Leda Valladares (21 diciembre 1919 hasta 13 julio 2012) fue un cantante argentino, compositor, musicólogo y folklorista y poeta. Nacida en San Miguel de Tucumán en el norte de Argentina, creció rodeada tanto de la música clásica europea como de la música folclórica de los amerindios que vivían en la zona. Desde muy joven estudió piano y en su adolescencia comenzó una banda con su hermano que exploraba la música folclórica, el jazz y el blues. Publicó obras de poesía a lo largo de su vida. Aunque inició sus estudios universitarios en la Universidad Nacional de Tucumán como estudiante de inglés, después de un año cambió de curso y estudió filosofía y educación, graduándose en 1948. Su educación se vio interrumpida por una incursión en el estudio de la música en la Academia de Bellas Artes y en una investigación independiente entre quienes interpretaban música folclórica tradicional. .
Leda Valladares | |
---|---|
Nació | Leda Nery Valladares Frías 21 de diciembre de 1919 San Miguel de Tucumán , Argentina |
Fallecido | 13 de julio de 2012 Buenos Aires , Argentina | (92 años)
Nacionalidad | Argentino |
Ocupación | cantante, compositora, musicóloga y folclorista |
Años activos | 1940-1999 |
Al graduarse, Valladares enseñó brevemente antes de mudarse a París a principios de la década de 1950 y formar un dúo musical con María Elena Walsh . Cantaron música folclórica tradicional argentina durante cuatro años en cafés y cabarets. Regresaron a Argentina después de que la Revolución Libertadora de 1956 destituyó a Juan Perón de su cargo. En ese momento, había poco aprecio por la música folclórica en Argentina y, aunque continuaron tocando y lanzando álbumes, su audiencia era limitada. Las dos mujeres se separaron en 1962 y Valladares se embarcó en una carrera que documenta las tradiciones de la música folclórica de Argentina. Su trabajo entre 1960 y 1974 produjo una serie documental de álbumes, Mapa musical de la argentina , que grababa y conservaba la música folclórica de las diversas regiones del país.
Desde principios de la década de 1970, Valladares construyó puentes con músicos populares, tocando otros estilos, como el rock, en un esfuerzo por detener la comercialización de la música. Cuando terminó la dictadura argentina en 1983, se unió al Movimiento para la Reconstrucción y Desarrollo de la Cultura Nacional y trabajó con otros músicos para presentar y preservar el patrimonio musical del país. Su última gran obra América en Cueros (America in Leather, 1992) presentó más de 400 canciones populares de todas las Américas y le valió el reconocimiento como miembro de honor de la UNESCO . Fue reconocida con un premio Konex en 1984, 1994 y 2005, y fue la primera ganadora del Premio Nacional de Etnología y Folklore, otorgado en 1996.
Influencias y vida temprana
Leda Nery Valladares Frías nació el 21 de diciembre de 1919 en San Miguel de Tucumán , Argentina, de Aurora Frías y Fermín Valladares. [1] [2] antepasados de su madre provenía de una patricia familia de Santiago del Estero y se incluyen Félix Ignacio Frías y su hijo, Félix Frías . [1] [3] Su padre era escritor, publicó dos libros y era cantante y poeta aficionado. [3] Como Tucumán era una región fronteriza, además de la música clásica europea, Valladares estuvo expuesto a la música folclórica de los pueblos amerindios que vivían en los Valles Calchaquíes . [4] Ambos padres disfrutaban cantando y a menudo organizaban veladas musicales. Desde muy joven, Valladares estudió piano, inicialmente con Sarah Carreras. [5]
Valladares y su hermano, Rolando "Chivo" jazz y blues de la música. [3] De adolescentes formaron un grupo llamado Fijos (Folklórico, Intuitivo, Jazz, Original y Surrealista) integrado por Adolfo Abalos, Manuel Gómez Carrillo, Gustavo "Cuchi" Leguizamón, Enrique "Mono" Villegas, Rodrigo Montero y Lucía Claudia Bolognini Míguez, más tarde conocida como Lois Blue . Valladares actuó bajo el seudónimo de Ann Kay. De familias acomodadas, actuando juntas buscaron rebelarse contra los gustos musicales de élite. [6] Valladares se inscribió en la primera promoción de la recién creada Universidad Nacional de Tucumán en 1939, como estudiante de inglés. Después de un año, cambió su área de estudio a la filosofía y la pedagogía . [2] Valladares leyó la literatura europea con voracidad, centrándose en el simbolismo y el surrealismo francés y español . También se interesó por la poesía de vanguardia [3] y estudió filósofos alemanes, incluidos Franz Brentano , Immanuel Kant y Oswald Spengler . [7]
