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Corea del Sur Hip hop coreano
Orígenes estilísticosHip hop
Origen culturalFinales de los 80 - principios de los 90, Corea del Sur
Otros temas

El hip hop coreano , también conocido como K-hip hop , es un subgénero de la música popular coreana . El hip hop coreano se distingue del hip hop estadounidense no solo por el sonido y el idioma, sino también por la cultura a partir de la cual se hace la música.

Se considera ampliamente que se originó a fines de la década de 1980 y principios de la de 1990 [1] [2] y desde entonces se ha vuelto cada vez más popular, tanto en Corea como en el extranjero. [3] [4] [5]

Mientras que la cultura hip hop de Corea incluye varios elementos como rap, graffiti , DJ y b-boying , [6] [7] el rap ocupa una gran parte de la cultura y el término hip hop es ampliamente reconocido y entendido como rap en Corea. [8]

Características [ editar ]

Idiomas mixtos [ editar ]

La interacción entre el idioma coreano y el inglés se ha utilizado como un dispositivo técnico y estético en el hip hop coreano. Este lenguaje mixto se ha convertido en la diferencia más aparente y común entre el hip hop coreano y el hip hop estadounidense. [9] [8] Como ejemplo, muchas de las canciones de hip hop coreanas crean rimas empleando sílabas con sonidos similares de ambos idiomas.

Como el hip hop coreano en sus primeras etapas estuvo fuertemente influenciado por el hip hop afroamericano, los artistas de hip hop coreanos naturalmente comenzaron a usar AAVE en sus letras. [8] El dominio del coreano americano en la escena del hip-hop coreano también contribuyó al uso de lenguaje mixto en el hip-hop coreano. Artistas coreanos estadounidenses como Drunken Tiger , Jay Park y San E han incluido letras en inglés en sus raps y han atraído los intereses de la generación joven.

A finales de la década de 1990 y principios de la de 2000, hubo debates sobre la autenticidad de las letras escritas en inglés, y algunos artistas se abstuvieron deliberadamente de utilizar el inglés en sus letras. [8] Por ejemplo, el grupo de hip hop Garion era ampliamente conocido por usar solo el idioma coreano en sus letras. La palabra Garion, una palabra coreana que significa caballo blanco con melena negra, también refleja la identidad del grupo. Hoy en día, este movimiento se ha debilitado ya que se cree que el rap coreano se ha establecido completamente en términos de creación rítmica y lingüística utilizando el idioma coreano. [10]

Contenidos líricos [8] [ editar ]

Aunque el hip hop coreano adoptó la música hip hop estadounidense, la diferencia cultural condujo naturalmente a la diferencia en el contenido lírico. Por ejemplo, en las primeras etapas de la música hip hop coreana, muchos raperos coreanos hicieron referencia a los valores y modismos confucianos . Vasco, un rapero coreano, explica: “Si bien el hip hop estadounidense trataba principalmente temas de mujeres, dinero y drogas, no hay drogas en Corea. Necesitamos contar historias con las que nuestros amigos puedan identificarse y disfrutar ". En este sentido, los temas que se tratan con mayor frecuencia en la música hip hop coreana son la vida cotidiana o las historias personales en el caso del hip hop underground y el amor en el caso del hip hop mainstream.

Elementos musicales [8] [ editar ]

Si bien las diferencias de sonido se consideraron pequeñas para distinguir la música hip hop coreana de la música hip hop estadounidense, ha habido un esfuerzo constante para incorporar el sonido tradicional coreano en la música hip hop. Seo Taiji and Boys , el primer músico coreano en adoptar elementos de hip hop en la música, agregó una breve interpretación en solitario del oboe cónico tradicional coreano (t'aep'yôngso) en su canción 'Hayôga' (1993). Francotirador MC, un rapero clandestino y fundador del grupo de hip-hop Buddha Baby, es conocido por su uso temprano de elementos musicales y religiosos tradicionales, incluida la cítara de 12 cuerdas (kayagûm) y la flauta de bambú transversal (taegûm) y la percusión de madera budista. (mokt'ak) en sus producciones. OneSun, músico de hip hop coreano de primera generación, es conocido por sus experimentos cruzados entre el hip-hop y la música tradicional coreana. En abril de 2016, 'Ung Freestyle' producido por el equipo de DPR que utilizaba principalmente kayagûm de instrumentos coreanos atrajo popularidad mundial después de ser lanzado en YouTube. [5]

También ha habido críticas por ese movimiento. Algunos músicos señalaron que el hip hop coreano no debería tener un sonido único, sino seguir o utilizar un sonido de hip hop global reconocible. Por ejemplo, Code Kunst, un productor de hip hop coreano, señaló que “No creo que Corea necesite un sonido único propio. Las personas que no son coreanas también pueden probar los sonidos 'coreanos' ”.

