Le nozze di Figaro es un álbum de estudio de 169 minutos dela óperade Wolfgang Amadeus Mozart , interpretada por Christiane Barbaux, Jules Bastin , Jane Berbié , Ileana Cotrubas , José van Dam , Zoltan Kélémén, Tom Krause , Marjon Lambriks , Frederica von Stade , Anna Tomowa-Sintow y Heinz Zednik con el Coro de la Ópera Estatal de Viena y la Orquesta Filarmónica de Viena bajo la dirección de Herbert von Karajan . Fue grabado en abril de 1978 [1] y lanzado en 1979.
Le nozze di Figaro | |
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Álbum de estudio de Herbert von Karajan | |
Liberado | 1979 |
Estudio | Sofiensaal, Viena |
Género | Ópera |
Largo | 169 : 32 |
Idioma | italiano |
Etiqueta | Decca |
Productor | Christopher Raeburn |
Fondo
El álbum incluye las arias del acto 4 de Marcellina y Basilio que algunas otras grabaciones omiten.
En el tercer acto de la ópera, el sexteto se ha representado tradicionalmente después del recitativo y aria del Conde "Hai già vinta la causa! ... Vedrò mentr'io sospiro" y antes del recitativo y aria de la Condesa "E Susanna non vien! .. . Paloma sono ". En 1963, Robert Moberly y Christopher Raeburn sugirieron que esta secuencia implicaba defectos en la trama de la ópera y conjeturaron que originalmente Mozart y da Ponte habían colocado el Sexteto después del número de la Condesa, no antes. Señalaron que en el estreno de la ópera, Antonio y Bartolo habían sido interpretados por el mismo cantante, y argumentaron que la partitura podría haber sido reorganizada para darle la oportunidad de cambiarse de vestuario. Herbert von Karajan adoptó la secuencia Moberly-Raeburn cuando dirigió la nueva puesta en escena de la ópera de Jean-Pierre Ponnelle en el Festival de Salzburgo en 1973, y se adhirió a ella cuando hizo el presente álbum (del cual Raeburn fue el productor). [2]
Aunque es una grabación de estudio, el álbum deriva de una producción teatral. En mayo de 1977, un año antes de la grabación del álbum, Bastin, Berbié, Cotrubas, van Dam, Equiluz, Kélémén, Krause, von Stade, Tomowa-Sintow y Zednik interpretaron Le nozze di Figaro en la Ópera Estatal de Viena bajo la dirección de von Karajan. (En 2012, Orfeo publicó en CD una grabación de una de sus actuaciones en la radio austriaca (número de catálogo C856 123D)). [3]
Grabación
El álbum fue grabado utilizando tecnología analógica en abril y mayo de 1978 en el Sofiensaal, Viena. [2]
Recepción de la crítica
Reseñas
El musicólogo Stanley Sadie revisó el álbum en LP en Gramophone en septiembre de 1979. Tenía una lista muy fuerte de solistas, pensó, incluso si no extraían tanto significado del libreto de Lorenzo da Ponte como lo hubieran hecho si lo hubieran hecho. sido italiano. Tom Krause fue el más exitoso de los Almaviva, cantando con "mucho peso y virilidad", transmitiendo poderosamente la "rabia, frustración y orgullo social herido" que consumió al priápico Conde después de no haber logrado seducir a la prometida de su sirviente. Sadie no podía recordar a otro artista que hubiera expresado la lujuria del Conde con tanta fuerza. Como su digna esposa, Anna Tomowa-Sintow cantaba con una voz que era "rica, brillante [y] espaciosa", pero tal vez no tan elegante o precisa como el ideal del bel canto . El Figaro de José van Dam fue tan impresionante como