Le festin d'Ésope (Fiesta de Esopo ), op. 39 No. 12, es un estudio de piano de Charles-Valentin Alkan . Es el estudio final del conjunto Douze études dans tous les tons mineurs (Doce estudios en todas las tonalidades menores), op. 39, publicado en 1857 (aunque puede haber sido escrito durante la década anterior). Es una obra de veinticinco variaciones basada en un tema original y está en Mi menor. Las habilidades técnicas requeridas en las variaciones son una suma de los estudios anteriores.
El trabajo requiere habilidades virtuosas excepcionales, con octavas superpuestas extremadamente rápidas, escalas rápidas con acompañamientos izquierdos, saltos enormes, acordes de octavas rápidas, trémolos, octavas dobles y trinos. Una actuación típica de esta pieza dura 10 minutos.
Fiesta de Esopo
Según la leyenda, Janto pidió a su esclavo Esopo que organizara un banquete que contuviera toda variedad de alimentos. Sin embargo, en la fiesta todos los invitados fueron servidos con lengua , que, explicó Esopo, abarcaba todas las variedades de conocimiento y emoción humanos.
Aunque esta historia está indicada por el título de Alkan, y es en sí misma una parábola sobre la forma de variación, parece haber claras indicaciones en la música, desde los ruidos de animales sugeridos hasta las muchas fábulas de Esopo sobre animales.
La música
Marcada como " Allegretto senza licenza quantunque " ("Bastante rápido, sin licencia"), la pieza debe tocarse sin rubato. La ausencia de modificadores de tempo puede sugerir un enfoque bastante rígido del pulso. El metrónomo está marcado a 126 latidos por minuto.
- Tema
Piano marcado , el tema de ocho compases se expresa en los agudos mediante acordes de tres notas, tocados en staccato . El bajo es escaso, marcado staccatissimo .
- Variación I
El bajo, todavía marcado como staccatissimo , asume la melodía mientras que los agudos continúan tocando acordes de tres notas (también staccatissimo ) de forma complementaria. Los primeros cuatro compases están marcados como fuertes, seguidos de un pasaje diminuendo donde la figuración de los agudos desciende al piano , antes de un final fuerte en el último compás.
- Variación II
El bajo sigue asumiendo la melodía, esta vez en sextas, marcado entrecortado . Mientras tanto, los agudos reproducen una figura inusualmente anotada: saltos de octava de sextuplet de treinta segundos donde la primera nota está marcada como sforzando , mientras que el resto de las notas están atadas y marcadas como tenuto . Esto da como resultado un efecto de salto "humorístico". Treinta segundos sextillizos marcados como fuerte hacen de esta variación uno de los primeros desafíos técnicos.
- Variación III
Otra variación en staccato , que requiere un toque ligero y saltos rápidos pero discretos. La armonización es inusual: cada acorde de la melodía es 'retenido' por un B ♭ y C, mientras que el bajo (tocando en los agudos) salta casi arbitrariamente, aumentando la tensión armónica. Las pausas en la melodía son recibidas por un "gruñido" en staccato en el bajo profundo.
- Variación IV
Marcado con duolo ("con dolor"). La melodía se simplifica a dos acordes en un compás marcados como dolce e legato . El staccato 'gruñidos' en el bajo continúa sin embargo. Mientras que las primeras cuatro barras están enriquecidas por tercios y sextos, las últimas cuatro están respaldadas solo por cuartos y quintos. Silenciosamente, resuelve la tensión construida en las primeras variaciones.
- Variación V
Una marcha en octavas. El triplete de dieciseisavos de octava en ambas manos proporciona impulso mientras que la armonía se modula a través de E melódica menor y F melódica menor. Una escala ascendente en octavas modula a Fa mayor, antes de volver a modular a Mi menor para terminar la variación.
- Variación VI
Continúa la marcha en la tonalidad brillante de Do mayor, marcado piano . A 2+Un trino de 1 ⁄ 2 -bar de largo y acordes más pequeños hacen que la variación contraste con la anterior. Sin embargo, esto se rompe con un retorno de lospasajes de octava fuerte de la variación anterior, modulando entre C mayor, B mayor y B menor, antes de terminar en la clave original de E menor.
- Variación VII
El bajo asume la melodía con acordes amplios y enrollados, mientras que los agudos se involucran con sextillizos ondulantes en escalas de treinta segundos. Nuevamente, modula a través de la menor melódica, mientras que las séptimas y las novenas añaden color a la armonía. El florecimiento de la escala en el último compás es el primer momento en la pieza donde Alkan nota el uso de un pedal.
- Variación VIII
Un trino silencioso en el bajo, que comienza en C 2 y B 1 , proporciona tensión de fondo mientras que la melodía, sincopada por un decimosexto tiempo, salta sobre los agudos de manera incierta. La penúltima barra está marcada como pochissimo [leve] cresc [endo].