, comenzaron a estudiarCarrera profesional
Poesía y educación posterior (1940-1950)
Valladares comenzó a publicar poemas en revistas regionales como El mar (El mar) en 1940 y al año siguiente en La pirámide (La pirámide). Presentó siete poemas en el número inaugural de Cántico (1940), [3] y continuó publicando libros de poesía a lo largo de su vida. [8] Se hizo amiga de Olga Orozco y conoció a Alejandra Pizarnik a través de esa asociación. [9] [Notas 1] En 1941, mientras asistía a Carnival festividades en Cafayate , se encontraron por primera vez Baguala , el estilo de la música folklórica de la Provincia de Salta . Abandonó sus estudios de filosofía y en 1943 asistió a clases en la Academia de Bellas Artes de la Provincia. [11] Aprendió a tocar el clarinete y también cantó en un cuarteto de mujeres especializado en música renacentista . Después de un año, lo dejó porque no se sentía capaz de expresarse en los estilos clásicos del plan de estudios. [3] Se embarcó en un viaje y pagó su propio viaje para estudiar la música tradicional de la provincia de La Rioja , San Fernando del Valle de Catamarca y San Salvador de Jujuy . [12]
Al finalizar con éxito sus estudios de filosofía y educación en 1948, Valladares viajó a Europa con su madre y una amiga, Nelly García Álvarez. [1] [13] En su viaje de regreso, cuando su barco atracó en Bahía , Brasil, vio una ceremonia de Macumba y vio algo en común en los ritmos de tambores con la pureza de la música de baguala, música folclórica originaria del noreste de Argentina. . Interrumpió su viaje a casa y en su lugar se fue a Caracas para estudiar música afro-venezolana . A su regreso a Tucumán, Valladares leyó Otoño Imperdonable (Otoño Imperdonable), un libro de poemas, y comenzó una correspondencia con la autora, María Elena Walsh . [13] Valladares aceptó un puesto y comenzó a enseñar en Costa Rica en 1950. [14] Decidiendo mudarse juntas a París, viajó a Panamá en 1952, donde Walsh la conoció para completar su viaje. [15] [16] Durante los dos meses que pasaron a bordo del barco, Valladares le enseñó a Walsh, que no tenía formación musical, las canciones y ritmos populares que conocía. [14] [15]
Asociación con María Elena Walsh (1952-1962)
Al llegar a París, Valladares y Walsh establecieron un lugar de reunión en su apartamento y armaron un repertorio que incluía varios estilos de música folclórica de Argentina. [15] Se formó un dúo Leda y María (Leda y María), y comenzaron a tocar música basado en bagualas tradicionales, chacareras , vidalas
, y zambas . [17] [15] Cantaban en el auditorio de la Sorbona , en cafés intelectuales como l'Écluse , y en cabarets como el Crazy Horse . Seleccionaron lugares frecuentados por exiliados españoles, que habían huido de la Guerra Civil española , y otros europeos, ya que muchos argentinos en Francia sentían que estaban haciendo que su país pareciera poco sofisticado por su enfoque en la música popular. [17] Actuaron para celebridades como Charlie Chaplin y Pablo Picasso , y para José Luis Cano y su círculo de amigos. [17] [18] Eran amantes, aunque ninguno lo reconoció públicamente debido a los tabúes sociales hacia las relaciones entre personas del mismo sexo en ese momento. Sin embargo, su asociación lésbica era conocida y Walsh lo reconocería más tarde. [19] [20] [21] [Notas 2]El dúo comenzó a grabar álbumes; los primeros Chants d'Argentine (Canciones de Argentina) se publicaron en 1954. Un año después, grabaron Sous le ciel de l'Argentine (Bajo el cielo de Argentina). [1] También hicieron una grabación de prueba para Folkways Records en 1955. Aunque América etnomusicólogo , Alan Lomax , reconocieron la calidad de su música, se negó a producirlo, porque a medida que los miembros de las clases altas, sus canciones no eran auténticos. En 1956, luego de que un golpe de Estado destituyera a Juan Perón de su cargo, Valladares y Walsh decidieron regresar a Argentina. [23] Casi de inmediato programaron una conferencia, El folklore como tarea poética , acompañada de algunas de sus canciones en la Caja Popular de Ahorros de Tucumán. Habiendo vivido una celebración de las canciones populares argentinas en París, reconocieron que no había el mismo aprecio en su tierra natal. Hasta que se separaron como pareja en 1962, luego de la presentación de Tucumán, sus actuaciones se limitaron a espacios intelectuales. [24]
