] La primera opción para un nuevo productor externo fue Stevie Wonder , pero estaba demasiado ocupado. [31] En 1979, la banda grabó y lanzó Ladies 'Night , que se convirtió en su álbum más exitoso desde su formación con la ayuda de los sencillos " Too Hot " y " Ladies' Night ", que alcanzaron los puestos 5 y 8 en la lista Billboard Hot 100, respectivamente. [33] En enero de 1980, Ladies 'Night fue certificado platino por la RIAA por vender un millón de copias en Estados Unidos. [21] [7]
En septiembre de 1980, la banda lanzó su segundo álbum colaborativo con Deodato, Celebrate! . Se convirtió en un éxito comercial mayor que Ladies 'Night ; el sencillo principal " Celebration " sigue siendo el único sencillo de la banda en alcanzar el número 1 en la lista de sencillos Billboard Hot 100. La canción se originó a partir de la letra "Vamos, celebremos todos" de "Ladies 'Night", que inspiró a Robert Bell a escribir una canción que describió como "un himno internacional". [17] [33] La banda desarrolló la canción en un autobús de gira después de asistir a los American Music Awards . [34] La canción se utilizó en la cobertura de los medios nacionales de la Serie Mundial de 1980 , el Super Bowl de 1981 , las Finales de la NBA de 1981 y el regreso de los rehenes de Irán en 1981 . [17]
Después del lanzamiento de Something Special (1981), que continuó el nivel de éxito de los dos álbumes anteriores, la banda grabó su cuarto y último álbum con Deodato, As One (1982). Este último luchó por alcanzar la certificación de oro en los EE. UU., Lo que llevó a la banda a tomar la decisión de terminar su tiempo con Deodato, ya que tenían suficiente con la dirección que habían adoptado. [31] Entonces decidieron producir su próximo álbum, In the Heart (1983), por sí mismos con Jim Bonnefond como coproductor. El álbum contenía el sencillo " Joanna " entre los cinco primeros en Estados Unidos . La canción fue declarada la canción pop más reproducida en 1984 por Broadcast Music International. [35] Bonnefond se quedó con el grupo para Emergency (1984), que sigue siendo su álbum más vendido con más de dos millones de copias vendidas en los Estados Unidos. Engendró cuatro sencillos del top 20 de Estados Unidos, incluidos "Emergency", " Cherish ", " Fresh " y "Misled". Esta hazaña convirtió a Kool & the Gang en la única banda en tener cuatro sencillos entre los 20 mejores de un solo álbum en 1985. [36]
En junio de 1984, Kool & the Gang se tomó un tiempo libre de la grabación de Emergency para actuar en el estadio de Wembley como parte de un concierto de verano con entradas agotadas organizado por Elton John . [36] Ese noviembre, durante una visita a las oficinas de Phonogram en Londres, Bob Geldof llegó para presentar al sello su idea del sencillo benéfico de varios artistas " Do They Know It's Christmas? ". Kool & the Gang participó en el proyecto. [36] [37]
En 1985, Bell dijo que la banda retuvo el control de sus propios asuntos comerciales, evitando contratar gerentes a tiempo completo y prefiriendo contratar consultores y agentes para cada proyecto o un solo período. [38]
El decimoséptimo álbum del grupo, Forever , fue lanzado en noviembre de 1986. El álbum incluía dos sencillos exitosos en la lista Billboard Hot 100: "Victory" (EE. UU. # 10, R&B # 2) y " Stone Love " (EE. UU. # 10, R&B # 4). Dos sencillos más, "Holiday" y "Special Way" también fueron lanzados del álbum; el primero alcanzó el top ten en la lista de R&B, el segundo alcanzó el puesto # 6 en la lista de Adultos Contemporáneos. [39] Para 1986, la banda había anotado 14 sencillos entre los 40 primeros en los Estados Unidos desde 1980, más que Michael Jackson . [40] En julio de 1986, la banda grabó una versión especial de "Celebration" con diferentes voces que se utilizó en un anuncio de Wendy's . [41]
En 1987, la banda completó una gira por 50 ciudades de Estados Unidos. La gira incluyó al grupo que estableció su propio programa de servicio público, ideado por Robert Bell y Taylor, que alentó a los niños en edad escolar a seguir sus estudios, dando boletos gratis a aquellos con asistencia perfecta. [42] El grupo ensayó su espectáculo teatral con un coreógrafo en el estudio de Prince en Paisley Park . [32] En el momento del comienzo de la gira, la banda dejó de producir anuncios con cerveza Schlitz debido a su nueva imagen hacia los niños y que sentían que había seguido su curso. [35] Después de la gira, Taylor dejó Kool & the Gang para seguir una carrera en solitario. Regresó en 1996 para su álbum State of Affairs .
1988-presente: carrera posterior
En febrero de 1988, se informó en la prensa sobre la salida de Taylor de la banda para seguir una carrera en solitario. [43] [17] El grupo había discutido la posibilidad de realizar proyectos en solitario durante el año anterior, y Thomas sugirió que la banda había considerado dividirse en dos o tres. [35] Taylor fue reemplazado por tres vocalistas: Sennie "Skip" Martin , Odeen Mays y Gary Brown.
1989 saw the release of the band's 18th album Sweat. By this time Khalis Bayyan and Robert "Spike" Mickens also had departed the band. The album didn't fare well. Ron Wynn of Allmusic called the album "a completely faceless, aimless record ... probably the worst album of their career."[44] Unite, the band's nineteenth studio album, was released in 1992. It marked the return of Khalis Bayyan to the group. In 1995, Taylor returned to the band for State of Affairs (1996), hailed as the group's "comeback" album.[17] All songs on this album were written by Khalis Bayyan and Taylor. Taylor left the band for the second time in 1999.