- Variación IX
Esta variación está en la tónica mayor ( MAGGIORE ). Es notablemente más legato que la variación anterior, marcado “dolce e sostenuto” (dulce y sostenido).
- Variación X
Esto es consecuencia del tono cálido establecido en la variación anterior. Está adornado con un tintineo de ostinato en el registro alto, marcado como scampanatino ("como campanas").
- Variación XI
El ostinato, ahora en tercios, se convierte en la principal figura de agudos, marcada como molto legato . El ostinato cambia a decimosexto sextillizos en el quinto compás. La melodía vuelve al bajo por primera vez desde la Variación VII, marcado cuasi corni ("casi como cuernos"). Los últimos cuatro compases consisten en trémoli triplete y sextuplet en sextos y séptimos.
- Variación XII
Concluye las primeras variaciones de Maggiore cuando los sextillizos ondulantes se mueven hacia el bajo y la melodía se mueve hacia los agudos más bajos. La riqueza de los acordes se apoya en modulaciones exóticas y referencias al romanticismo tardío y al impresionismo. Mientras tanto, el bajo toca acordes rotos muy amplios (que requieren una muñeca flexible para tocar) y arpegios que terminan inesperadamente en la siguiente variación.
- Variación XIII
Una sola "tos" en los graves profundos finaliza la variación anterior, seguida de rebotes vivaces en los registros superiores. Cada acorde de la melodía del registro superior está precedido por una acciaccatura extremadamente corta .
- Variación XIV
Esta variación está marcada como fuerte , trombata ("trompetas"), con semicorcheos en staccato y mordientes , combinados con frecuentes superposiciones de las manos.
- Variación XV
Continuación de la última variación, con la melodía en acordes y octavas marcada fortissimo y staccatissimo . La mano izquierda vuelve a las semicorcheas normales, con acordes fuertes y expansivos que se modulan brevemente a D menor y C menor antes de terminar dramáticamente en E menor.
- Variación XVI
Inmediatamente después del clímax de la primera mitad de la pieza, la variación 16 yuxtapone la variación anterior y está marcada como piano, e preghevole ("suave y como una oración"). Aparentemente actúa como una coda para todas las variaciones antes de que se desvanezca en pianissimo .
- Variación XVII
Las notas agudas sesenta y cuatro se mueven a través de los acordes desnudos del tema inicial, con secuencias ascendentes, arpegios de séptima disminuidos descendentes y escalas cromáticas, mientras que el bajo permanece en staccato y pianissimo mientras se toca un bajo Alberti.
- Variación XVIII
Después de un descenso cromático, continúan las carreras de sesenta y cuatro notas, ahora en la tonalidad de Do mayor (reflejando la dicotomía en V y VI). El bajo dobla en velocidad (notas de treinta segundos), mientras toca grandes saltos, notas frecuentes de staccatissimo y arpegios amplios. La variación está marcada como semper piano, e leggierissimamente ("siempre suave y tan ligero como puede ser") en todas partes.
- Variación XIX
Etiquetada como Lamentevole ("lamentable"), la melodía se contrapone a la disonancia de octavas rinforzando . Las manos izquierda y derecha comparten un descenso cromático de octavas siguiendo la nota de la melodía cada medio compás, comenzando por rinforzando y terminando en piano . La variación se forma acentuando los acordes disminuidos entre ambas manos y yuxtaponiendo una figura cromática descendente. Como estas dos funciones ocurren simultáneamente, el acorde inmediatamente después del acorde principal tiene uno de los tonos bajado en un semitono, apareciendo así como una séptima dominante o un equivalente enarmónico. Estos acordes son puramente cromáticos y no tienen ninguna función dominante. La especificación de Alkan de mantener presionado el pedal durante toda la variación enfatiza su naturaleza disonante.
- Variación XX
Etiquetado Impavidè ("intrépido"), esta variación consiste en sellos de notas de treinta segundos de acordes gruesos marcados como fortississimo ( fff ) cada uno. Está marcado como Senz'arpeggiare alcunamente ("sin ningún acorde rodante"), aunque hay algunos casos de coloración acciaccaturae.
- Variación XXI
Una vuelta a la tónica mayor ( Maggiore ), esta variación está marcada por un triplete de la versión dieciséis de la melodía que se tocará en staccato . Esta variación se denomina Caccia .
- Variación XXII
Esta variación combina el tratamiento de la melodía en la variación anterior con la ornamentación acciaccatura de XX, que se marca abbajante ("ladrido"). La melodía se yuxtapone con ladridos de perro tanto en los graves como en los agudos. Esta es la primera vez en la pieza que se hace una referencia explícita a los animales.