Etnografía, musicología (1959-1999)
En 1959, Valladares recibió una beca del Fondo Nacional de las Artes para coleccionar música folclórica y mapear las localizaciones del patrimonio musical argentino. Compró una flauta dulce y empezó a viajar para coleccionar música de varias provincias. [14] [25] El resultado fue una serie documental de álbumes lanzados entre 1960 y 1974 como Mapa musical de la argentina , dirigida por Litto Nebbia en Melopea Records. [22] [Notas 3] En 1966, Jorge Prelorán, un realizador de documentales, se acercó a ella para asesorarlo a él y al folclorista Augusto Raúl Cortazar sobre la parte musical de su película Relevamiento cinematográfico de expresiones folklóricas argentinas . Su colaboración dio lugar a una serie de cortometrajes, entre ellos Hermógenes Cayo y Valle Fértil (Valle Fértil) producidos en conjunto con la Universidad Nacional de Tucumán. [25]
En 1969, Valladares comenzó a actuar como solista en instituciones educativas utilizando un tambor de mano tradicional de dos caras, conocido como caja coplera (a menudo simplemente llamado caja ). Reclutó grupos de estudiantes para que se unieran a ella en su creación musical. En un momento de la década de 1970, tenía más de 30.000 estudiantes participando con ella. Vestida con un poncho , se convirtió en símbolo de un movimiento contracultural contra la comercialización de la música que la alejó de sus raíces espirituales, poniéndola en contacto con músicos de rock y clásicos. [28] Ayudó a Anastasio Quiroga en la creación del álbum Pastor de cabras ( Pastor de cabras), que llevó a una colaboración en su producción de Folklore de rancho y rascacielos (Folklore of the Ranch and Skyscraper) en el Teatro General San Martín de Buenos Aires. , con Susana Lago y José Luis Castiñeira en 1971. [26] [29] Esto llevó a una colaboración con Lago y su cuarteto Cabrakán , que incluía a Beatriz Arágor, Roberto Catarineau y Jorge Fernández, y más tarde en una actuación en 1972 en Tucumán con Lago, Quiroga y Henry Nelson. Hacia 1974 inicia una colaboración con Arco Iris , liderado por Gustavo Santaolalla , y con la banda chilena Los Jaivas . [26] [30]
Los artistas y sus obras fueron reprimidos durante la autoritaria dictadura militar , que gobernó Argentina entre 1976 y 1983. [31] Con el fin del régimen y el retorno al gobierno democrático a principios de la década de 1980, Valladares se unió a otros músicos en el Movimiento de Reconstrucción. y Desarrollo de la Cultura Nacional. Reunieron a reconocidos cantantes para una serie de festivales para celebrar la herencia musical de Argentina. Siguiendo su mapa anterior de la música, colaboró con León Gieco y Santaolalla en su producción de De Ushuaia a La Quiaca (De Usuahia a La Quiaca) en 1985. [30] [32] Valladares fue honrada en 1984, 1994 y 2005 con el Premio Konex , premio nacional argentino que se otorga a distinguidos profesionales, cuyo trabajo es de importancia cultural. [33] [34] Su último gran trabajo, América en Cueros (America in Leather, 1992) reunió más de 400 canciones populares de todo el continente americano. [32] [30] Fue reconocida por la UNESCO , que la designó como "miembro de honor". [35] Por su trabajo en el mapeo de la herencia musical argentina, Valladares fue honrada como la receptora inaugural del Premio Nacional de Etnología y Folklore en 1996. [26] [36] Valladares se retiró de la vida pública en 1999 debido a complicaciones de la enfermedad de Alzheimer . [22]
Muerte y legado
Valladares murió el 13 de julio de 2012 en Buenos Aires. [37] En 2019, se realizaron celebraciones por el centenario de su nacimiento en toda Argentina [1] [38] y se propuso el Día Nacional del Canto con Caja para honrar su labor en la preservación de la tradiciones populares de Argentina. [39] Se la venera como una figura significativa por influir en el desarrollo de muchos músicos argentinos y por su preservación del patrimonio cultural y musical de Argentina. [40]
Trabajos seleccionados
Poesía
- Schultz de Mantovani, Fryda; Valladares, Leda; Duncan, Elena (1943). La estrella en la rosa; poemas (en español). La Plata, Argentina. OCLC 31424432 .
