Le Déjeuner sur l'herbe ( francés: [lə deʒœne syʁ lɛʁb, -ʒøn-] ; El almuerzo sobre la hierba ) - originalmente titulado Le Bain ( El baño ) - es un gran óleo sobre lienzo de Édouard Manet creado en 1862 y 1863. Representa a una mujer desnuda y una bañista escasamente vestida en un picnic con dos hombres completamente vestidos en un entorno rural. Rechazado por eljurado del Salón de 1863, Manet aprovechó la oportunidad para exhibir esta y otras dos pinturas en el Salon des Refusés de 1863, [1] donde la pintura provocó notoriedad y controversia públicas. [2]La obra se encuentra ahora en el Musée d'Orsay de París . [3] Una versión más pequeña, más temprano se puede ver en la Galería Courtauld , de Londres . [4]
Le Déjeuner sur l'herbe | |
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Inglés: El almuerzo sobre la hierba | |
Artista | Édouard Manet |
Año | 1863 |
Medio | Óleo sobre lienzo |
Dimensiones | 208 cm × 264,5 cm (81,9 pulgadas × 104,1 pulgadas) |
Localización | Musée d'Orsay , París |
Descripción y contexto
La pintura muestra a una mujer desnuda almorzando casualmente con dos hombres completamente vestidos. Su cuerpo está crudamente iluminado y mira directamente al espectador. Los dos hombres, vestidos como jóvenes dandis , parecen estar conversando, ignorando a la mujer. Frente a ellos, se exhiben la ropa de la mujer, una canasta de frutas y una hogaza de pan redonda, como en un bodegón . Al fondo, una mujer ligeramente vestida se baña en un arroyo. Demasiado grande en comparación con las figuras del primer plano, parece flotar sobre ellas. El fondo toscamente pintado carece de profundidad, lo que da al espectador la impresión de que la escena no se desarrolla al aire libre, sino en un estudio. Esta impresión se ve reforzada por el uso de una amplia luz de "estudio", que casi no proyecta sombras. El hombre de la derecha usa un sombrero plano con borla, un tipo que normalmente se usa en interiores.
A pesar del tema mundano, Manet eligió deliberadamente un tamaño de lienzo grande, que mide 81,9 × 104,1 pulgadas (208 por 264,5 cm), normalmente reservado para temas históricos, religiosos y mitológicos. [5] El estilo de la pintura rompe con las tradiciones académicas de la época. No trató de ocultar las pinceladas; la pintura incluso parece inacabada en algunas partes de la escena. El desnudo también es marcadamente diferente de las figuras suaves e impecables de Cabanel o Ingres .
Una mujer desnuda almorzando casualmente con hombres completamente vestidos era una afrenta al sentido del decoro del público, aunque Émile Zola , un contemporáneo de Manet, argumentó que esto no era infrecuente en las pinturas encontradas en el Louvre . Zola también sintió que tal reacción provenía de ver el arte de manera diferente desde la perspectiva de pintores "analíticos" como Manet, que usan el tema de una pintura como pretexto para pintar.
Se desconoce mucho sobre la pintura, como cuando Manet realmente comenzó a pintarla, cómo se le ocurrió la idea y cómo y qué tipo de trabajos preparatorios hizo. [5] Aunque Manet había afirmado que esta pieza estuvo valorada en 25.000 francos en 1871, en realidad permaneció en su poder hasta 1878, cuando Jean-Baptiste Faure , cantante de ópera y coleccionista, la compró por sólo 2.600 francos. [5]
Figuras en la pintura
Las figuras de esta pintura son un testimonio de cuán profundamente conectado estaba Manet con Le Déjeuner sur l'herbe . Algunos asumen que el paisaje de la pintura está destinado a ser l'Île Saint-Ouen , que estaba justo arriba del Sena desde la propiedad de su familia en Gennevilliers . Manet usó a menudo modelos reales y personas que conocía como referencia durante su proceso de creación. [6] Se cree que el desnudo femenino es Victorine Meurent , la mujer que se convirtió en su modelo favorita y retratada con frecuencia, que más tarde fue el tema de Olympia . La figura masculina de la derecha se basó en una combinación de sus dos hermanos, Eugène y Gustave Manet. El otro hombre está basado en su cuñado, el escultor holandés Ferdinand Leenhoff . Nancy Locke se refirió a esta escena como el retrato familiar de Manet. [5]
Interacciones de las figuras