su maestro. Van Dam fue meticuloso en su atención a cada matiz tanto de la música de Figaro como de su contexto dramático, atendiendo incluso a las minucias más pequeñas con la máxima escrupulosidad. Al igual que Tomowa-Sintow, Ileana Cotrubas fue algo eclipsada por su pareja. Su canto era encantador en su limpidez y refinamiento, pero parecía abatida y entumecida en lugar de la personalidad vivaz que solía ser. A los cantantes en los papeles secundarios les fue mejor. Christiane Barbaux era una Barbarina "agradablemente clara", Jules Bastin un Bartolo "bien articulado", Jane Berbié una Marcellina "ordenada" aunque ocasionalmente tensa, Heinz Zednik una "capaz, si no imaginativa", Basilio y Frederica von Stade "un modelo de claridad y canto sencillo "como Cherubino. La contribución de la orquesta fue loable en algunos aspectos, decepcionante en otros. Las cuerdas de la Filarmónica de Viena eran "muy ricas, suaves y hermosas", pero sus instrumentos de viento eran demasiado anodinos para expresar satisfactoriamente el comentario sobre el drama que Mozart había escrito para ellos. En cuanto a la conducción de Herbert von Karajan de su interpretación "esquiva, de hecho indistinta", había poco que decir a su favor. Era cierto que su recitativo secco era inusualmente imaginativo en sus abruptas variaciones de ritmo y dinámica. Pero por lo demás, su influencia fue infeliz. Parecía haber inhibido a sus cantantes de realizar sus papeles de la manera que hubieran preferido, y había elegido algunos tempi muy poco ortodoxos sin ninguna razón discernible. Es posible que sus velocidades excéntricas no "angustien realmente" a los oyentes, pero tampoco ayudarían a nadie a comprender la ópera más profundamente. La ingeniería del álbum también fue menos que ideal, proporcionando un escenario sonoro estéreo convincentemente teatral pero ofreciendo un audio anacrónico "elegante y redondeado" con una acústica reverberante y un equilibrio que favorecía las cuerdas sobre los instrumentos de viento y los instrumentos sobre los cantantes. En resumen, a pesar de todos sus buenos ingredientes, el disco no era uno que pudiera recomendarse. Era "demasiado soso, demasiado preocupado por una superficie pulida suavemente, demasiado poco vivo para el azogue de la partitura de Mozart". [4]
JB Steane revisó el álbum en LP en Gramophone en octubre de 1979. Estuvo de acuerdo en gran medida con Sadie sobre la fuerza del elenco de Decca. Ileana Cotrubas estaba "encantadora" como Susanna. Tom Krause y José van Dam cantaron ambos con un "tono fino" que les faltaba a algunos de sus competidores. Frederica von Stade fue "excelente en todo", y en particular cantó un "Non so più" muy diferente de la exuberante interpretación de su disco de recital de bel canto , [5] con "la voz acariciando y anhelando con un acompañamiento de suaves murmullos y ardores tenues y emociones ". Anna Tomowa-Sintow sola fue algo así como una decepción, a veces cayendo en un canto "trémulo" que era inesperado para un artista con una reputación tan alta. Donde Steane difería de Sadie fue en su evaluación de la contribución de Karajan al álbum. Quedó impresionado por el "toque especial" de Karajan y, en particular, por la forma considerada en que el director había distinguido entre una conversación descuidada y unos apartes conspirativos en el recitativo secco de Mozart . La grabación fue, argumentó, una actuación rica en luces y sombras y con "mucho que decir". Fue, en general, "un Figaro lleno de vida y perspicacia: escucharlo es un evento especial". [6]