On their next studio album Gangland (2001), Kool & the Gang pursued elements of hip hop. The album was a compilation of rappers backed by Kool and the Gang remaking some of the band's songs. During 2003 the band was bestowed with a Mobo Award for Outstanding Achievement.[4][45] 2004 saw the release of yet another album featuring remakes and some new songs. The Hits Reloaded contained collaborations with artists such as Atomic Kitten, Lisa Stansfield and Jamiroquai. The album reached No. 21 on the UK R&B Albums chart.[46] During 2007 the band released another album entitled Still Kool. The album reached No. 31 on the US Billboard Top Soul Albums chart.[47] Still Kool has also been certified Platinum in France by the SNEP.[48]
In 2012, Bell accepted Van Halen singer David Lee Roth's invitation for Kool & the Gang to be the opening act during their A Different Kind of Truth Tour as Roth had noticed a significant portion of their concert audience were women. Roth wanted the group after seeing their set at Glastonbury.[9]
In 2013 the group released a Christmas album Kool for the Holidays. This is the group's 24th and most recent studio album to date.[17]
In 2015, 50 years after formation, the group received their star on the Hollywood Walk of Fame.[49] During that year they were also inducted into the New Jersey Hall of Fame.[50] Within 2016 a Jersey City street was renamed the "Kool and the Gang Way".[51] During 2019 Kool and the Gang was also bestowed with the Marian Anderson Award.[3]
Apariciones musicales
The group's music has been featured in several movies:
- "Jungle Boogie" was featured on the soundtracks for the movies Pulp Fiction (1994)[52] and Undercover Brother (2002).[53]
- "Summer Madness" was in the movie Rocky and also in the movie Baby Boy (2001).
- "Hollywood Swinging" was featured in the movie Roll Bounce (2005) and also in the video game Grand Theft Auto: San Andreas (2004).
Personal
Current members
- Robert "Kool" Bell – bass (1964–present)
- Dennis Thomas – alto saxophone (1964–present)
- George Brown – drums, percussion, keyboards (1964–present)
- Michael Ray – trumpet (1979–present)
- Curtis "Fitz" Williams – keyboards (1982–present)
- Shawn McQuiller – vocals, guitar (1991–present)
- Kevin Bell a.k.a. Amir Bayyan – guitar (2006–present)
- Tim Horton – drums, percussion (2007?–present)
- Lavell Evans – vocals, percussion (2011–present)
- Jermaine Bryson – trombone (2015–present)
- Walt Anderson – vocals (2016–present)
- Ravi Best – trumpet (2016–present)
- Shelley Paul – tenor saxophone (2016?–present)
Former members
- Ronald Bell a.k.a. Khalis Bayyan – tenor saxophone (1964–2020; died 2020)
- Ricky West – keyboards (1964–1976; died 1985)
- Claydes Charles Smith – guitar (1964–2006; died 2006)
- Robert "Spike" Mickens – trumpet (1964–1986; died 2010)
- Woodrow "Woody" Sparrow – rhythm and lead guitar (1969; died 1969)
- Donald Boyce – vocals (1973–1976)
- Otha Nash – trombone, vocals (1975–1977; died 2003)
- Larry Gittens – trumpet, flugelhorn (1975–2013)
- Kevin Lassiter – keyboards, piano, vocals (1976–1982)
- Clifford Adams – trombone (1977–2015; died 2015)
- Sir Earl Toon – keyboards, vocals, writer (1979–1982)
- James "J.T." Taylor – vocals (1979–1988, 1995–1999)
- Sennie "Skip" Martin – trumpet, vocals (1988–2007)
- Gary Brown – vocals (1988–1990)
- Odeen Mays – keyboards, vocals (1988–1997)
- Louis Van Taylor – alto and tenor saxophone (1996–2017)
Rick West, the group's original keyboardist, who left in 1976 to form his own band, died in 1985. Guitarist Charles Smith died after a long illness in 2006 and was replaced by the Bells' youngest brother, Amir Bayyan, former leader of the Kay Gees. Original trumpet player Robert "Spike" Mickens, who retired in 1986 due to poor health, died at the age of 59 on 2 November 2010, at a nursing home in Far Rockaway, New York. Kool & the Gang added Larry Gittens in 1975 from the Stylistics. Earl Toon Jr. was briefly with the group, too (1979 and 1980). Trombonist Clifford Alanza Adams Jr. died in January 2015 at the age of 62 after a year-long battle with cancer.[54] Adams, who had been with Kool & The Gang since 1977, had no health insurance to cover medical expenses.[55] Saxophonist Ronald Bell died in September 2020 of unknown causes.
Timeline
Discografia
Studio albums
- Kool and the Gang (1970)
- Music Is the Message (1972)
- Good Times (1972)
- Wild and Peaceful (1973)
- Light of Worlds (1974)
- Spirit of the Boogie (1975)
- Love & Understanding (1976)
- Open Sesame (1976)
- The Force (1977)
- Everybody's Dancin' (1978)
- Ladies' Night (1979)
- Celebrate! (1980)
- Something Special (1981)
- As One (1982)
- In the Heart (1983)
- Emergency (1984)
- Forever (1986)
- Sweat (1989)
- Unite (1992)
- State of Affairs (1996)
- Gangland (2001)
- The Hits: Reloaded (2004)
- Still Kool (2007)
- Kool for the Holidays (2013)
Referencias
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Sources
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enlaces externos
- Official website
- Interview by Pete Lewis, Blues & Soul, November 2010