Lo que a muchos críticos les sorprende de esta pintura es la interacción, o la falta de ella, entre los tres sujetos principales en primer plano y la mujer bañándose en el fondo. Hay muchas cualidades contrastantes en la pintura que yuxtaponen y distancian al desnudo femenino de los otros dos sujetos masculinos. Por ejemplo, lo femenino versus lo masculino, lo desnudo versus lo vestido , y la paleta de colores blancos versus la paleta de colores oscuros crea una clara diferencia social entre hombres y mujeres. [6] Además, algunos espectadores están intrigados por las preguntas planteadas por la mirada de la mujer desnuda. Es indeterminado si está desafiando o aceptando al espectador, mirando más allá del espectador, atrayendo al espectador o incluso mirando al espectador. Este encuentro identifica la mirada como figura del propio cuadro, así como la figura objeto de la mirada de la mujer. [6]
Inspiraciones
Al igual que con la posterior Olimpia (1863) y otras obras, la composición de Manet revela su estudio de los viejos maestros, ya que la disposición de las figuras principales se deriva del grabado de Marcantonio Raimondi El juicio de París (c. 1515) a partir de un dibujo de Rafael . [7] Raphael fue un artista venerado por los miembros conservadores de la Académie des Beaux-Arts y sus pinturas fueron parte del programa de enseñanza en la École des Beaux-Arts , donde copias de cincuenta y dos imágenes de sus frescos más célebres fueron permanentemente en exhibicion. Le Bain (uno de los primeros títulos de Le Déjeuner sur l'herbe ) fue, en muchos sentidos, una pintura desafiante. Manet estaba reelaborando descaradamente a Rafael, convirtiendo una escena mitológica de uno de los grabados más célebres del Renacimiento en un cuadro de veraneantes parisinos algo vulgares. [8]
Juicio del grabado de París (hacia 1515) de Marcantonio Raimondi a un diseño de Raphael
El Concierto Pastoral (hacia 1510) de Giorgione o Tiziano , Louvre , París, citado como inspiración para la pintura de Manet
Giorgione , La tempestad (c. 1508), Gallerie dell'Accademia, Venecia, Italia
Antoine Watteau , La Partie Carrée, (hacia 1713)
Los estudiosos también citan dos obras como importantes precedentes de la pintura de Manet Le Déjeuner sur l'herbe : El concierto pastoral de Giorgione o posiblemente Tiziano (en el Louvre ) y La tempestad de Giorgione , ambas famosas pinturas renacentistas . [5] La tempestad , que también presenta a un hombre completamente vestido y una mujer desnuda en un entorno rural, ofrece un precedente importante para la pintura de Manet Le Déjeuner sur l'herbe. [9] El concierto pastoral se parece aún más a Le Déjeuner sur l'herbe, ya que presenta a dos hombres vestidos sentados en un entorno rural, con dos mujeres desnudas. Concierto pastoral se encuentra en la colección del Louvre en París y, por lo tanto, es probable que haya sido estudiado por Manet.
Según Proust, él y Manet estaban holgazaneando junto al Sena cuando vieron a una mujer bañándose en el río. Esto llevó a Manet a decir: "Copié a las mujeres de Giorgione, las mujeres con músicos. Es negro ese cuadro. El suelo ha pasado. Quiero rehacerlo y hacerlo con una atmósfera transparente con gente como las que vemos allá". [10]
Puede haber una conexión entre Le Déjeuner sur l'herbe y la obra de Jean Antoine Watteau . [11] El título original de Manet, Le Bain , inicialmente atrajo la atención principal a la mujer cerca del agua. Esta figura de baño por sí sola es bastante similar a la figura de La Villageoise de Watteau , ya que ambas mujeres se agachan o se inclinan cerca del agua, al mismo tiempo que se levantan las faldas. Es posible que Manet adaptara esta pose, que se ve más claramente en un boceto de sus años antes de su creación de Le Déjeuner sur l'herbe . [11]
Crítica
Hubo muchas críticas y respuestas mixtas a Le Déjeuner sur l'herbe cuando se exhibió por primera vez [12] y continúa dando una variedad de respuestas. La respuesta inicial se caracterizó por su tajante rechazo del Salón de París y posterior exhibición en el Salon des Refusés . Aunque muchas críticas se basaron en la confusión sobre la pieza, no siempre fueron completamente negativas. [13]
- A Odilon Redon , por ejemplo, no le gustó. Hay una discusión de la misma, desde este punto de vista, en Proust 's del tiempo perdido .