James Goodfriend revisó el álbum en LP en Stereo Review en diciembre de 1979. Admiraba a sus cantantes incluso más que sus homólogos británicos, considerándolos, si no mejores que sus mayores predecesores, al menos dignos de mencionarse al mismo tiempo que ellos. En el papel principal, José van Dam estuvo "espléndido". Susanna de Ileana Cotrubas fue "sin duda lo mejor que le he oído hacer en discos". La "leve rigidez musical inherente" de Tom Krause en realidad lo ayudó a interpretar Almaviva. Anna Tomowa-Sintow era "musicalmente encantadora y creíble" como la condesa, aunque no tan aristocrática como hubiera sido ideal. Frederica von Stade fue excelente en su papel característico de Cherubino. "No solo tiene la voz para el papel y la inteligencia musical, sino que el personaje se alinea perfectamente con su temperamento. Es infinitamente más convincente aquí que en el repertorio de Jennie Tourel [francés]". Todos los papeles menores también se cantaron más o menos perfectamente, y el clavicordio continuo de Konrad Leitner fue extraordinariamente creativo. La Filarmónica de Viena tocó con el corazón en el tipo de actuación que había llevado a algunos críticos a aclamarla como la mejor orquesta del mundo. La calidad de audio del álbum fue de primera. En conjunto, la grabación fue incluso mejor que la versión de referencia realizada por Erich Kleiber . Fue "un gran logro musical, y la misma consistencia y elegancia de su estilo musical nos dicen sin lugar a dudas que es un logro de Karajan". [7]
Alan Blyth revisó el álbum en CD en Gramophone en julio de 1988, comparándolo con una nueva versión de la ópera dirigida por Bernard Haitink [8] La "delicadeza conmovedora" de Susanna de Ileana Cotrubas fue el único elemento del álbum de Karajan por el que se destacó. felicitar. José van Dam había cantado bien Fígaro, pero no tan bien como cuando grabó la ópera con Neville Marriner para Philips. [9] La condesa de Anna Tomowa-Sintow era "menos segura de tono y tono" que Felicity Lott de Haitink . La interpretación de la Orquesta Filarmónica de Viena era "demasiado cómoda y bien tapizada" para una ópera que se escucharía con mayor ventaja si se tocaba con instrumentos de época. Karajan había perpetrado una lectura de la ópera "inestable", en la que "las velocidades suelen ser excéntricas y el excelente reparto parece intimidado por el dominio del director". [10]
Richard Lawrence mencionó el álbum brevemente en una encuesta sobre la discografía de Le nozze di Figaro en la edición de los premios Gramophone de 2011. Al igual que Blyth, encontró poco en el álbum para celebrar, mencionando solo al Cherubino "ganador" de Frederica von Stade. Estaba molesto por el manejo dramáticamente informado del recitativo secco que había sido comentado anteriormente por Steane. "El susurro secreto de Van Dam cuando conspira con Susanna y la condesa en el segundo acto se vuelve irritante al escucharlo repetidamente". [11]
Espaldarazo