Escenas virtuales y locales [11] [8] [ editar ]

A diferencia del hip hop estadounidense, el hip hop coreano comenzó en las salas y espacios de computadoras personales de los fanáticos del hip hop y luego se trasladó a las calles y espacios de actuación de Hongdae.

Comunidades basadas en la web [ editar ]

La etapa inicial del hip hop coreano estaba estrechamente vinculada a las comunidades basadas en la web creadas en los servidores web. Servidores como Chôllian, HiTel, Daum, Nate y Naver proporcionaron foros, servicios de mensajería y correos electrónicos gratuitos basados ​​en la web. Las comunidades de PC creadas en estos servidores, como BLEX, Dope Soundz y Show N Prove (SNP), funcionaron como un lugar para compartir traducciones coreanas de letras en inglés, intercambiar cintas de casete y CD importados y discutir el significado del hip hop en sus vidas. Artistas de primera generación como Verbal Jint, P-Type, Defconn (SNP) y Garion (BLEX) participaron activamente en estas comunidades en línea. Las comunidades basadas en servidores web disminuyeron cuando la gente dejó de usar servidores web a principios de la década de 2000, y las comunidades se trasladaron a revistas web y sitios en línea. Estas webzines no solo publicaron artículos, sino que también facilitaron las comunicaciones en la escena del hip hop.Algunos de los sitios en línea como Hiphop Playa (desde 2000), Rhythmer (desde 2001) HiphopLE (desde 2010) todavía se utilizan activamente como una comunidad en línea para debates de hip hop a partir de 2019. Muchos de estos usuarios de la comunidad en línea comenzaron a celebrar reuniones mensuales fuera de línea. llamadojeongmo para hablar sobre música hip hop e interpretar sus obras, lo que llevó al desarrollo de escenas locales.

A principios de 2017, dos de los webzines de Hip Hop coreanos más grandes, HipHopLE e Hiphopplaya , presentaron los primeros premios Korean Hip Hop Awards . Algunos de los premios incluyeron novato del año, productor del año, pista de hip hop del año, álbum de hip hop del año y artista del año. Los ganadores son JUSTHIS , habitación maravillosa , BeWhy ‘s‘Para siempre’, Nucksal ‘s ‘El Dios de las pequeñas cosas’, y Jay Park, respectivamente. Además, los premios incluyeron una categoría que muestra a qué artistas se debe prestar atención, como Live y Mac Kidd.

Hongdae como escenario local [ editar ]

Desde mediados de la década de 1990, Hongdae se convirtió en el centro físico de la escena hip hop coreana. Hongdae, una parte noroeste de Seúl, lleva el nombre de una cercana Universidad Hongik en el área. Ampliamente conocida por su prestigiosa escuela de arte / música y su atmósfera liberal, la Universidad Hongikcontribuyó al surgimiento de la cultura juvenil, incluida la música hip hop en el área. Desde finales de la década de 1990, comenzaron a surgir varios clubes en Hongdae donde se tocaban varios tipos de música como rock, techno y hip hop. Master Plan (MP), originalmente un club de rock independiente ubicado en el área metropolitana de Hongdae, a menudo se considera el lugar de nacimiento del hip hop coreano clandestino. MP funcionó como un sitio para consumir, interpretar y compartir música hip hop. En Hongdae también se llevaron a cabo eventos de hip hop callejero como Everyone's Mic, presentado por Hiphopplaya. Everyone's Mic es una competencia de rap abierta semanal para músicos underground en la que los participantes interpretan rap de estilo libre basado en el ritmo interpretado por el DJ. Hongdae no solo funcionó como un lugar tangible para la producción y el consumo, sino que también se convirtió en un lugar simbólico para la música hip hop underground e imaginaria.gohyang (ciudad natal) para que los músicos construyan sus identidades.

