Léo Ferré (24 de agosto de 1916 - 14 de julio de 1993) fue un poeta y compositor monégasco, y un artista en vivo dinámico y controvertido, cuya carrera en Francia dominó los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial hasta su muerte. Lanzó unos cuarenta álbumes durante este período, componiendo la música y la mayoría de las letras. Lanzó muchos sencillos de éxito, particularmente entre 1960 y mediados de los setenta. Algunas de sus canciones se han convertido en clásicos del repertorio de la chanson francesa , como " Avec le temps ", "C'est extra", "Jolie Môme" y "Paris canaille".
Léo Ferré | |
---|---|
Información de contexto | |
Nació | Mónaco | 24 de agosto de 1916
Fallecido | 14 de julio de 1993 Castellina in Chianti , Italia | (76 años)
Géneros | Chanson , expresionista , clásica, palabra hablada , pop |
Ocupación (es) | Músico, cantautor, compositor, director de orquesta |
Instrumentos | Piano, voz |
Años activos | 1946–1991 |
Etiquetas | Le Chant du Monde , Odeon , Barclay , CBS , RCA , EPM , La Mémoire et la Mer |
Sitio web | www |
Vida temprana
Hijo de Joseph Ferré, director de personal del Casino de Montecarlo, y Marie Scotto, una modista de ascendencia italiana de Piamonte , [1] tenía una hermana, Lucienne, dos años mayor.
Léo Ferré tuvo un interés temprano por la música. A los siete años se incorporó al coro de la catedral de Mónaco y descubrió la polifonía a través de piezas cantadas de Giovanni Pierluigi da Palestrina y Tomás Luis de Victoria . Su tío, ex violinista y secretario del Casino, solía llevarlo a presentaciones y ensayos en la Ópera de Montecarlo . Ferré escuchó a músicos como el bajista Feodor Chaliapin , descubrió Beethoven bajo la batuta de Arturo Toscanini ( Coriolanus ), quedó profundamente conmovido por la Quinta Sinfonía . Pero fue la dulce presencia del compositor Maurice Ravel durante los ensayos de L'Enfant et les Sortilèges lo que más le impresionó. [2]
A los nueve años ingresó en el Saint-Charles College of Bordighera , dirigido por los Hermanos de las Escuelas Cristianas de Italia. Permaneció allí durante ocho largos años de severa disciplina y aburrimiento. [3] Escribió sobre esta infancia solitaria y enjaulada en una autoficción ( Benoît Misère , 1970).
Se graduó de la escuela secundaria en Mónaco, pero su padre no le permitió asistir al Conservatorio de Música. [3]
Carrera profesional
En 1945, siendo todavía un "granjero" y un experto en todos los oficios en Radio Monte-Carlo , Ferré conoció a Edith Piaf , quien lo animó a probar suerte en París. [3]
En abril de 1947, Ferré aceptó realizar una gira por Martinica , que resultó ser desastrosa. [3] Desde finales de 1947 Ferré produjo y presentó en la estación Paris Inter varios ciclos de programas dedicados a la música clásica. En Musique Byzantine (1953-1954), amplió sus temas sobre la estética, como la necesidad de tonalidad, la melodía exótica, la ópera (la "canción de los ricos"), el aburrimiento y la originalidad o "música de malvavisco". [4]
En 1952, para presentar el examen de Verdi en La Scala de Milán, escribió el libreto y la música de una ópera llamada La Vie d'artiste (mismo título que la canción). Transpuso la experiencia de sus últimos años en una especie de comedia negra, pero a Ferré no pareció gustarle mucho y finalmente la abandonó para otros proyectos. [5] Comenzó a cantar en lugares más grandes como L' Olympia , como el acto de apertura de Josephine Baker en 1954. [3] En 1956, Ferré escribió y compuso La Nuit ( La noche ), un ballet con secciones cantadas encargado por coreógrafo Roland Petit . Fue un fracaso violento. [3]