- Valladares, Leda (1944). Se llaman llanto o abismo: poemas (en español). Tucumán, Argentina. OCLC 28769499 .
- Valladares, Leda; Anderson Imbert, Enrique (1954). Yacencia (en español). Ciudad de México: Cuadernos Americanos. OCLC 25360692 .
- Valladares, Leda (1964). Mutapetes: arranques de una lapicera (en español). Buenos Aires: Editorial Ledares. OCLC 977586199 .
- Valladares, Leda (1972). Camalma; poemas y otros sondajes (en español). Buenos Aires: Editorial Rodolfo Alonso. OCLC 1224516 .
- Valladares, Leda (1978). Autopresentación (en español). Tucumán, Argentina: Centro de Historia y Pensamiento Argentinos, Universidad Nacional de Tucumán, Facultad de Filosofía y Letras. OCLC 12718087 .
Discografía de Leda y María
- 1954: Cantos de Argentina (Le Chant du Monde LDY-M-4021). [1]
- 1955: Sous le ciel de l'Argentine [ Bajo los cielos de la Argentina ] (London International FS 123619 / WB 9113). [1]
- 1957: Entre valles y quebradas , vol. 1 y 2 (Disc Jockey Estrellas 10071, 15052). [41]
- 1958: Canciones del tiempo de Maricastaña (Disc Jockey 77076). [41]
- 1959: Leda y María cantan villancicos (EP) (Disc Jockey TD 1007). [41]
- 1960: Canciones de Tutú Marambá (EP) (Disco Plin s / n) [41]
- 1962: Canciones para mirar (Disco Plin 102). [41]
- 1962: Doña Disparate y Bambuco (EP) (Disco Plin 103). [41]
- 1963: Navidad para los chicos (EP) (Abril Fonorama Bolsillitos 502). [41]
Otros trabajos
- 1964: El reñidero partitura musical para el 1962 obra de Sergio De Cecco . [42]
- 1960-1974: Mapa musical de la argentina , Melopea Records dirigida por Litto Nebbia (reeditado en 2001 por Discos del Rojas y Melopea): [22] [27]
- vol. 1: Documental folklórico de la Quebrada de Humahuaca . [27]
- vol. 2: Documental folklórico de Tucumán: Cantores de patio y de los valles . [27]
- vol. 3: La montaña va a la escuela . [27]
- vol. 4: Manantiales del Canto Argentina en cerros y llanos . [27]
- vol. 5: Documental folklórico de Cuyo . [27]
- vol. 6: Documental folklórico de Salta . [27]
- vol. 7: Documental folklórico de Santiago del Estero . [27]
- vol. 8: Documental folklórico de la Provincia de Buenos Aires . [27]
- 1968: Canticuento - Seleccion de música infantil . [43]
- 1969: Pastor de cabras con Anastasio Quiroga. [29]
- 1971: Folklore de rancho y rascacielos con Anastasio Quiroga, Susana Lago y José Luis Castiñeira de Dios en el Teatro General San Martín . [29]
- 1985: Igual rumbo con Margot Loyola . [37]
- 1989: Grito en el cielo . [37]
- 1990: Grito en el cielo II . [37]
- 1992: América en cueros . [37]
Notas
- ↑ Según Lucía Piossek, amiga de la infancia de Valladares, entrevistada por la académica Fabiola Orquera en 2014 y 2015, tanto Valladares como Pizarnik eran bisexuales, aunque las relaciones predominantes de Valladares eran lesbianas. [4] [9] Aunque la homosexualidad rara vez era abierta en ese momento, la gente en la ciudad natal de Valladares conocía su orientación, pero se veía simplemente como parte de su excentricidad artística. [10]
- ^ Para cuando Walsh hizo su reconocimiento público en 2008, [20] Valladares estaba viviendo una vida privada debido a la enfermedad de Alzheimer. [22]
- ^ No está claro cuántos volúmenes componían los lanzamientos originales. Un artículo informa doce volúmenes, [25] otro once volúmenes, [22] mientras que otros dicen nueve. [26] La reedición de la serie en 2001 por Discos del Rojas y Melopea contenía ocho volúmenes. [27]
Referencias
Citas
- ^ a b c d e f g Vitale 2019 .
- ↑ a b Orquera , 2017 , p. 105.
- ↑ a b c d e f Orquera , 2017 , p. 106.