Relaciones con los medios [ editar ]

Los medios han jugado un papel muy importante en la formación de la escena hip hop coreana. Especialmente el programa de televisión Show Me The Money (SMTM) ganó gran popularidad y permitió que la música hip hop se convirtiera en la música principal en Corea. Sin embargo, las críticas contra la autenticidad del programa de televisión dieron como resultado la aparición de canales independientes de YouTube operados por sellos y músicos de hip hop.

Programas de televisión de hip hop [ editar ]

Comenzó en 2012, los programas de audición de hip hop como Show Me the Money , Unpretty Rapstar y High School Rapper se hicieron muy populares en Corea. SMTM es un programa de audiciones para raperos aficionados y profesionales en el que los 16 mejores raperos se dividen en 4 equipos y compiten para ser el ganador final. [6] Unpretty Rapstar es una contraparte femenina de SMTM y High School Rapper es una versión de secundaria de SMTM. [7] [8]A partir de junio de 2019, SMTM ha tenido siete temporadas y emitirá su octava temporada en agosto de 2019. Unpretty Rapstar ha tenido 3 temporadas desde 2015 y High School Rapper ha tenido 3 temporadas desde 2017. Estos reality shows de competencia son producidos por Mnet, Corea el canal de música por cable más grande operado por CJ Entertainment & Media ( CJ E&M ), un conglomerado de entretenimiento y medios.

Estos programas de televisión cambiaron la noción de la música hip hop subterránea y superficial en Corea. Antes del programa, los músicos que firmaban con sellos discográficos importantes y aparecían con frecuencia en la televisión eran considerados raperos superficiales, mientras que los que actuaban en escenarios pequeños y trabajaban de forma independiente eran reconocidos como raperos clandestinos. Sin embargo, a medida que los programas de televisión de hip hop hicieron de la música hip hop una corriente principal, incluso los raperos clandestinos que eran críticos con los raperos superficiales ganaron visibilidad a través de la televisión y comenzaron a trabajar con artistas pop. Además, con el éxito de SMTM, los raperos clandestinos que pensaban negativamente en firmar con sellos comenzaron a considerar la idea debido a la promesa de aumentar las ganancias en el género. [12]Por ejemplo, Deepflow de VMC, quien criticó a los raperos por comercializar la escena del hip hop, participó activamente en varios programas de televisión de hip hop como productor de 2017. [9] Nafla y Loopy de Mkit Rain, quienes criticaron a los raperos por unirse a SMTM, finalmente se unieron a SMTM. temporada 7 como participantes también. [10] En lugar de ser un escenario solo para los raperos superficiales, los medios y los programas de televisión ahora se ven como una oportunidad para que todo tipo de nuevos raperos ganen visibilidad y asciendan al estrellato. Esta transición finalmente ha borrado la distinción entre músicos subterráneos y de superficie.

Redes sociales y YouTube [ editar ]

Las redes sociales como YouTube y Sound Cloud ha sido uno de los principales canales que los artistas coreanos de hip hop presentan sus trabajos y se comunican con sus fans. Mic Swagger, un contenido de rap de estilo libre basado en YouTube que invita a diferentes músicos de hip hop como invitados en cada episodio, se convirtió en un gran éxito a lo largo de sus cuatro temporadas desde 2009 y contribuyó a la popularización del rap de estilo libre. [11] Además, en respuesta a las críticas contra los principales medios de comunicación de hip hop como Mnet, los artistas de hip hop comenzaron a crear canales independientes para expresar sus pensamientos y presentar su música al público. El sello de hip hop H1gher Music se asoció con Dingo, un creador de contenidos de medios en línea, para promover nuevas canciones independientes de los principales medios de comunicación. [12]En 2018, el rapero Mommy Son lanzó una canción llamada "Mommy Jump" a través de su canal de YouTube después de ser eliminado de la temporada 7 de SMTM. La canción que condenó directamente a Mnet y SMTM se convirtió en un gran éxito y fue nominada como la canción de hip hop del año con 38 millones de vistas en YouTube (a junio de 2019). [13]

Los raperos e ídolos también usan aplicaciones de redes sociales como una forma de conectarse con sus fanáticos, creando un sentido de amistad con sus fanáticos. [13] El uso de aplicaciones de transmisión de música como Soundcloud, YouTube y Spotify puede ayudar a exponer a los artistas coreanos, ya que muchas de estas aplicaciones, especialmente Soundcloud, son utilizadas por niños pequeños de todo el mundo para descubrir a estos artistas. [14] Gran parte de la música de estas aplicaciones proporciona un sonido similar al de la música rap estadounidense, que es popular no solo entre los adolescentes estadounidenses sino también entre los adolescentes en el extranjero. [14]También hay espacio para más experimentación en plataformas de música como Souncloud porque los artistas pueden subir su propio trabajo y expresar su creatividad de una manera que no podrían en el sistema de ídolos coreanos y formar una conexión más profunda con sus audiencias con su trabajo, como así como promover su trabajo en solitario. [15]

