Obras tardías de Franz Liszt
El cambio radical que experimentó el estilo compositivo de Franz Liszt en los últimos 20 años de su vida no tiene precedentes en la música clásica occidental. [ cita requerida ] La tradición de la música había sido una de progresión unificada, incluso hasta el punto de que la Primera Sinfonía de Johannes Brahms se conocía como la "Décima de Beethoven". Los tres períodos de composición del propio Beethoven son monolíticos y unidos. Los de Liszt, en comparación, parecen deconstructivistas . Reemplazo de páginas que en las composiciones anteriores de Liszt habían sido llenas de notas y notas virtuosas .pasajes era una desolación en la que cada nota y silencio se sopesaba y calculaba cuidadosamente, mientras que las obras mismas se volvían más experimentales armónica y formalmente. [1]
Sin embargo, al igual que con sus composiciones anteriores, los trabajos posteriores de Liszt continuaron abundando en dispositivos técnicos con visión de futuro. Obras como Bagatelle sans tonalité ("Bagatelle sin tonalidad") presagian en intención, si no de manera exacta, compositores que explorarían más a fondo el concepto moderno de atonalidad . [2] La obra de Liszt también presagia el impresionismo que caracterizaría la obra de Debussy y Ravel , como se muestra en Les Jeux d'Eaux à la Villa d'Este (Las fuentes de la Villa d'Este ) del tercer volumen de Années de Pèlerinage . Otro precursor del impresionismo es Nuages gris., que ganó la admiración tanto de Debussy como de Stravinsky .
Comparada con la abundancia creativa de composiciones anteriores, la música de la vejez de Liszt es inusualmente económica. Dadas las notas apenas suficientes para asegurar su existencia, sus últimas piezas con frecuencia caen en la monodia y luego en el silencio. A veces, una pieza tiene un final abierto, simplemente se desvanece. Esta práctica de "abandonar" una obra en el aire había sido realizada anteriormente por Frédéric Chopin y Robert Schumann . La práctica de Liszt, sin embargo, es más radical. Un ejemplo de esto está en Mephisto Polka , donde la pieza simplemente queda desierta al final, sin explicación, muriendo en un solitario F-natural . [3]Los pasajes largos se dividen en notas individuales y generalmente se evitan las cadencias definidas, lo que a menudo deja en duda la tonalidad general de las piezas. [4] Una unidad rítmica básica, en lugar de convertirse en la base de una melodía romántica expansiva, ahora se convierte en un producto final en sí mismo. A lo largo de las últimas obras, hay un uso más libre, casi improvisado, de la melodía, pero derivado de las células estructurales más estrechas que Liszt pudo concebir. [5]
Liszt nunca perdió interés en la cuestión de la tonalidad, una cuestión que, para Liszt, era de larga data. Ya en 1832 había asistido a una serie de conferencias impartidas por Fétis . De estas conferencias, Liszt derivó la idea de una onde omnitonique , muy parecida a una fila de tonos de Schoenberg , que se convertiría en un reemplazo lógico de la tonalidad tradicional. Para él tal fila sería parte del proceso histórico de una "unitónica" (tonalidad) que pasó a una "pluritónica" ( politonalidad ) y terminó en una "omnitónica" ( atonalidad ), donde cada nota se convirtió en una tónica . En su marginalia a la biografía de Ramann de él, hecha después de haber cumplido 70 años, Liszt llamó al "omnitónico"o meta final del proceso histórico. También compuso un "Prélude omnitonique" para ilustrar su teoría. Esta pieza se consideró perdida durante mucho tiempo, pero recientemente se ha descubierto. [6]
Permanecen perdidos, sin embargo, los bocetos del tratado de Liszt sobre la armonía moderna. Arthur Friedheim , un estudiante de piano de Liszt que se convirtió en su secretario personal, escribió sobre haberlo visto entre los papeles de Liszt en Weimar:
