Lee Wen ( chino :李文; pinyin : Lǐ Wén ; 1957-2019) fue un artista de performance con sede en Singapur que dio forma al desarrollo del arte de performance en Asia. [1] Trabajó en la noción de identidad, etnia, libertad y la relación del individuo con las comunidades y el medio ambiente. El trabajo más icónico de Lee es su serie de presentaciones titulada The Journey of a Yellow Man , que comenzó como una crítica de las identidades raciales y étnicas en 1992 y se ha convertido en una meditación sobre la libertad, la humildad y las prácticas religiosas durante más de una década. Al pintar su propio cuerpo con pintura de cartel amarillo brillante, expresa un símbolo exagerado de su identidad étnica como ciudadano de Singapur. También participó activamente en iniciativas dirigidas por artistas , especialmente como parte de The Artists Village (TAV) en Singapur, el colectivo de artistas de performance Black Market International , así como los festivales Future of Imagination y Rooted in the Ephemeral Speak (RITES). El 3 de marzo de 2019 falleció a causa de una infección pulmonar, a la edad de 61 años [2].
Lee Wen estudió en la ahora extinta Escuela Primaria Kim Keat y en la Institución Raffles . Después de terminar sus niveles A, trabajó como oficial de logística, operador de computadoras y oficial de banco. En 1988, dejó atrás su carrera bancaria para inscribirse en el Lasalle-SIA College of the Arts a la edad de 30 años. Lee Wen se expresó tanto con pintura como con diversos medios no tradicionales, siendo influenciado por el artista de performance Tang Da Wu y otros los artistas experimentales Amanda Heng y Vincent Leow de The Artists Village . En 1990, Lee pasó a estudiar en el Politécnico de la Ciudad de Londres , y fue entonces cuando Lee encontró su verdadera vocación como artista de performance.. Continuó desarrollando la personalidad del Hombre Amarillo , lo que le valió su primer reconocimiento en la comunidad artística. El viaje de un hombre amarillo, su serie de performance más icónica, ha incluido representaciones, instalación de medios mixtos y pinturas.
El trabajo de Lee Wen ganó rápidamente reconocimiento internacional desde 1993, habiendo actuado y exhibido sus expresiones artísticas en muchos lugares internacionales como la Bienal de Gwangju y la 3ª Trienal de Asia-Pacífico en Australia en 1999. [3]
Sus exposiciones individuales incluyen Journey of a Yellow Man No.3: DESIRE, The Substation , Singapur (1993); Neo-Baba, VA-Nishiogi Gallery, Tokio (1995); Cuentos hechos a mano, The Black Box, Theatreworks, Singapur (1996); Todo el mundo debería ser feliz, absolutamente arte, Singapur (2002); Strange Fruit, The Substation, Singapur (2003); Sin marco 7, P-10, Singapur (2004); Freedom of Daydreams, Madres de la imaginación, Galería Your MOTHER, Singapur (2007); and Anthropometry Revision, Soo Bin Art Gallery, Singapur (2008).
En 2012, el Museo de Arte de Singapur organizó una retrospectiva a mitad de carrera titulada Lucid Dreams in the Reverie of the Real , con más de cuarenta instalaciones, fotografías y videos. [1] En 2019, Asia Art Archive, una organización sin fines de lucro con sede en Hong Kong, organizó una exposición con sus cuadernos de bocetos y cuadernos, destacándolos como "sitios de actuación". [4]
En 2003, Lee encabezó The Future of Imagination, festival internacional de artes escénicas en The Substation y en Sculpture Square en 2004, con artistas internacionales como Alastair MacLennan de Irlanda del Norte , Irma Optimist de Finlandia y Marilyn Arsem de EE. UU. [3] Lee vio el valor de tener una reunión anual de artistas internacionales en Singapur, para compartir un interés continuo en las construcciones culturales de identidad en la situación global y las tendencias actuales de la práctica del arte contemporáneo, a través de presentaciones en vivo y formas de discusión. [5]