La aparición de raperos coreanos bilingües también ayuda a cerrar la brecha entre la música hip hop coreana y estadounidense junto con las redes sociales. Pueden comunicarse con los fanáticos estadounidenses de una manera que la mayoría de los raperos coreanos que no hablan inglés no pueden. El rapero coreano DPR en vivo explicó su nueva presencia en los Estados Unidos con su primer concierto, diciendo: “Siempre pensé, ya sabes, que soy bilingüe, solo mirando la calidad de ambas músicas, ambas están a la altura. Pero la música coreana tiene un sabor tan agradable y unas cualidades asombrosas. [Es] solo que el mundo aún no lo sabe. Y, obviamente, Estados Unidos está en todas partes. Todo el mundo sabe. Y estoy emocionado de cerrar la brecha un poco más ". [dieciséis]

Superposición con la industria del K-pop [ editar ]

En sus inicios, la mayor parte del hip hop coreano entraba en una categoría llamada "baile de rap", donde los artistas mezclaban el rap con la música pop. [1] [15] Muchos artistas de K-pop incorporaron el rap a su música, desde Seo Taiji y Jinusean en la década de 1990 hasta Big Bang y Block B en la década de 2010. [16] Sin embargo, los raps en la música K-pop no se consideraban una música hip hop seria y algunos músicos de hip hop criticaron la música K-pop por comercializar el hip hop. Por ejemplo, el rapero Ollti criticó a los raperos de K-pop, comúnmente conocidos como "raperos ídolos", en sus actuaciones por no tener talento y ser manipulados por grandes agencias de entretenimiento. [17]

Sin embargo, a medida que la música hip hop ganó popularidad y se convirtió en parte de la música convencional, muchos raperos ídolos se volvieron activos en la escena del hip hop, incluido RM , miembro de la banda de chicos BTS cuyo mixtape de 2015 se incluyó en la lista de la mejor música hip del año de la revista Spin álbumes de hop, [17] [18] [19] otro miembro de BTS , Suga (rapero), que también se conoce con el nombre de que el primer mixtape de Agust D fue elogiado por los críticos y visto como un estilo de rap hardcore que destaca sus influencias underground . [20] [21] [4] [22] También debutó en el n. ° 1 en la lista de ventas de canciones digitales Rap de Billboard con su canción principal "Daechwita" de su segundo mixtape D2 [23] y Bobby , miembro de la banda de chicos iKON y ganador de la temporada 3 de SMTM [24] Song Minho de niño. El grupo de WINNER de YG Entertainment también actuó activamente como rapero clandestino con Zico de Block B. [25] Jay park, un ex líder del grupo de chicos de K-pop 2PM, incluso llegó a ser el fundador y CEO de uno de los el mayor sello de hip hop coreano AOMG.

Además, los artistas de hip hop coreanos comenzaron a colaborar con artistas de K-pop. [26] [27] [28] Las colaboraciones exitosas incluyen " Algunos ", un 2,014 canción de SoYou del grupo femenino Sistar , cantante R & B Junggigo , y el rapero Lil Boi , que era de la cartelera 's K-Pop Hot 100 ' s más larga duración # 1 éxito de 2014; [29] " La dulzura de una noche de verano ", una colaboración de 2014 Después de la Escuela 's Raina y el rapero San E, que encabezó diez listas de música coreana poco después de su debut y ganó varios premios importantes de fin de año; [30] [31] [32] [33] y " I ", una canción de 2015 por SNSD 's Taeyeon con el rapero Verbal Jint , que superaron las ocho cartas de la música coreana después de su lanzamiento. [34]

Historia [ editar ]

Desde finales de los 80 hasta principios de los 90: orígenes del hip hop coreano [ editar ]