- ↑ a b Orquera , 2015 , p. 2.
- ^ Orquera 2015 , págs. 4-5.
- ^ Orquera 2015 , p. 5.
- ^ Orquera 2015 , p. 8.
- ^ Orquera 2017 , págs. 106-107.
- ↑ a b Orquera , 2017 , p. 109.
- ^ Orquera 2017 , p. 110.
- ^ Orquera 2015 , p. 6.
- ^ Orquera 2015 , p. 9.
- ↑ a b Orquera , 2015 , p. 12.
- ↑ a b c Durango , 2019 , p. 3.
- ^ a b c d López 2019 .
- ^ Amuchastegui 2019 .
- ↑ a b c Orquera , 2015 , p. 13.
- ^ Sibbald 2010 , p. 208.
- ^ Sibbald 2010 , págs. 208, 221-223.
- ^ a b Viola, 2008 .
- ^ Liska 2018 , p. 4.
- ^ a b c d e El Litoral 2019 .
- ^ Orquera 2015 , p. 14.
- ^ Orquera 2015 , págs. 14-15.
- ↑ a b c Orquera , 2015 , p. dieciséis.
- ↑ a b c d Durango , 2019 , p. 4.
- ^ a b c d e f g h i j La Nación 2001 .
- ^ Orquera 2015 , p. 20.
- ↑ a b c Orquera , 2015 , p. 19.
- ↑ a b c Orquera , 2015 , p. 21.
- ^ Arrigoni y Bordat 2011 , págs. 6-7.
- ↑ a b Durango , 2019 , págs. 4-5.
- ^ Fundación Konex 2020 .
- ^ Borrini 2007 .
- ^ Durango 2019 , p. 5.
- ^ El Comercio 2012 .
- ^ a b c d e Montevideo Comm 2012 .
- ^ Novak 2019 .
- ^ Durango 2019 , p. 1.
- ^ Fernández Matti 2000 .
- ^ a b c d e f g Diario La Mañana de Neuquén 2012 .
- ^ Clarín 2009 .
- ^ Álvarez 2014 , p. 293.
Bibliografía
- Álvarez, Ana Paulina (2014). Una pedagogía para la dirección de la música vernácula de la América Latina española (PDF) (PhD). Toronto, Ontario: Universidad de Toronto.
- Amuchastegui, Irene (5 de julio de 2019). "En busca del canto ancestral: Leda Valladares en las entrañas de América" [En busca del canto ancestral: Leda Valladares en las entrañas de América ]. Clarín (en español). Buenos Aires, Argentina. Archivado desde el original el 12 de junio de 2020 . Consultado el 15 de junio de 2020 .
- Arrigoni, Mathilde; Bordat, Elodie M. (2011). Represión cultural y resistencia artística: el caso de la dictadura argentina de Last (PDF) . Consorcio Europeo de Investigación Política, Universidad de Islandia, Reikiavik, 25 a 27 de agosto de 2011 . Hythe Quay, Colchester: Consorcio europeo para la investigación política . Archivado desde el original (PDF) el 27 de mayo de 2016 . Consultado el 3 de noviembre de 2020 .
- Borrini, Alberto (19 de septiembre de 2007). "Publicidad & Marketing. Premios Konex: reconocimiento a publicitarios y comunicadores" [Publicidad y Marketing. Premios Konex: Reconocimiento a Anunciantes y Comunicadores]. La Nación (en español). Buenos Aires, Argentina. Archivado desde el original el 3 de noviembre de 2020 . Consultado el 3 de noviembre de 2020 .
- Durango, Norma H. (21 de diciembre de 2019). "(S-2272/19) Proyecto de ley" [Proyecto de Ley S-2272/19]. Senado.gov.ar (en español). Buenos Aires, Argentina: Senado argentino . Archivado desde el original el 15 de junio de 2020 . Consultado el 15 de junio de 2020 .
- Fernández Matti, Betina (11 de agosto de 2000). "Yo fui testigo" . Página / 12 (en español). Buenos Aires, Argentina. Archivado desde el original el 13 de junio de 2020 . Consultado el 15 de junio de 2020 .
- Liska, Mercedes (septiembre de 2018). "Biografías sobre mujeres músicas: tramas de género y sexualidad en los significados de la obra musical de María Elena Walsh" [Biografías de mujeres músicas: tramas de género y sexualidad en los significados de la obra musical de María Elena Walsh]. Descentrada (en español). Buenos Aires, Argentina: Universidad Nacional de La Plata . 2 (2): 1–10. ISSN 2545-7284 . Archivado desde el original el 12 de junio de 2020 . Consultado el 15 de junio de 2020 .