De 1960 a 1970, Ferré trabajó con el arreglista Jean-Michel Defaye , cuyas habilidades clásicas y gusto concordaban bien con la sensibilidad musical de Ferré. Mantuvieron un ritmo constante de creación, realizando casi un álbum al año, a veces más. Esta producción artística, incluida la forma en que Ferré escribiría para orquestas sinfónicas después de 1970, tendría una influencia en el mundo de habla inglesa sobre cantautores como Scott Walker , [6] Martin Newell [7] o Benjamin Clementine . [8]
En marzo de 1968, Ferré no regresó a casa después de un concierto. En su ausencia, el chimpancé de Ferré, Pépée, sufrió una caída y se negó a que se le acercara. Finalmente, Madeleine le pidió a un vecino cazador que sacara al chimpancé de su miseria. El réquiem de Ferré por el primate sería su canción homónima "Pépée". El cantante culpó a su esposa por la muerte de Pépée y se divorciaron tras interminables trámites. [9] [10]
En 1969, Ferré se instaló en Toscana , en Italia. El enorme éxito de "C'est extra", una balada erótica, amplió enormemente su audiencia, especialmente entre la juventud francesa, que reconoció en el poeta al "profeta" de su propia rebelión. [3] Respaldado por esta nueva energía, Ferré comenzó a romper las estructuras tradicionales de las canciones para explorar la palabra hablada y los largos monólogos. Con un trabajo muy preciso sobre la voz (ritmo, habla) y la escritura retórica derivada de la prosa del poeta Arthur Rimbaud , Ferré ritualizó su discurso de manera encantada y dramática. [11]
En 1975, Ferré dirigió sucesivamente la Orquesta del Institut des Hautes Études Musicales en Montreux , la Orquesta Filarmónica de Lieja y la Orquesta Pasdeloup en el Palais des congrès de Paris . Fue un desafío peligroso para Ferré, que dirigía la orquesta y cantaba al mismo tiempo. Mezcló Ravel y Beethoven con sus propias composiciones e invirtió la colocación de la orquesta. En el escenario estaban 140 músicos y cantantes de coro. Esta fue una actuación sin precedentes, rompiendo con las convenciones y mezclando mundos separados. Las entradas para los conciertos se agotaron durante cinco semanas, pero los críticos del campo de la música clásica rechazaron este espectáculo híbrido. [3]
De 1976 a 1979 realizó menos giras. Se apartó de su expresión violentamente declamatoria de rebelión para evitar ser encasillado. [12]
En 1976, Ferré firmó con CBS Records International . Desde entonces hasta el final de su carrera, la mayoría de sus grabaciones se realizarían con la Orquesta Sinfónica Nacional RAI, con sede en Milán , bajo su dirección. [13] CBS pronto descartó a Ferré, cuyo potencial comercial se estimó demasiado bajo (su nueva estética del ritmo sinfónico contra la corriente de todas las tendencias musicales, era complicado poner al artista en la radio y reducía la posibilidad de un éxito ). Siendo abandonado por los "profesionales", y disgustado para siempre por ser "una mercancía para productores", [14] Ferré se negó a aceptar premios de canciones francesas. [15] También rechazó la propuesta de ingresar en la Ordre des Arts et des Lettres (en el grado más alto) y de apoyar al presidente de Francia François Mitterrand en su campaña de reelección a cambio de dirigir y dirigir una orquesta sinfónica de primera clase. Se negó a ser invitado de honor en las Victoires de la musique (Victorias de la música), [16] ceremonia francesa anual de premios que reconoce a los mejores artistas musicales del año. Ferré solía decir: "El único honor para un artista es no recibirlo". [17]
Léo Ferré murió en su casa en julio de 1993 a la edad de 76 años. Fue enterrado en el cementerio de Mónaco . [18]
Discografia
Álbumes de estudio
|
|
Álbumes en vivo
- 1955: Récital Léo Ferré à l'Olympia
- 1958: Léo Ferré à Bobino
- 1961: Récital Léo Ferré à l'Alhambra
- 1963: ¡Flash! Alhambra - ABC