El hip hop surgió por primera vez en Corea a fines de la década de 1980 y principios de la de 1990. Tras el fin del régimen militar autoritario en Corea, la relajación de la censura estatal de la música popular a fines de la década de 1980 y la llegada de los Juegos Olímpicos de Seúl en 1988 trajeron estilos musicales globales como el hip hop, el rap y el rhythm and blues a través de la diáspora coreana . [35] La canción de 1989 del músico de rock Hong Seo-beom sobre un poeta coreano del siglo XIX, "Kim Sat-gat", se acredita como la primera canción pop coreana en contener rap. [1] [5] [36]

Hyun Jin-young , un rapero que debutó al año siguiente con el álbum New Dance , es considerado el primer artista de hip hop coreano. [1] [37] [38]

DJ DOC actuando en Cyworld Dream Music Festival en 2011

El debut de Seo Taiji and Boys en 1992 con la canción "Nan Arayo" (난 알아요, " I Know ") marcó una revolución en la música popular coreana. El grupo incorporó hip hop y R&B al estilo estadounidense en su música, un movimiento que fue tan influyente que se los considera los creadores del K-pop moderno , y su explosiva popularidad allanó el camino para los artistas de pop y hip hop en Corea. [2] [39]

Otros grupos populares que ayudaron a difundir el hip hop en la corriente principal coreana a principios de la década de 1990 son Deux y DJ DOC . [40] [41]

Finales de la década de 1990-2010: popularidad creciente e innovación clandestina [ editar ]

La escena del hip hop coreano creció considerablemente a fines de la década de 1990 y principios de la de 2000 debido en gran parte a la creciente escena de clubes de hip hop y la influencia de Internet. [3] Mientras que los grupos de K-pop continuaron incorporando el rap en sus canciones, este período de tiempo también vio el surgimiento de grupos de hip hop puro, notablemente Drunken Tiger , "el primer grupo de hip hop verdadero con éxito comercial" en Corea. [42] [43] El sencillo del grupo, "Good Life", encabezó las listas coreanas en 2001, a pesar de que el grupo fue considerado controvertido debido a la naturaleza explícita de sus canciones. [44] El dúo de hip hop Jinusean , que firmó con el ex miembro de Seo Taiji and Boys , Yang Hyun-suk.El nuevo sello discográfico, YG Entertainment , también tuvo un gran éxito durante este período con sus canciones "Tell Me" y "A-Yo", entre otras. [45] [46]

En 2001, el entonces rapero clandestino Verbal Jint lanzó su primer mini álbum, Modern Rhymes , que introdujo una innovación en el hip hop coreano: las rimas. Antes de esto, el hip hop coreano carecía de rimas porque se consideraba demasiado difícil debido a la estructura gramatical del idioma coreano . El método de Verbal Jint para crear rimas fue ampliamente adoptado por otros artistas. [47] [48] [49] El dúo de rap Garion también tuvo un impacto en la comunidad del hip hop coreano clandestino con su álbum debut homónimo de 2004, notable por ser completamente en coreano. [47] [50] [51]

Más artistas de hip hop coreanos experimentaron popularidad y éxito en la corriente principal en las décadas de 2000 y 2010. El álbum de 2004 de Dynamic Duo , Taxi Driver , vendió más de medio millón de copias, convirtiéndolo en el álbum de hip hop coreano más vendido de la historia. [52] [53] Epik High encabezó las listas de música tanto en Corea como en Japón a mediados de la década de 2000 y alcanzó el puesto número 1 en la lista de álbumes mundiales de Billboard con su álbum de 2014, Shoebox . [54] [55] [56] El álbum del dúo de rap Leessang , Asura Balbalta, encabezó las listas coreanas solo una hora después de su lanzamiento en 2011, y todas las canciones del álbum se ubicaron simultáneamente entre los diez primeros en varias listas de música en tiempo real. [57]

Década de 2010-presente: Popularidad en la corriente principal con Show Me The Money y el auge de los sellos independientes [ editar ]

El perfil del hip hop coreano volvió a aumentar en 2012 con el debut de la serie de telerrealidad Show Me The Money . El programa, que presenta a raperos tanto underground como convencionales, se le atribuye el aumento de la popularidad del hip hop en Corea. [58] [59] [60] Los índices de audiencia de las temporadas 4,5 y 6 de SMTM continuaron superando el 2%, lo que es excepcionalmente alto para un programa de canal de televisión por cable. Durante agosto de 2015, julio de 2016, agosto de 2017 y octubre de 2018, cuando se emitió SMTM, el hip hop fue el género más popular en la lista de las 100 mejores músicas coreanas de Mnet . [61]SMTM funcionó como una oportunidad para que los raperos aficionados desconocidos, incluidos Bewhy en la temporada 5, Woo Wonjae en la temporada 6 y Coogie en la temporada 7, aumenten su popularidad y firmen con las principales discográficas. SMTM también aumentó la visibilidad de raperos profesionales clandestinos como P-Type, Nuksal y Nafla para el público en general.

