Paisaje con Caronte cruzando la Estigia es una pintura del artistaflamenco del Renacimiento del Norte Joachim Patinier . Citando a c. 1515-1524, se encuentra en el Museo del Prado de Madrid , España .
Paisaje con Caronte cruzando la Estigia | |
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Artista | Joachim Patinir |
Año | C. 1515-1524 |
Medio | Óleo sobre madera |
Dimensiones | 64 cm × 103 cm (25 pulgadas × 41 pulgadas) |
Localización | Museo del Prado , Madrid |
Paisaje con Caronte que cruza la Estigia encaja en las tendencias artísticas del Renacimiento del Norte y del Manierismo temprano. El siglo XVI fue testigo de una nueva era para la pintura en Alemania y los Países Bajos que combinó influencias de tradiciones locales e influencias extranjeras. Muchos artistas, incluido Patinier, viajaron a Italia para estudiar y estos viajes al sur proporcionaron nuevas ideas, en particular sobre las representaciones del mundo natural. Los temas religiosos de Patinier, por lo tanto, incorporan la observación precisa y el naturalismo con paisajes fantásticos inspirados en las tradiciones del norte de Bosch.
Iconografía
Representa el tema clásico relatado por Virgilio en su Eneida (libro 6, línea 369) y Dante en el Infierno (libro 3, línea 78) en el centro de la imagen dentro de las tradiciones cristianas del Juicio Final y el Ars moriendi . La figura más grande en el barco es Caronte , quien transporta las almas de los muertos a las puertas del Hades . El pasajero en el barco, demasiado diminuto para distinguir sus expresiones, es un alma humana que decide entre el Cielo , a su derecha (la izquierda del espectador), o el Infierno , a su izquierda. El río Estigia divide la pintura por el centro. Es uno de los cuatro ríos del inframundo que atraviesa la parte más profunda del infierno. En el lado izquierdo de la pintura está la fuente del Paraíso , el manantial del que fluye el río Leteo a través del Cielo.
En el lado derecho de la composición está la visión del infierno de Patinier, basada en gran medida en las influencias boscosas . Adapta una descripción del Hades , en la que, según el escritor griego Pausanias, una de las puertas estaba ubicada en el extremo sur del Peloponeso, en una ensenada aún visible en el cabo Matapan . Frente a las puertas está Cerberus , un perro de tres cabezas, que guarda la entrada de la puerta y asusta a todas las almas potenciales que entran al Hades. El alma en el bote finalmente elige su destino mirando hacia el Infierno e ignorando al ángel en la orilla del río en el Paraíso que lo llama al camino más difícil hacia el Cielo.
Composición y color
Patinier utilizó una composición de Weltlandschaft ("paisaje del mundo") con un esquema de tres colores típico de su trabajo, pasando del marrón en el primer plano al verde azulado y al azul pálido en el fondo. Este formato, que Patiner es ampliamente reconocido como popularizador, proporciona una vista aérea sobre un paisaje expansivo. Además, la pintura utiliza el color para representar visiblemente el cielo y el infierno, el bien y el mal. A la izquierda del espectador hay un lugar celestial con cielos azules brillantes, ríos de un azul cristalino con una fuente luminosa y ángeles que acentúan las colinas cubiertas de hierba. En el extremo derecho de la pintura hay un cielo oscuro que envuelve el infierno y las figuras colgadas en su puerta. Los incendios arden en las colinas. El primer plano de la pintura consiste en rocas marrones en el cielo y árboles quemados marrones en el infierno.
En el medio está el río y los pastizales en tonos brillantes de azul y verde. El fondo, que está cortado por la línea del horizonte del río azul más oscuro, es un cielo azul pálido resaltado con nubes blancas y grises. Esta forma compositiva se aplica aquí por los lados izquierdo y derecho atestados delimitados por colinas, lo que empuja el ojo del espectador hacia el espacio abierto en el medio y refuerza que los hombres en el bote son el foco principal de la pintura.