- 1969: Récital 1969 en public à Bobino (2 × LP)
- 1973: Seul en scène (Olympia 1972) (2 × LP)
- 1984: Léo Ferré au Théâtre des Champs-Élysées (3 × LP)
- 1988: Léo Ferré en public au TLP Déjazet
Lanzamientos póstumos
- 1993: Alors, Léo ... (en directo en el TLP Déjazet 1990, 2xCD)
- 2000: Métamec (cintas de demostración de álbumes inéditas)
- 2000: Le Temps des roses rouges (canciones de los 78 de 1950)
- 2001: Sur la scène ... (en directo en Lausana 1973, 2 × CD)
- 2001: Un chien à Montreux (en directo en Montreux 1973, EP)
- 2003: Les Chansons interdites… et autres (canciones de 1961)
- 2004: De sac et de cordes ( drama radiofónico de 1951)
- 2004: ¡ Maudits soient-ils! ( Cintas de demostración de álbumes de Verlaine et Rimbaud , 2 × CD)
- 2006: La Mauvaise Graine (sesiones de radio y entrevistas de 1959)
- 2008: Les Fleurs du mal (suite et fin) (cintas de demostración de álbumes inéditas, 1976–77)
- 2018: Je parle à n'importe qui (cinta de demostración del álbum inédito, 1977)
Conjuntos en caja, compilaciones y rarezas
- 2013: L'Indigné (20xCD)
- 2018: La Vie moderne: intégrale 1944-1959 (14CD que cubre los 15 años del primer artista)
- 2020: L'Âge d'or: intégrale 1960-1967 (16CD que cubre los próximos siete años del artista)
Ver también
- "L'Affiche Rouge" (poema)
Referencias
- ↑ Vassal, Jacques (2013). Léo Ferré, la voix sans maître . París: Le Cherche midi. pag. 17. ISBN 978-2-7491-2833-7.
- ^ Entrevista a Michel Lancelot, La Mémoire courte ( Europa 1 ), 1969.
- ^ a b c d e f g h "Léo Ferré" . RFI Musique . Noviembre de 2000. Archivado desde el original el 2 de diciembre de 2013 . Consultado el 28 de noviembre de 2013 .
- ^ Léo Ferré, "La musique souvent me prend ... comme l'amour", La Mémoire et la mer , 1999, p. 91.
- ^ Quentin Dupont, "Vous savez qui je suis, maintenant?", La Mémoire et la mer , 2003, p. 421.
- ^ Joven, Rob (2013). Scott: La colección 1967-1970 , Universal.
- ↑ El músico de Newell, Louis Philippe, dice en su sitio web que eligieron el tratamiento de Léo Ferré en los arreglos de cuerdas de una canción como "Arcadian Boys", de The Off-White Album (1995), ya que Ferré es uno de los cantantes favoritos de Newell.
- ^ Godwin, Richard (6 de diciembre de 2013). "Benjamin Clementine: el futuro sonido de Londres". Estándar de la tarde de Londres .
- ^ Samuel, Henry (24 de mayo de 2013). "Chimpancé tiránico arruina la infancia" . La edad .
- ^ "Mascotas exóticas peligrosas: primates" . Sociedad Protectora de Animales .
- ^ Céline Chabot-Canet, Léo Ferré: Une voix et un phrasé emblématiques , L'Harmattan, 2008.
- ^ "Creo que la revuelta ya no es apropiada. La revuelta es una forma de entrar en la Ciudad. Esta es una virtud tribal (...)". "Technique de l'exil" ("La técnica del exilio"), en La Mauvaise graine , Édition N ° 1, 1993.
- ↑ Por razones contractuales, la orquesta se llamaría Orchestre symphonique de Milan en las carátulas de los discos.
- ^ Entrevista con elperiódico La Nouvelle République du Centre-Ouest , 5 de junio de 1979.
- ^ Entrevista con Jean-Louis Foulquier, Pollen ( France Inter ), 1987.
- ^ Robert Belleret, Léo Ferré, une vie d'artiste : novena parte, capítulo "Je te donne ces vers ...", Actes Sud, 1996.
- ^ Entrevista a Pierre Bouteiller, Francia 3 , agosto de 1984.
- ^ "Visite funéraire de Monaco" . Amis et Passionés du Père-Lachaise . Consultado el 26 de diciembre de 2015 .
enlaces externos
- Página web oficial
- 25 canciones de Léo Ferré traducidas al inglés (letra completa)
- Discografía en vinilo (en francés)
- Grabación de la entrevista única a Georges Brassens y Jacques Brel , 6 de enero de 1969 (en francés)
- Pays-Âges de Léo Ferré - una galería de lugares y personas en la vida de Ferré (en francés)