En agosto de 2013, la escena del hip hop coreano se convirtió en un terreno de feroces batallas. [18] [19] Influenciados por la pista de hip hop de Kendrick Lamar , "Control", que llamó la atención de un puñado de nuevos raperos en la industria musical estadounidense, los artistas coreanos comenzaron a enviar disensiones en todas direcciones con letras duras. La "guerra de control" comenzó cuando Swings, el fundador y miembro de Just Music, llamó a muchos otros raperos al lanzar su versión de "Control" titulada "King Swings" y "Hwang Jung-min (King Swings Part 2). [20]La llama voló en todas direcciones y muchos raperos comenzaron a criticarse entre sí. Uno de los eventos principales fue cuando E-Sens, antes del dúo de hip-hop Supreme Team, lanzó su sencillo, "You Can't Control Me", para arremeter descaradamente contra su ex compañía de administración Amoeba Culture y su ex compañero de sello Gaeko. de Dynamic Duo . Un día después, Gaeko respondió al desafío del rapero lanzando su canción titulada "I Can Control You". Con el tiempo, más de 20 raperos, incluidos Simon Dominic, Ugly Duck y Deep Flow, participaron en la "guerra de control" antes de que terminara en una semana. [21]

En 2015, Unpretty Rapstar fue lanzado como un spin-off de Show Me the Money. Esta competencia musical se centró en raperas, incluida la subcampeona de la temporada 1, Jessi, quien al año siguiente protagonizó Slam Dunk de KBS 2TV Sister. También contó con Tymee, quien es conocida por ser la rapera más rápida de Corea. En 2017, High School Rapper lanzó su primera temporada y se convirtió en un gran éxito, llevando al estrellato a muchos jóvenes raperos aficionados. Muchos de los participantes exitosos de High School Rapper firmaron con los principales sellos de hip hop, ejemplificados por Haon de h1gher Music, Ash Island of Ambition Musik y Young B de Indigo Music. Unpretty Rapstar y High School Rapper permitieron que la música hip hop se convirtiera en uno de los géneros musicales más populares en Corea, especialmente entre la generación más joven.

En 2016, la Fundación de Corea citó el hip hop coreano como una nueva tendencia en la Ola Coreana , el término comúnmente utilizado para referirse a la reciente difusión de la cultura pop coreana en todo el mundo. [62] [63]

A partir de 2016, las principales discográficas de hip hop en Corea comenzaron a crear sus sub-etiquetas, principalmente para nutrir a los jóvenes músicos de hip hop, también conocidos como raperos de cuarta generación. Illinaire Records estableció Ambition Musik en 2016 al firmar con 3 artistas que ganaron popularidad a través de SMTM. Just Music siguió con su nuevo sello Indigo Music, principalmente trayendo raperos adolescentes interpretados en la temporada 1 de High School Rapper, incluidos Ocean Gum, Young B y Noel. Jay Park de AOMG fundó H1GHR Music en conjunto con un productor con sede en Seattle Cha Cha Malone y firmó con jóvenes músicos como Sik-K, Groovy Room y Haon. [22] A medida que estos sellos y sub-sellos de hip hop se hacen más grandes, continuamente hacen que sus voces sean más fuertes contra las grandes agencias de K-pop que dominan la industria de la música coreana desde la década de 2000.

Relaciones Exteriores [ editar ]

Localización: Adopción del hip hop estadounidense [ editar ]