- Le Capitaine Pompilius , colaborador de Le Petit Journal , pensó que los colores característicamente "masculinos" de la pieza traían el campo al salón, pero pensó que la pintura estaba subdesarrollada. [13]
- Castagnary , apreciador de las obras realistas, lo identificó como un bonito boceto pero dijo que carecía de sinceridad y perdió la definición de la anatomía de los sujetos. También describió la técnica de pintura de Manet como "flácida". [13]
- Arthur Stevens, colaborador de Le Figaro , elogió a Manet como un colorista talentoso, pero sintió que descuidó la forma y el modelado en esta pieza. [13]
- A Thoré , Paul y Louvet les encantaba la energía de los colores, pero encontraron que las pinceladas eran irregulares. [13]
Una interpretación de la obra es que representa la prostitución desenfrenada presente en ese momento en el Bois de Boulogne , un gran parque en las afueras al oeste de París. Esta prostitución era de dominio público en París, pero se consideraba un tema tabú inadecuado para una pintura. [14] De hecho, el Bois de Boulogne es conocido hasta el día de hoy como un lugar de recogida de prostitutas y actividad sexual ilícita después del anochecer, tal como lo había sido en el siglo XIX. [ cita requerida ]
Críticas al tema
- Louis Étienne caracterizó la pintura como un rompecabezas, al tiempo que describió a la mujer desnuda como "una Bréda de algún tipo, tan desnuda como sea posible, recostada audazmente entre dos oleajes vestidos hasta los dientes. Estas dos personas parecen estudiantes de secundaria en vacaciones, cometiendo una gran pecado para demostrar su hombría ". [15] [13]
- Arthur Stevens no podía entender lo que decía la pintura. [13]
- Didier de Montchaux consideró que el tema era "bastante escabroso". [13]
- Thoré describió el desnudo como un tema feo y atrevido, mientras que describió al hombre de la derecha como uno "que ni siquiera piensa en quitarse su horrible sombrero acolchado al aire libre ... Es el contraste entre un animal tan antipático y el personaje". de una escena pastoral, y este bañista desnudo, eso es impactante ". [13]
- Philip Hamerton , pintor inglés y colaborador del Fine Arts Quarterly , tenía afinidad por los detalles fotográficos característicos de las pinturas prerrafaelitas . Aunque reconoció la inspiración de Giorgione, encontró que el realismo moderno de Manet era ofensivo en esta situación. Su desaprobación de Manet y artistas similares estaba relacionada con la idea de indecencia detrás de "hombres vulgares" que pintan mujeres desnudas. [13]
Aunque la peculiaridad de la combinación de un desnudo femenino con tres figuras vestidas provocó respuestas mixtas, la falta de interacción de las figuras, además de la falta de compromiso de la mujer desnuda, provocó risas en lugar de ofensas. La risa como respuesta reprime la tensión sexual y, al final, hace que la escena sea bastante inofensiva para el espectador. [13]
Comentario de Émile Zola
El almuerzo sobre la hierba es la obra más importante de Édouard Manet, en la que realiza el sueño de todos los pintores: colocar figuras de grandeza natural en un paisaje. Conocemos el poder con el que venció esta dificultad. Hay unas hojas, unos troncos de árboles y, al fondo, un río en el que se baña una mujer en camisola; en primer plano, dos jóvenes están sentados frente a una segunda mujer que acaba de salir del agua y que se seca la piel desnuda al aire libre. Esta mujer desnuda ha escandalizado al público, que solo la ve en el lienzo. ¡Dios mío! ¡Qué indecencia: una mujer sin la más mínima capa entre dos hombres vestidos! Eso nunca se ha visto. Y esta creencia es un grave error, pues en el Louvre hay más de cincuenta cuadros en los que se encuentran mezclas de personas vestidas y desnudas. Pero nadie va al Louvre para escandalizarse. Además, la multitud se ha abstenido de juzgar El almuerzo sobre la hierba como debería juzgarse una verdadera obra de arte; ven en él solo algunas personas que están haciendo un picnic, terminando de bañarse, y creían que el artista había puesto una intención obscena en la disposición del sujeto, mientras que el artista simplemente había buscado obtener oposiciones vibrantes y una audiencia directa. Los pintores, especialmente Édouard Manet, que es un pintor analítico, no tienen esta preocupación por el tema que atormenta sobre todo a la multitud; el sujeto, para ellos, es simplemente un pretexto para pintar, mientras que para la multitud, el sujeto solo existe. Así, sin duda, la mujer desnuda de El almuerzo sobre la hierba sólo está ahí para darle al artista la ocasión de pintar un poco de carne. Lo que hay que ver en el cuadro no es un almuerzo sobre la hierba; es el paisaje entero, con sus vigores y sus finuras, con sus primeros planos tan grandes, tan sólidos, y sus fondos de una leve delicadeza; es esta carne firme modelada bajo grandes puntos de luz, estos tejidos flexibles y fuertes, y en particular esta deliciosa silueta de una mujer en camisola que hace, al fondo, un adorable moteado de blanco en medio de hojas verdes. Es, en definitiva, este vasto conjunto, lleno de atmósfera, este rincón de la naturaleza rendido con una sencillez tan justa, todo esta admirable página en la que un artista ha colocado todos los elementos particulares y raros que hay en él. [16] [17]
Zola presenta una versión ficticia de la pintura y la controversia que la rodea en su novela L'Œuvre ( La obra maestra ) de 1886 .
