Lee Ufan
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En este nombre coreano , el apellido es Lee .
Lee Ufan
Hangul
Hanja
Romanización revisadaYi Uhwan
McCune – ReischauerYo uhwan
Ufan montando una de sus esculturas en el Guggenheim.

Lee Ufan ( Corea : 이우환, Hanja :李禹煥, pronunciación coreana:  [iːuhwan] nacido en 1936 en Amán Condado , en la provincia del Sur Kyongsang en Corea) es una de Corea [1] pintor minimalista y escultor [2] artista y académica , honrado por al gobierno de Japón por haber "contribuido al desarrollo del arte contemporáneo en Japón". [3]El arte de este artista, que lleva mucho tiempo establecido en Japón, tiene sus raíces en una apreciación oriental de la naturaleza de los materiales y también en la fenomenología europea moderna. El origen de Mono-ha se puede encontrar en el artículo de Lee "Sonzai to mu wo koete Sekine Nobuo ron (Más allá del ser y la nada - Una tesis sobre Sekine Nobuo". [4] Una vez dado este impulso inicial, Mono-ha se congeló con la participación de los estudiantes del escultor Saito Yoshishige, que enseñaba en la Universidad de Arte de Tama en ese momento. Una evidencia se puede encontrar en el libro [ba, so, toki] (場 相 時, lugar, fase, tiempo) (primavera de 1970) . [5] Lee, el principal teórico del Mono-ha ( "Escuela de las cosas") tendencia en Japón a finales de 1960 y principios de 1970, fue entrenado como filósofo. [6]Como pintor, Lee contribuyó al 'Arte monótono coreano' (Dansaekjo Yesul, 單 色調 藝術), [7] el primer movimiento artístico en Corea del siglo XX que se promovió en Japón. Aboga por una metodología de des-occidentalización y desmodernización, tanto en la teoría como en la práctica, como antídoto al pensamiento eurocéntrico de la sociedad japonesa de posguerra de los años sesenta . Lee divide su tiempo entre Kamakura , Japón y París, Francia.

Carrera profesional

Nacido en Haman-gun , Gyeongsangnam-do en 1936, Lee Ufan fue criado por sus padres y su abuelo confuciano. Lee estudió pintura en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de Seúl durante solo dos meses y se mudó a Yokohama , Japón en 1956, donde obtuvo una licenciatura en filosofía en 1961. [8] Mientras estudiaba filosofía, Ufan pintó con un estilo tradicional japonés moderado. estilo, evitando la abstracción expresiva del movimiento Gutai japonés contemporáneo . [9]Después de graduarse de la universidad de Japón en 1961, se lanzó contra el movimiento de unificación Sur-Norte y el régimen militar. En 1964, Lee fue arrestado y torturado por la Agencia Central de Inteligencia de Corea (KCIA). [10]

Lee pasó sus primeros años de trabajo siguiendo carreras como crítico de arte, filósofo y artista. [11] [12] En Japón se convirtió en un participante activo en los trastornos contraculturales que rodearon al Movimiento Anpo de la década de 1960. [13] Saltó a la fama a fines de la década de 1960 como uno de los fundadores y líderes teóricos del grupo de vanguardia Mono-ha (Escuela de cosas). [14] Mono-Ha se relacionó en el movimiento Arte Povera de la década de 1960 y el primer movimiento de arte contemporáneo de Japón en ganar reconocimiento internacional. La escuela de pensamiento Mono-Ha rechazó Westernnociones de representación, eligiendo centrarse en las relaciones de los materiales y las percepciones en lugar de en la expresión o la intervención. El objetivo del movimiento era abrazar el mundo en general y fomentar la coexistencia fluida de numerosos seres, conceptos y experiencias. El puesto de Lee U-fan en el departamento de filosofía de la Universidad Nihon en Tokio le valió un papel destacado como portavoz del movimiento. En 1973, fue nombrado profesor de la Universidad de Arte Tama en Tokio y permaneció allí hasta 2007. [15] Yoshio Itagaki fue uno de sus estudiantes en 1989-1991. Es profesor emérito de la Tama Art University .

A mediados de la década de 1970, Lee presentó a cinco artistas coreanos que posteriormente llamaron la escuela Dansaekzo Whehwa (Pintura monótona ) en Japón, [16] que ofrecían un nuevo enfoque de la abstracción al presentar marcas gestuales repetitivas como registros corporales del paso perpetuo del tiempo. [8] En su primera serie de pintura, From Point and From Line (1972–84), Lee combina pigmento mineral molido con pegamento de piel de animal, característico de la pintura de nihonga en la que fue entrenado. Cada pincelada se aplica lentamente y se compone de varias capas. Donde el pincel hace contacto por primera vez con el lienzo, la pintura es espesa, formando una "cresta" que gradualmente se vuelve más clara. Rara vez su pincel toca la superficie más de tres veces.[17] El artista se refiere a esto como yohaku o el arte del vacío. [18] En lasobras de From Point adoptó un método similar para producir una serie de pinceladas rectangulares pequeñas, discretas y que se desvanecen. [9] En 1991 Lee comenzó su serie depinturas Correspondance , que consisten en solo una o dos pinceladas de color gris azulado, hechas de una mezcla de óleo y pigmento de piedra triturada, aplicadas sobre una gran superficie blanca. En promedio, a Lee le toma alrededor de un mes terminar una pintura, en lienzos que generalmente miden alrededor de 60 por 90 pulgadas, aunque pueden variar en tamaño desde unas pocas pulgadas hasta 10 pies por lado. No completa más de 25 trabajos al año. [11]

Lee Ufan Relatum con cuatro piedras y cuatro hierros 1978

Las esculturas de Lee, que presentan arreglos dispersos de piedras junto con materiales industriales como placas de acero, láminas de goma y paneles de vidrio, reformulan el objeto discreto como una red de relaciones basadas en la paridad entre el espectador, los materiales y el sitio. En su serie escultórica Relatum , cada obra consta de una o más piedras redondas de color claro y placas de hierro rectangulares oscuras. [19]

Exposiciones

Desde su primera exposición individual en Japón en 1967, Lee Ufan fue invitado por Manfred Schneckenburger a participar en la Documenta VI (1977) en Kassel, y en 1969 y 1973 representó a Corea en la Bienal de São Paulo . [20] Su trabajo fue incluido en la exposición de 1992 Tate Liverpool , "Trabajar con la naturaleza: Pensamiento tradicional en el arte contemporáneo de Corea", el primer estudio importante del arte coreano que se muestra en Gran Bretaña. [21] En 1997 tuvo una exposición individual en el Jeu de Paume , París y en 2001 el Kunstmuseum Bonn realizó una gran retrospectiva de su trabajo. Más tarde se llevaron a cabo importantes exposiciones de pintura y escultura de Lee en elMuseo de Arte de Yokohama en 2005 y Musée d'art Moderne Saint-Etienne en Francia en diciembre de 2005. The Situation Kunst (für Max Imdahl), un museo asociado con la Universidad Ruhr de Bochum en Alemania, inaugurado en 2006 con una galería dedicada a un instalación permanente de las pinturas de Lee Ufan y un jardín de su escultura. Sin embargo, fue la exposición "Resonance" de Lee en el Palazzo Palumbo Fossati durante la Bienal de Venecia de 2007 lo que le valió la aclamación de la crítica y una audiencia más amplia. [11]

En 2011, Lee Ufan: Marking Infinity se exhibió en el Museo Solomon R. Guggenheim de la ciudad de Nueva York , organizado por la curadora Alexandra Munroe , con más de 90 obras, desde la década de 1960 hasta la actualidad. [22] El crítico de arte Robert C. Morgan escribe en The Brooklyn Rail : "Lo que hace que el trabajo de Lee Ufan sea estimulante es la estructura, no en el sentido pragmático, sino en el sentido virtual / táctil; es decir, la manera en que el 'peso "se reduce a la gravedad de la vista: vemos y tocamos la obra, menos en la actualidad que conceptualmente". [23]

En 2014, Lee fue el séptimo artista invitado seleccionado para el programa de arte contemporáneo del Palacio de Versalles . [24] después de Jeff Koons en 2008, Xavier Veilhan en 2009, Takashi Murakami en 2010, Bernar Venet en 2011, Joana Vasconcelos en 2012 y Giuseppe Penone en 2013.

En 2019, Lee se convirtió en el primer artista único en hacerse cargo de toda la plaza del Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn en los 44 años de existencia del museo. [25] Una comisión específica del sitio, Lee Ufan: Open Dimension presenta 10 nuevas esculturas que activarán la plaza del museo hasta el 13 de septiembre de 2020.

En 2020, el trabajo de Lee se exhibirá en la exposición STARS: Six Contemporary Artists from Japan to the World en el Mori Art Museum de Tokio, Japón. En la exposición se presentará una de las obras anteriores de Lee, "Relatum" junto con la obra tridimensional, "Relatum - Dissonance" y dos obras nuevas a gran escala, pinturas "Dialogue". [26]

Colecciones

Lee está representado en las principales colecciones de museos que incluyen: MoMA , Nueva York; Museo Guggenheim , Nueva York; Centre Georges Pompidou , París; Tate Gallery , Londres; Museo Kröller-Müller , Otterlo Holanda; los Museos Nacionales de Arte Moderno de Tokio, Kioto y Osaka; el Museo de Arte de Yokohama y el Museo Nacional de Arte Contemporáneo de Seúl . Su trabajo también se encuentra en la colección permanente del Museo de Arte Contemporáneo de la ciudad de Hiroshima [27] y el Parque de Esculturas y Jardines Frederik Meijer .

Reconocimiento

En 1997, Lee fue invitado a trabajar como profesor invitado en la Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de París. Recibió el Premio UNESCO en la Bienal de Shanghai en 2000; el Premio Ho-Am de la Fundación Samsung en Corea en 2001; y el 13º Praemium Imperiale de pintura en 2001. En 2010, el Museo Lee Ufan, un edificio diseñado por Tadao Ando y operado por Benesse , se inauguró en la isla de Naoshima , Japón. [28]

Mercado del arte

Las pinturas de Lee se venden regularmente en subasta por sumas de seis cifras en dólares. Un lienzo de 1980 con una serie de líneas verticales azules, por ejemplo, se vendió por 410.000 dólares en Sotheby's en Nueva York en 2010. [29] Los principales distribuidores de Lee son Pace Gallery , en Nueva York y Seúl; Scai the Bathhouse, en Tokio; y Lisson Gallery , en Londres, Nueva York y Shanghai.

Honores

  • Orden del Sol Naciente , Rayos Dorados con Roseta, 2009. [3]
  • Premio Ho-Am en las Artes , 2001
  • Praemium Imperiale , 2001. [30]

Referencias

  1. ^ 돌 · 쇠 '로 우주 삼라만상 얘기 할 수 있더라 (27 de agosto de 2009), Hankyoreh .
  2. ^ Felicity Fenner, Art in America , julio de 2003 ,
  3. ^ a b Ministerio de Relaciones Exteriores de Japón , "Otorgamiento de condecoraciones de otoño de 2009 a ciudadanos extranjeros", p. 9.
  4. ^ El título original es "存在 と 無 を 越 え て - 關 根 伸 夫 論" (Revista de arte Sansai 三 彩, Japón, junio de 1969), Kim Mi Kyung, "Estudio sobre Sekine Nobuo Ron (1969) por Lee Ufan", Diario de Historia del Arte Moderno de Corea, Asociación para la Educación de la Historia del Arte de Corea, Seúl; Corea, págs. 234–78, 2005
  5. ^ Kim Mi Kyung, " Relectura de Lee Ufan en los contextos de Mono-ha japonés y pintura monótona coreana y arte experimental ", Conferencia de estudios asiáticos de Japón (ASCJ), Universidad de Sophia, campus de Ichigaya, Tokio, 21 de junio de 2003
  6. ^ Gómez, Edward M. (julio-agosto de 2011). "¿De quién es el modernismo de todos modos?" . El carril de Brooklyn .
  7. ↑ Recientemente, se utilizó el término coreano "Dansaekhwa", una traducción aproximada de "Pintura monocromática" de la nomenclatura vagamente definida en la exposición del Museo Nacional de Arte Contemporáneo, Corea en 2012. Pero numerosos artistas no pudieron ser estudiados con precisión mientras estaban relacionados con el concepto de "Dansaek (monocromo)" o "hwa (pintura)". Más bien hay que abordarlos desde la consideración del reino de los materiales, situados subjetivamente en el espacio y el tiempo, releyendo así "El arte monótono" (no "la pintura monocromática"). El concepto de Lee de Mono-ha se ha confundido con la "pintura monocromática" en Corea. Véase Kim Mi Kyung, Experimental Art and Society in the 1960-1970s Korea , Tesis doctoral, Ewha Womans University (Seúl;Corea), agosto de 2000 [1] y Kim Mi Kyung, "Relectura del arte contemporáneo coreano", conferencia especial en el Museo de Arte Moderno (MoMA), Nueva York, 15 de abril de 2014.
  8. ↑ a b Lee Ufan: Marking Infinity , 24 de junio - 28 de septiembre de 2011 Museo Guggenheim, Nueva York.
  9. ^ a b Colección Lee Ufan Tate.
  10. ^ www.tagboat.com
  11. ↑ a b c Benjamin Genocchio (15 de mayo de 2011), Lee Ufan Blouinartinfo .
  12. ^ "ArtPremium - La brevedad del arte" . ArtPremium . 2018-04-13 . Consultado el 3 de mayo de 2018 .
  13. ^ Ken Johnson (23 de junio de 2011), A Fine Line: Style or Philosophy New York Times .
  14. ^ Nancy Kapitanoff (31 de marzo de 1991), Japón exporta una perspectiva diferente con la exhibición del museo Los Angeles Times .
  15. ^ Lee Ufan, 3 de septiembre - 2 de octubre de 2009 Archivado el 1 de octubre de 2011 en la Wayback Machine Galerie Thaddeus Ropac, París.
  16. ^ Kim Mi Kyung, "So (素) - Relectura de pintura monótona coreana con Soye (素 藝): Investigación crítica sobre la exposición <Korea, Five Artists, Five Hinsek, White> (Galería de Tokio, 1975)", Relectura de arte moderno coreano III , vol 2, ICAS; Seúl, Corea, 2003 [2]
  17. ^ Lee Ufan, 2 de abril - 10 de mayo de 2008 Lisson Gallery, Londres.
  18. ^ [Lee Ufan, From Line , 1978]Sesión vespertina de arte contemporáneo y posguerra de Christie , 14 de noviembre de 2007, Nueva York.
  19. ^ Galería Lee Ufan Lisson, Londres.
  20. ^ Lee Ufan, 21 de enero - 28 de febrero de 2004 Lisson Gallery, Londres.
  21. ^ "Información de la exposición Tate Liverpool" . Archivado desde el original el 3 de febrero de 2012 . Consultado el 31 de mayo de 2012 .
  22. ^ "Alexandra Munroe, curadora, página de exposición" . Sitio web de Alexandra Munroe Consultado el 1 de julio de 2015 .
  23. ^ Morgan, Robert C. (julio-agosto de 2011). "Lee Ufan: el arte de la realidad actual" . El carril de Brooklyn .
  24. ^ Lee Ufan en Versailles Pace Gallery .
  25. ^ Jenkins, Mark. " ' Lee Ufan: Open Dimension' transforma sutilmente la plaza al aire libre del Hirshhorn" . Washington Post . Consultado el 23 de octubre de 2019 .
  26. ^ "ESTRELLAS: Seis artistas contemporáneos de Japón para el mundo" . www.mori.art.museum . Consultado el 18 de agosto de 2020 .
  27. ^ "Sitio web del Museo de Arte Contemporáneo de la ciudad de Hiroshama" . Archivado desde el original el 27 de septiembre de 2007 . Consultado el 31 de mayo de 2012 .
  28. ^ "Museo Lee Ufan" . Archivado desde el original el 13 de mayo de 2012 . Consultado el 31 de mayo de 2012 .
  29. ^ Edan Corkill (1 de agosto de 2010), coreano a la vanguardia del arte moderno de Japón The Japan Times .
  30. ^ "Aspectos culturales destacados; de la prensa japonesa (1 de agosto al 31 de octubre de 2001)", archivado el 27 de septiembre de 2011 en el boletín de la Fundación Wayback Machine Japan, vol. XXIX, núm. 2, pág. 7.

Bibliografía

  • Kee Joan, Arte coreano contemporáneo: Tansaekhwa y la urgencia del método, University of Minnesota Press, 2013.
  • Alexandra Munroe (2011). Lee Ufan: Marcando el infinito . Nueva York: Museo Guggenheim . ISBN 978-0-89207-418-1.
  • Lee Ufan: El arte del encuentro , Londres 2008.
  • S. von Berswordt-Wallrabe: Lee Ufan. Encuentros con el Otro , Steidl, Goettingen, 2008.
  • Kim Mi Kyung, Encuentro con Lee Ufan en el camino de Mono-ha , Gonggansa, Seúl: Corea, 18,5 x 24 cm, 440 páginas, 2006. [3]

enlaces externos

  • Situation Kunst (para Max Imdahl), colecciones de arte de Ruhr-University Bochum
  • La Galería Pace
  • Lee Ufan: Resumen de la exposición Marking Infinity
  • Sobre el Museo de Arte de Yokohama Archivado 2008-03-04 en la Wayback Machine
  • Museo de Arte de Yokohama: la colección y la arquitectura
  • Lee Ufan en artnet
  • Lorenzelli Arte: biografía de Lee Ufan
  • Ministerio de Relaciones Exteriores de Japón , "Otorgamiento de condecoraciones de otoño de 2009 a ciudadanos extranjeros", pág. 9.
  • LG Williams, fin de semana de Tokio , "Lee Ufan: Un solo golpe no es suficiente" , 9 de febrero de 2011.
  • Lee Ufan en la Galerie m Bochum
  • Galería Kamakura
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