El hip hop coreano comenzó y fue muy influenciado por el hip hop estadounidense, pero evolucionó para tener características locales a medida que se adaptaba al contexto cultural de la sociedad coreana. Desde la década de 1990, el hip hop estadounidense se introdujo y se difundió a través de Corea en varios canales: formas tangibles de música como cintas de casete y CD de Estados Unidos a Corea, cuerpos individuales hacia / desde Estados Unidos y dentro de Corea, y comunidades virtuales de oyentes de hip hop. [8] Los coreanos estadounidenses desempeñaron especialmente un papel importante en la localización del hip hop estadounidense con su capacidad de habla inglesa y su acceso a la cultura estadounidense. Tiger JK de Drunken Tiger y su esposa Yoon Mi-rae, entonces miembro de un grupo coreano-estadounidense de hip-hop / R & B llamado Uptown, formó Movement Crew, la influyente comunidad de hip-hop que dio lugar a grupos como Dynamic Duo, Leessang y Epik High, que colectivamente plantaron la cadera localizada. -Apórtate firmemente en la música pop convencional de Corea. [23] En Corea de hoy, el hip hop estadounidense y el hip hop coreano existen como categorías separadas en casi todas las listas de música y ventas: oeguk hipap significa hip hop extranjero y gungnae hipap significa hip hop nacional.

Existen paralelismos entre el hip hop coreano y el hip hop estadounidense, ya que siguen muchas tendencias del hip hop estadounidense mientras les agregan sus propios elementos, creando su propio sonido personal a partir de sonidos ampliamente popularizados de la música estadounidense. [64] El hip hop coreano también se fundó de muchas maneras para dar voz a los coreanos que sentían la necesidad de subvertir las normas de su país y encontraron ese camino a través del hip hop coreano, al ver el éxito de los raperos estadounidenses. [sesenta y cinco]

Globalización: difusión del hip hop coreano [ editar ]

Desde 2010, la música hip hop coreana comenzó a ganar popularidad internacional. A Epik High se le atribuye el mérito de ser el primer músico de hip hop coreano en triunfar en el mercado internacional. En 2014, con su álbum Shoebox , Epik High alcanzó el puesto número 1 en la lista de álbumes mundiales de Billboard. Epik High también realizó una gira por Norteamérica y tocó en el festival de música y cine estadounidense SXSW en 2015 antes de convertirse en el primer grupo coreano importante en tocar en el festival de música estadounidense Coachella en 2016. [66]Epik High se convirtió en uno de los artistas más comentados con #EpikHigh como uno de los hashtags más utilizados en el festival. Tablo en una entrevista con NBC News explica por qué el hip hop y el rap resuenan hoy en día con mucha gente que dice: "... el rap es una forma de arte que da la bienvenida a la cultura juvenil y la idea de la juventud". [67] Después de terminar su contrato con YG Entertainment en 2018, Epik High comenzó otra gira por Norteamérica en 2019.

El interés en la serie SMTM también se ha extendido al extranjero, con raperos que participaron en la cuarta temporada del programa actuando en los Estados Unidos en 2015. El programa también realizó audiciones para su quinta temporada en Los Ángeles en 2016. [68] [69] Aunque crítico Se plantearon preguntas, SMTM comenzó a posicionarse como una "batalla global de hip hop" desde la temporada 5. La popularidad de SMTM llevó a otros artistas de hip hop coreanos, incluidas las listas de sellos discográficos populares Illionaire Records , AOMG y Amoeba Culture, para recorrer el mundo. AOMG realizó una gira por China y Estados Unidos en 2016, el sudeste asiático en 2017 y América del Norte y Europa en 2019. Amoeba Culture e Illionaire Records también realizaron una gira por Estados Unidos en 2015, 2016 y 2017. [70] [71] [72]

La incorporación de la música trap en el hip hop coreano se ha convertido en un factor importante para su creciente éxito en el extranjero. Aunque menos popular en su Corea natal, el rapero Keith Ape se convirtió en una sensación viral en 2015 con su canción "It G Ma". [73] [74] A la canción se le atribuye haber ayudado a expandir la audiencia del hip hop coreano en el extranjero. [3] [5] [75] Él ha declarado en una entrevista de Complex: “Es importante para mí ser reconocido por el lugar de nacimiento de la cultura hip-hop y estoy agradecido por todo lo que ha sucedido. Mucha gente occidental que no habla coreano ahora conoce la frase 'It G Ma' ”. Al año siguiente, Eung Freestyle (응 프리 스타일) interpretado por DPR Live , Sik-K , Punchnello, Owen Ovadoz yFlowsik llamó la atención con la ayuda de la campaña publicitaria de YouTube Music. [76]