En la edición de diciembre de 1979 de Stereo Review , el álbum se incluyó en la lista de la revista de "Mejores grabaciones del mes". [7]
Listado de pistas, CD1
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Le nozze di Figaro , opera comica in quattro atti (Viena, 1786), K.492, con libreto deLorenzo da Ponte(1749-1838) segúnPierre Beaumarchais(1732-1799)
- 1 (4:03) Sinfonía
acto uno
- 2 (3:12) No. 1 Duetto: "Cinque ... dieci ... venti ..." (Figaro, Susanna)
- 3 (4:03) No. 2 Duetto: "Se a caso madama" (Figaro, Susanna)
- 4 (4:04) No. 3 Recitativo e cavatina: "Bravo, signor padrone! .... Se vuol ballare " (Figaro, Bartolo, Marcellina)
- 5 (3:46) No. 4 Aria: "La vendetta, oh, la vendetta" (Bartolo, Marcellina, Susanna)
- 6 (3:43) No. 5 Duetto: "Via, resti servita" (Marcellina, Susanna, Cherubino)
- 7 (6:32) No. 6 Aria: "Non so più cosa son, cosa faccio" (Cherubino, Susanna, Conte, Basilio)
- 8 (10:04) No. 7 Terzetto: "Cosa sento! Tosto andate" (Conte, Basilio, Susanna, Cherubino, Chorus, Figaro)
- 9 (3:40) No. 10 Aria: " Non più andrai , farfallone amoroso" (Figaro)
Segundo acto
- 10 (8:07) No. 11 Cavatina: "Porgi, amor" (Contessa, Susanna, Figaro, Cherubino)
- 11 (3:45) No. 12 Canzona: "Voi che sapete" (Cherubino, Contessa, Susanna)
- 12 (5:14) No. 13 Aria: "Venite ... inginocchiatevi" (Susanna, Contessa, Cherubino, Conte)
- 13 (1:10) Recitativo: "Che novità!" (Conte, Contessa)
- 14 (3:47) No. 14 Terzetto: "Susanna, o vía, sortite" (Conte, Contessa, Susanna)
- 15 (1:27) No. 15 Duetto: "Aprite, presto, aprite" (Susanna, Cherubino) [2]
Listado de pistas, CD2
Segundo acto, continuación
- 1 (1:15) Recitativo: "Tutto è come io lasciai" (Conte, Contessa)
- 2 (7:35) No. 16 Finale, Parte 1: "Esci, ormai, garzon malnato" (Conte, Contessa, Susanna)
- 3 (9:20) No. 16 Finale, Parte 2: "Signori, di fuori son già i suonatori" (Figaro, Conte, Susanna, Contessa, Antonio)
- 4 (4:08) No. 16 Finale, Parte 3: "Voi, signor, che giusto siete" (Marcellina, Basilio, Bartolo, Conte, Susanna, Contessa, Cherubino)
Tercer acto
- 5 (3:10) Recitativo: "Che imbarazzo è mai questo!" (Conte, Contessa, Susanna)
- 6 (2:33) No. 17 Duetto: "Crudel! Perchè finora" (Conte, Susanna, Figaro)
- 7 (5:45) No. 18 Recitativo ed aria: "Hai già vinta la causa!" (Conte, Barbarina, Cherubino)
- 8 (8:37) No. 20 Recitativo ed aria: "E Susanna non vien! ... Dove sono" (Contessa, Curzio, Marcellina, Figaro, Conte, Bartolo)
- 9 (6:27) No. 19 Sestetto: "Riconoscsi in questo amplesso" (Marcellina, Figaro, Bartolo, Curzio, Conte, Susanna, Antonio)
- 10 (6:53) No. 21 Recitativo e duetto: "Cosa mi narri! ... Sull'aria ... che soave zeffiretto " (Contessa, Susanna, Chorus, Barbarina, Antonio, Conte, Cherubino, Figaro)
- 11 (6:25) No. 23 Finale: "Ecco la marcia" (Figaro, Susanna, Conte, Contessa, First Girl, Second Girl) [2]
Listado de pistas, CD3
Cuarto acto
- 1 (3:59) No. 24 Cavatina: "L'ho perduta" (Barbarina, Figaro, Marcellina)
- 2 (5:25) No. 25 Aria: "Il capro e la capretta" (Marcellina, Barbarina, Figaro, Basilio, Bartolo)
- 3 (4:11) No. 26 Aria: "In quegli anni in cui val poco" (Basilio)
- 4 (5:18) No. 27 Recitativo ed aria: "Tutto è disposto ... Aprite un po 'quegl'occhi" (Figaro, Susanna, Marcellina, Contessa)
- 5 (5:28) No. 28 Recitativo ed aria: "Giunse alfin il momento ... Deh vieni, non tardar" (Susanna, Figaro, Cherubino, Contessa)