Obras inspiradas
- En L'Oeuvre , la novela de Émile Zola sobre un pintor, una obra de su personaje principal, Claude Lantier, exhibida en un salón ficticio des refusés, se asemeja a la pintura de Manet.
- La propia versión de Claude Monet de Le Déjeuner sur l'herbe de 1865 a 1866 se inspiró en la pintura de Manet.
- El pintor francés James Tissot , pintó La Partie Carrée , en 1870; posiblemente una versión más dócil sin la desnudez de Le Déjeuner sur l'herbe .
- Paul Cézanne pintó el mismo tema en su Le Déjeuner sur l'herbe (1876–1877), Musée de l'Orangerie , París. Sin embargo, no es seguro que Cézanne fuera el responsable del título de la obra, pero sí incorpora muchos de los mismos elementos de tema en la pieza. Por ejemplo, el sujeto femenino vestido de Cézanne posa de manera similar al modelo de Manet en el que su barbilla descansa sobre su mano. La figura masculina, destinada a parecerse al propio pintor, imita el gesto de la mano del hombre más a la derecha en la obra de Manet. [18] La composición de la pintura de Cézanne también se parece a Bacanal (entre 1627 y 1628), de Nicolas Poussin , cuyas obras en el Louvre fueron copiadas periódicamente por Cézanne. Es posible que Déjeuner de Cézanne no represente más que los alegres recuerdos de paseos por el campo alrededor de Aix-en-Provence, conocidos especialmente por el testimonio de un amigo de la infancia del pintor, Émile Zola. [19]
- La pintura de Manet inspiró a Picasso, ya que completó la mayor concentración de arte impulsada por una sola obra durante el siglo XX, que consta de 27 pinturas, 140 dibujos, 3 linograbados y marquetas de cartón para esculturas realizadas entre 1949 y 1962. [20] Picasso también adoptó algunas de las técnicas de Manet que involucran la explotación del desnudo en primer plano como es evidente en su obra Les Demoiselles d'Avignon , 1907. [5]
- Paul Gauguin puede haberse inspirado en esta pieza al crear su obra de 1896 ¿De dónde venimos? ¿Quienes somos? ¿A dónde vamos? , ya que hay una similitud entre la representación de Manet de la mujer desnuda y la mujer tahitiana de Gauguin. [5]
- Max Ernst pintó una versión parodia de esta pieza llamada Le Déjeuner sur l'Herbre en 1944. Invierte la pintura, reemplaza a la mujer desnuda con un pez y agrega una 'r' al título para darle un efecto cómico. [21]
- La pintura inspiró la película de 1959 del mismo nombre de Jean Renoir .
- Alain Jacquet copió en 1964 la composición de Manet en su Déjeuner sur l'herbe :, una serie de 95 serigrafías que retratan al crítico de arte Pierre Restany y al pintor Mario Schifano , una de las cuales quedó en el vestíbulo del hotel Chelsea de Nueva York. Ciudad por el pago de su habitación.
- New Jazz Orchestra lanzó el álbum titulado Le Déjeuner sur l'Herbe en 1968 y su portada muestra una fotografía que se asemeja al cuadro de Manet.
- Fue copiado en la foto de portada del LP de Bow Wow Wow See Jungle! ¡Ver la jungla! ¡Únete a tu pandilla, sí, toda la ciudad! ¡Vuélvete loco! y el EP The Last of the Mohicans . La controversia surgió porque la chica desnuda (la cantante principal Annabella Lwin ) tenía solo 14 años en ese momento.
- También fue parodiado por Neon Park en la portada del único álbum en solitario de Lowell George , " Thanks I'll Eat It Here " con Marlene Dietrich , Fidel Castro y Bob Dylan como los comensales.