Los artistas de hip hop coreanos están continuamente haciendo un esfuerzo deliberado para expandir su presencia en el mercado global, especialmente en el mercado norteamericano. El 20 de julio de 2017, Jay Park se convirtió oficialmente en parte del sello discográfico de Jay-Z, Roc Nation . Publicó en su cuenta de Instagram diciendo: "Esta es una victoria para la ciudad, esta es una victoria para Corea, esta es una victoria para los estadounidenses de origen asiático ..." [77] En 2019, MBC lanzó un nuevo programa titulado "Target: Billboard - Mata a Bill ". El espectáculo reclutó a reconocidos artistas de hip hop para competir por la oportunidad de colaborar con DJ Khaled. Al hacerlo, el objetivo final del programa es que los artistas de hip hop coreanos lleguen a las listas de éxitos de "Kill the Billboard". [8]

Crítica [8] [ editar ]

Si bien la mayoría de los artistas etiquetan su música como "hip hop coreano" en sus letras o entrevistas; algunos músicos se alejan conscientemente de él y llaman a su música simplemente "hip hop". Algunos artistas confesaron su incomodidad al etiquetar su música como hip hop “coreano” alegando que preferirían que su música se escuchara como hip hop. Estos artistas querían que su música se ubicara dentro del hip hop global y junto a lo que se está produciendo actualmente en Estados Unidos. Dok2, una de las figuras más reconocidas en la escena del hip hop coreano, mencionó una vez: "Compartimos una tendencia global. No es un músico coreano que copia una canción estadounidense, sino que comparte una tendencia musical como uno de los muchos músicos de hip hop en el mundo. Simplemente pienso en mi música así: ¿Puedo imaginar que esta canción se lance en Estados Unidos y no solo en Corea? ¿Le gustará a la gente? ¿No se aleja del panorama general? encabezando la lista de hip hop de iTunes, ¿encaja allí? Si miro la música de otros raperos coreanos, no encaja en absoluto. Por supuesto, hay una tendencia que es exclusivamente coreana, pero eso es gayo . Eso es K- pop y no hip hop ".

Parte no musical de la cultura [ editar ]

Escena B-Boying [ editar ]

Yoon Mi-rae y Tiger JK actuando en la final del Campeonato CYON B-Boy 2010 de LG Electronics

B-boying, también conocido como break dance, fue introducido en Corea en la década de 1980 por los clubes de baile en el barrio de Itaewon en Seúl , que eran frecuentados por personal militar estadounidense y otros extranjeros. [78] Pero no fue hasta 2001 que los b-boys coreanos recibieron reconocimiento internacional, cuando el equipo de baile Visual Shock ganó el "mejor espectáculo" y el cuarto lugar en la batalla del año , la competencia de b-boy más grande del mundo. Los equipos coreanos ganaron el primer o el segundo lugar en la competencia durante los siguientes años. [79]

En 2007, la Organización de Turismo de Corea fundó una competencia internacional de b-boying llamada R-16 Korea . El evento, que atrae a decenas de miles de espectadores a Seúl cada año, también es muy rentable para el gobierno coreano. [79] [80] Artistas coreanos de hip hop, incluidos Jay Park , Yoon Mi-rae y Drunken Tiger 's Tiger JK , se han presentado en R-16. [81]

B-boying también ha experimentado popularidad en el teatro coreano, incluido, en particular, el musical Ballerina Who Loved a B-Boy , que se estrenó en Corea en 2005 con actuaciones en otros países, incluidos Singapur, Japón, China, Guam, Colombia, Reino Unido y Estados Unidos. El espectáculo todavía se representaba a diario en Corea a partir de 2013. [82]

Moda [ editar ]

En cuanto a la moda, muchos jóvenes coreanos prefieren el gusto por el hip hop. El hip hop, el urbanwear o el streetwear suelen ir de la mano con la escena del K-hip hop, que ahora se está convirtiendo en la corriente principal. YG Entertainment , uno de los mayores promotores de hip hop en Corea, hace algunos acuerdos de patrocinio en ropa. El artista de YG, Sean de Jinusean, fundó su propia empresa de ropa llamada MF (Majah Flavah). [83] El 28 de junio de 2012, YG llegó a un acuerdo con Cheil Industries para lanzar su propia marca de moda que atiende no solo a los adolescentes coreanos, sino también al mercado mundial de la moda. La primera tienda NONAGON abrió en septiembre y se agotó en 3 días. Los artistas de YG, Bobby y BI, también promocionaron la marca vistiendo la ropa en SMTM3. [84]

Ver también [ editar ]

  • Ola Koreana
  • K-pop
  • Breakdance
  • Muéstrame el dinero
  • Rapstar poco bonito
  • Rapero de secundaria

Referencias [ editar ]

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