- 6 (11:00) No. 29 Finale, Parte 1: "Pian pianin le andrò più presso" (Cherubino, Contessa, Conte, Susanna, Figaro)
- 7 (5:11) No. 29 Finale, Parte 2: "Gente, gente, all'armi, all'armi" (Conte, Figaro, Curzio, Basilio, Antonio, Barbarina, Susanna, Cherubino, Contessa) [2]
Personal
Artistas intérpretes o ejecutantes
- Tom Krause (1934-2013, bajo-barítono), Il Conte, Conde Almaviva
- Anna Tomowa-Sintow (soprano), La Contessa, Condesa Almaviva
- Ileana Cotrubas (soprano), Susanna, sirvienta de la condesa
- José van Dam (bajo-barítono), Figaro, ayuda de cámara del Conde
- Frederica von Stade (mezzosoprano), Cherubino, página de los Almavivas
- Jane Berbié (mezzosoprano), Marcellina, ama de llaves de los Almavivas
- Jules Bastin (1933-1996, bajo), Bartolo, médico
- Heinz Zednik (tenor), Basilio, profesor de música
- Kurt Equiluz (tenor), Don Curzio, abogado
- Zoltan Kélémén (barítono), Antonio, jardinero de los Almavivas
- Christiane Barbaux (soprano), Barbarina, hija de Antonio y Primera Niña
- Marjon Lambriks (soprano), Segunda chica
- Konrad Leitner, clavecín continuo
- Coro de la Ópera Estatal de Viena
- Norbert Balatsch, maestro de coro
- Orquesta Filarmónica de Viena
- Herbert von Karajan (1908-1989), director [2]
Otro
- Christopher Raeburn (1928-2009), productor
- Richard Beswick, asistente de producción
- James Lock, ingeniero
- John Dunkerley, ingeniero
- Jack Law, ingeniero [2]
Historial de versiones
En 1979, Decca Records lanzó el álbum como un conjunto de cuatro LP (número de catálogo D132D4) y dos casetes (número de catálogo K132K42), ambos acompañados de notas, textos y traducciones. [4] En los Estados Unidos, el álbum fue lanzado por London Records (número de catálogo OSA 1443). [7]
En 1988, Decca publicó el álbum en CD (número de catálogo 421 125-2), empaquetado en un estuche con un folleto de 372 páginas. [2] El folleto incluía libretos, sinopsis, un ensayo de Stanley Sadie y una nota de Christopher Raeburn sobre la propuesta de Moberly-Raeburn, todos en inglés, francés, alemán e italiano. [2] Se ilustró con imágenes de Mozart, Beaumarchais y da Ponte; imágenes de un cartel para el estreno de la ópera y el Burgtheater de Viena donde tuvo lugar el estreno; fotografías de cuatro de los primeros intérpretes de la ópera; y fotografías de Bastin, Berbié, Cotrubas, van Dam, Krause, von Stade, Tomowa-Sintow, Zednik y von Karajan. [2]
En 2012, Decca reeditó el álbum en CD en su serie "Decca the Opera Company" (número de catálogo 478 343-8) sin libreto impreso. [12]
Referencias
- ^ https://www.discoverkarajan.com/#/discover/recordings/UmVjb3JkaW5nOjE3MTE=
- ^ a b c d e f g h i j W. A. Mozart: Le nozze di Figaro , cond. Herbert von Karajan, Decca CD, 421 125-2, 1988
- ^ Gramophone , agosto de 2012, p. 84
- ↑ a b Gramophone , septiembre de 1979, págs. 513-514
- ^ Mozart y Rossini Arias
- ^ Gramophone , octubre de 1979, p. 587
- ↑ a b c Stereo Review , diciembre de 1979, p.87
- ↑ WA Mozart: Le nozze di Figaro , cond. Bernard Haitink, CD de EMI, CDS 49753-2, 1988
- ↑ WA Mozart: Le nozze di Figaro , cond. Neville Marriner, CD de Philips, 416 370-2, 1986
- ^ Gramophone , julio de 1988, págs. 197-198
- ^ Gramófono , edición de premios 2011, p. 72
- ↑ Mozart, WA: Il nozze di Figaro , cond. Herbert von Karajan, Decca CD, 478 343-8, 2012