- Mickalene Thomas ha producido Le déjeuner sur l'herbe: les trois femmes noires (2010) . La pintura es tanto una crítica como una referencia a Le Déjeuner sur l'herbe . La pieza de Thomas retrata a tres mujeres negras atrevidas adornadas con colores vivos, ropa estampada y cabello radiante de estilo afro; el posicionamiento y la pose de las mujeres recuerdan a los sujetos de la pieza de Manet, pero las miradas de las tres mujeres se fijan en el espectador. Thomas creó la pintura, su pieza más grande en ese momento, en 2010 después de haber sido comisionada por el Museo de Arte Moderno (MoMA) en la ciudad de Nueva York. [22]
Paul Cézanne , Le Déjeuner sur l'herbe , 1876–1877, Musée de l'Orangerie
Paul Gauguin , ¿De dónde venimos? ¿Que somos? ¿A dónde vamos? , 1897. (detalle).
Pablo Picasso , Les Demoiselles d'Avignon , 1907, MoMA
Referencias
- ^ Catalogue des ouvrages de peinture, escultura, huecograbado, lithographie et architecture: refusés par le Jury de 1863 et exposés, par décision de SM l'Empereur au salon Annexe, palais des Champs-Elysées, le 15 mai 1863, Édouard Manet, Le Bain , no. 363 , Bibliothèque nationale de France
- ^ Boime, Albert (2007). Arte en una época de lucha civil . Los Ángeles: The University of Chicago Press. págs. 676 . ISBN 978-0-226-06328-7.
- ^ Musée d'Orsay, Le Déjeuner sur l'herbe (Almuerzo sobre la hierba)
- ^ La versión de Courtauld Gallery
- ^ a b c d e f g Tucker, Paul Hayes (1998). De Manet Le Desayuno sobre la hierba. Cambridge: Cambridge University Press. págs. 5-14.
- ^ a b c Armstrong, Carol (1998). "Pintar, señalar, posar" Le Déjeuner sur l'herbe de Manet. Cambridge: Cambridge UP. págs. 93-111.
- ^ Ross King. El juicio de París: la década revolucionaria que dio al impresionismo mundial . Nueva York: Waller & Company, 2006 ISBN 0-8027-1466-8 .
- ^ Ross King, pág. 41.
- ^ John Rewald , La Historia del Impresionismo , El Museo de Arte Moderno , 4ª edición revisada de 1973, (1 de 1946, 2 de 1955, 3 de 1961), p. 85. ISBN 0-87070-369-2 .
- ^ Laessøe, Rolf (2005). "De Édouard Manet Le Déjeuner sur l'herbe" como un velado Alegoría de la pintura". Artibus et Historiae . 26 (51): 197. doi : 10.2307 / 1483783 . JSTOR 1.483.783 .
- ^ a b Fried, Michael (1996). El modernismo de Manet o el rostro de la pintura en la década de 1860 . Chicago: Prensa de la Universidad de Chicago. págs. 56–57.
- ^ Fernand Desnoyers, La peinture en 1863: Salon des refusés , A. Dutil (París) 1863 , Bibliothèque nationale de France (en francés)
- ^ a b c d e f g h yo j k McCauley, Anne (1998). "Sexo y salón" Le Déjeuner sur l'herbe de Manet . Cambridge: Cambridge University Press. págs. 41–44.
- ^ Peter J. Gartner, Arte y arquitectura: Musée d'Orsay , 2001, p. 180. ISBN 0-7607-2889-5 .
- ↑ Louis Étienne, Le jury et les exposants: salon des refusés , París, 1863, p. 30. , Bibliothèque nationale de France
- ↑ Émile Zola, Édouard Manet, 1867, et lps 91
- ^ Émile Zola, Édouard Manet, 1867, enlace a la traducción al inglés
- ^ Locke, Nancy (1998). " Le Déjeuner sur l'herbe como romance familiar" Le Déjeuner sur l'herbe de Manet. Cambridge: Cambridge University Press. pag. 121.
- ^ Paul Cézanne, Le Déjeuner sur l'herbe (1876-1877), Musée de l'Orangerie, París Archivado el 29 de octubre de 2014 en la Wayback Machine.
- ^ Picasso: Desafiando el pasado libro de exposiciones de la National Gallery , p. 116.
- ^ " Le Déjeuner sur l'herbre" . Museo de Arte de Cleveland . Consultado el 13 de enero de 2018 .
- ^ "Obra maestra de Mickalene Thomas" . Galería de arte de Ontario . Consultado el 17 de marzo de 2021 .
enlaces externos
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- Medios relacionados con Le Déjeuner sur l'herbe de Manet en Wikimedia Commons
- Le déjeuner sur l'herbe ( Almuerzo sobre la hierba ), Musée d'Orsay, Entrada completa
- Impresionismo: una exposición del centenario , un catálogo de la exposición del Museo Metropolitano de Arte (totalmente disponible en línea como PDF), que contiene material sobre esta pintura (págs. 131-134)