- López, Analía Daniela (1 de febrero de 2019). "María Elena, una vida más allá de la fantasía" . Revista Furias (en español). Buenos Aires, Argentina. Archivado desde el original el 12 de diciembre de 2019 . Consultado el 14 de junio de 2020 .
- Novak, Juan Ignacio (9 de noviembre de 2019). "Compartir el canto" . El Litoral (en español). Santa Fe, Argentina. Archivado desde el original el 18 de diciembre de 2019 . Consultado el 15 de junio de 2020 .
- Orquera, Fabiola (diciembre de 2015). "El proyecto musical de Leda Valladares: del sustrato romántico a una concepción ancestral-vanguardista de la argentinidad" [ Proyecto musical de Leda Valladares: de un sustrato romántico a una concepción ancestral y vanguardista de la identidad argentina]. Corpus (en español). Santa Rosa, Argentina: Centro Científico y Tecnológico-CONICET, Universidad Nacional de La Pampa. 5 (2): 1–30. doi : 10.4000 / corpusarchivos.1479 . ISSN 1853-8037 . OCLC 5948908129 . Consultado el 13 de junio de 2020 .
- Orquera, Fabiola (diciembre de 2017). "Leda Valladares, poeta: misticismo existencial en un campo literario de provincia" [Leda Valladares, Poeta: misticismo existencial en un campo literario provincial ] (PDF) . Acta Poética (en español). Ciudad de México: UNAM Instituto de Investigaciones Filosóficas. 38 (2): 101-122. doi : 10.19130 / iifl.ap.2017.2.803 . ISSN 0185-3082 . OCLC 7374525096 . Consultado el 13 de junio de 2020 .
- Sibbald, KM (otoño de 2010). "Paseo y autobiografía (Carmen Conde y María Elena Walsh)". Revista Canadiense de Estudios Hispánicos . Edmonton, Alberta: Universidad de Alberta para la Asociación Canadiense de Hispanistas. 35 (1): 205–228. ISSN 0384-8167 . JSTOR 23055675 .
- Viola, Liliana (12 de diciembre de 2008). "Novias de antaño" . Página / 12 (en español). Buenos Aires, Argentina. Archivado desde el original el 12 de junio de 2018 . Consultado el 14 de junio de 2020 .
- Vitale, Cristian (21 de diciembre de 2019). "Leda Valladares, divulgadora de un canto ancestral" . Página / 12 (en español). Buenos Aires, Argentina. Archivado desde el original el 13 de enero de 2020 . Consultado el 13 de junio de 2020 .
- "Adiós, luna tucumana: Murió Leda Valladares" [Adiós, Tucumán Luna: Murió Leda Valladares]. Montevideo Comm (en español). Montevideo, Uruguay. 13 de julio de 2012. Archivado desde el original el 29 de noviembre de 2018 . Consultado el 14 de junio de 2020 .
- "Crítica: El Reñidero; Electra en el barrio de Palermo" [Crítica: El Reñidero; Electra en el Barrio de Palermo]. Clarín (en español). Buenos Aires, Argentina. 23 de abril de 2009. Archivado desde el original el 14 de junio de 2020 . Consultado el 14 de junio de 2020 .
- "Discos que reflejan una tarea apasionada" . La Nación (en español). Buenos Aires, Argentina. 7 de noviembre de 2001. Archivado desde el original el 14 de junio de 2020 . Consultado el 14 de junio de 2020 .
- "Leda Valladares" . fundacionkonex.org (en español). Buenos Aires: Fundación Konex . 2020 . Consultado el 15 de junio de 2020 .
- "Leda Valladares se erige como la célula primaria del folclore argentino" . El Litoral (en español). Santa Fe, Argentina. 19 de diciembre de 2019. Archivado desde el original el 14 de junio de 2020 . Consultado el 14 de junio de 2020 .
- "Murió a los 92 años Leda Valladares" . Diario La Mañana de Neuquén (en español). Neuquén, Argentina. 13 de julio de 2012. Archivado desde el original el 14 de junio de 2020 . Consultado el 14 de junio de 2020 .
- "Murió la poeta y cantante Leda Valladares" . El Comercio (en español). Quito, Equidor. 13 de julio de 2012. Archivado desde el original el 30 de abril de 2018 . Consultado el 15 de junio de 2020 .