- Variación XXIII
Un regreso a la tonalidad menor, mientras ambas manos se mueven hacia el bajo. Marcado tempestoso ("tempestuoso"), consta de un trémolo dodecuplet largo de treinta segundos en ambas manos, con breves pausas cromáticas, haciendo sólo escasas referencias al tema. Se requiere el pedal en todo momento.
- Variación XXIV
Un desarrollo del tema tempestoso , la figura del trémolo es similar a la de la sección central del movimiento L'enfer en el Gran Duo Concertante de Alkan . La melodía se desarrolla en los primeros cuatro compases, mientras que los últimos compases consisten en grandes escalas cromáticas ascendentes y descendentes en la mano derecha que culminan en la última variación. Mientras tanto, el trémolo de graves está puntuado por declaraciones de octavas de fortissimo en los graves inferiores.
- Variación XXV
La última variación, extendida más allá del formato de ocho compases de las variaciones anteriores, presenta una interpretación de octava del tema. El molto cresc. en la variación anterior culmina en un trionfalmente, fortississimo (triunfalmente, muy muy fuerte). Alkan hace uso de los registros extremos del piano, utilizando las declaraciones de octava de bajo más bajo (como en la variación anterior) para puntuar el tema, en el ritmo de una semicorchea punteada y una nota de treinta segundos. Esto se contrasta con las florituras dieciséis de triplete ocasionales.
Los siguientes ocho compases consisten en un tratamiento melódico diferente del tema, con elementos de un canon, ya que ambas manos se turnan para declarar la melodía. Los primeros cuatro compases se tocarán semper fortississimo , y la segunda mitad caerá en mezzo-forte . Un crescendo conduce a una declaración Maggiore final de ocho compases de la variación trionfalmente inicial , con el mismo esquema rítmico. Un trío final ( fortississimo ) finaliza la primera sección de la variación.
Esto es inmediatamente seguido por un simple interludio de cuatro compases que se tocará en pianissimo . Polifónicamente, el tema truncado se establece en el bajo staccato y el agudo sostenuto . Los siguientes ocho compases ( piano, sostenuto ) desarrollan aún más la polifonía, aumentando la tensión ( cresc. Poco a poco ) a medida que las voces se hacen más y más amplias. Esto culmina en una secuencia de acordes de semicorchea arpegiados en ambas manos, que se tocarán en fortissimo y staccatissimo .
- Coda
Después de esta secuencia, sigue otro interludio de ocho compases en el bajo, agrupados irregularmente, haciendo solo referencias oblicuas al tema a la manera del Mort de Alkan . A esto le sigue una sección de desarrollo de 11 compases de longitud, que consta de acordes anchos que suben y bajan. Esto culmina con una explosión final de acordes que comienza en A menor, modula a G mayor y finalmente E menor, con breves referencias a E mayor. Se juega fortissimo semper crescendo a fortississimo , después de lo cual un tenue. molto y un adelgazamiento de los acordes escoltan la pieza a una breve conclusión. Una declaración de octava final del tema en el bajo, armonizada en la mano derecha mediante el murmullo de acordes, lleva a la pieza a un desenlace aparentemente tranquilo, donde un sello de fortissimo final significa su acabado adecuado.
Recepción
Kaikhosru Shapurji Sorabji escribió sobre este artículo que era
digno de un lugar junto a las Variaciones Diabelli de Beethoven , las Variaciones Paganini de Brahms y las Variaciones Bach de Reger . Lleno de asombrosos caprichos y giros armónicos, un tratamiento supremamente magistral e ingenioso y una disposición pianística digna del propio compositor, todo informado con ese brío y vitalidad, esa cualidad deliciosa, misteriosa, extraña y algo sobrenatural que hace que la obra de este maestro sea tan irresistible y fascinante para el estudiante comprensivo. [1]
Grabaciones
La pieza ha sido grabada, entre otros, por Raymond Lewenthal , Stephanie McCallum , Ronald Smith , Bernard Ringeissen , Alan Weiss , Vincenzo Maltempo , Igor Roma , Léda Massoura, Satu Paavola, Yui Morishita, Michael Ponti , Joseph Bloch , Fred Dokan, Jack Gibbons y Marc-André Hamelin .
Notas
- ↑ K. Sorabji Around Music (1932), p. 218
enlaces externos
- 12 estudios en todas las claves menores, op. 39 : Puntajes en el Proyecto Biblioteca Internacional de Partituras Musicales
Actuaciones en la Web
- Le Festin d'Ésope en YouTube, interpretado por Jack Gibbons
- Le Festin d'Ésope en YouTube, interpretado por Edward Cohen
- Le Festin d'Ésope en YouTube, interpretado por Yeol Eum Son
- Le Festin d'Ésope en YouTube, interpretado por Philipp J. Rhein