Tang Da Wu ( chino :唐 大雾; pinyin : Táng Dàwù , pronunciado [tʰɑ̌ŋ tâ.û] ; nacido en 1943) es un artista de Singapur que trabaja en una variedad de medios, incluidos el dibujo, la pintura, la escultura, el arte de instalación y el arte de performance. . Educado en el Birmingham Polytechnic and Goldsmiths 'College , Universidad de Londres , Tang realizó su primera exposición individual, consistente en dibujos y pinturas, en 1970 en la Cámara de Comercio e Industria China de Singapur.. Comenzó a dedicarse al arte escénico al regresar a Singapur en 1979 después de sus estudios de pregrado.
Tang Da Wu ( 唐 大雾) | |
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Nació | 1943 (77 a 78 años) |
Nacionalidad | Singapurense |
Educación | BFA ( Birmingham Polytechnic , 1974); Maestría y Doctorado ( Goldsmiths 'College , Universidad de Londres , 1985 y 1988) |
Conocido por | Dibujo , pintura , escultura , arte de instalación , arte de performance |
Movimiento | Arte contemporáneo |
Premios | 1995 : Premio de la Fundación de la Cámara de Comercio e Industria de Japón 1999 : Premio de Arte y Cultura, X Premios de Cultura Asiática de Fukuoka |
En 1988, Tang fundó The Artists Village . La primera colonia de arte que se estableció en Singapur, tenía como objetivo alentar a los artistas a crear arte experimental. Los miembros de The Village estuvieron entre los primeros artistas contemporáneos en Singapur, y también entre los primeros en comenzar a practicar el arte de instalación y el arte escénico. Allí, Tang fue mentor de artistas más jóvenes y les informó sobre los desarrollos artísticos en otras partes del mundo. También organizó exposiciones y simposios en el Village, y se las arregló para colaborar con la Galería de Arte del Museo Nacional y el Festival de las Artes de Singapur de 1992 del Consejo Nacional de las Artes.
En enero de 1994, el Consejo Nacional de las Artes (NAC) dejó de financiar las representaciones artísticas sin guión tras una actuación controvertida de Josef Ng que muchos miembros del público consideraron obscena. A partir de ese momento, Tang y otros artistas de performance practicaron principalmente su arte en el extranjero, aunque algunas representaciones se presentaron en Singapur como danza o teatro. Por su originalidad e influencia en el arte escénico en el sudeste asiático, entre otras cosas, Tang ganó el Premio de Arte y Cultura en 1999 en los 10 Premios de Cultura Asiática de Fukuoka . El NAC finalmente revirtió su regla de no financiación sobre el arte de performance en septiembre de 2003. Tang fue uno de los cuatro artistas que representaron a Singapur en la Bienal de Venecia de 2007 . El trabajo de Tang es parte de la colección del Museo de Arte de Singapur , la Galería de Arte de Queensland y el Museo Solomon R. Guggenheim . [1] [2] [3]
Tang ha expresado su preocupación por los problemas ambientales y sociales a través de su arte, como las obras They Poach the Rhino, Chop Off His Horn y Make This Drink (1989) y Tiger's Whip (1991). Cree en el potencial de lo individual y colectivo para efectuar cambios sociales, y su arte se ocupa de las identidades nacionales y culturales. Tang ha participado en numerosos proyectos, talleres y representaciones de arte público y comunitario.
Educación y vida personal
![Massive, rectangular, three-storey brick building, covered in ivy. People are sitting in groups on the large front lawn.](http://wikiimg.tojsiabtv.com/wikipedia/commons/thumb/3/37/Goldsmiths_Main_Building.jpg/440px-Goldsmiths_Main_Building.jpg)
Tang Da Wu nació como Thang Kian Hiong en Singapur en 1943, [4] el mayor de cuatro hijos. Su segundo hermano, Thang Kiang How, es un artista visual que vive en Singapur. [5] Su padre era periodista del diario chino Sin Chew Jit Poh [6] [7] Estudió en una escuela de chino medio , [8] pero no le gustaba el inglés y las matemáticas y sus profesores lo regañaban a menudo. Prefería jugar después de la escuela con los niños del vecindario y aprendió a hablar malayo y chino con ellos. También disfrutaba dibujando y ganó confianza cuando sus pinturas de la escuela secundaria fueron aceptadas en concursos de arte. [9]
En 1968, Tang recibió un diploma en obras juveniles y comunitarias del Instituto Nacional de Liderazgo Juvenil. Dos años más tarde, en 1970, se llevó a cabo su primera exposición individual de dibujos y pinturas patrocinada por la Sociedad de Arte de Singapur en la Cámara de Comercio e Industria China de Singapur . [10] Posteriormente, se fue al Reino Unido para estudiar, especializándose en escultura. Se graduó con una licenciatura en Bellas Artes (BFA), con honores de primera clase, de la School of Fine Art, Birmingham Polytechnic , en 1974. Mientras estaba en el extranjero, cambió su nombre a Da Wu, que en mandarín significa "gran niebla". [6] [11] Tang regresó más tarde al Reino Unido y asistió a cursos avanzados en la Escuela de Arte de Saint Martins . [12] Recibió una Maestría en Bellas Artes (MFA) en 1985 de Goldsmiths 'College , Universidad de Londres , [4] y un doctorado en 1988. [13]
Tang está casado con una inglesa, Hazel McIntosh. [14] Tienen un hijo, Ben Zai, conocido profesionalmente como Zai Tang, que es un artista de sonido que vive en el Reino Unido. [4] [6] [15]
Carrera profesional
Carrera temprana y fundación de The Artists Village
Al regresar a Singapur en 1979 después de completar sus estudios de pregrado, Tang se dedicó a la performance , [4] obras de arte que se componen de acciones realizadas por el artista en un lugar y momento determinados. Al año siguiente, puso en escena una obra de arte de instalación llamada Earthworks en la Galería de Arte del Museo Nacional . Esto comprendía dos obras, El producto del sol y yo y El producto de la lluvia y yo , que estaban compuestas de platos de tierra, trozos de tierra y trozos de lino sucio y manchado de agua que había colgado en barrancos en Ang Mo Kio , una obra en construcción en proceso de transformación en urbanización pública. [6] El arte de la instalación utiliza materiales escultóricos y, a veces, otros medios como el sonido, el video y la interpretación, para modificar la forma en que se experimenta un espacio en particular.
En 1988, Tang fundó The Artists Village , originalmente ubicada en 61B Lorong Gambas en la zona rural de Ulu Sembawang , en la parte norte de Singapur. La primera colonia de arte que se estableció en Singapur, su objetivo era inspirar a los artistas a crear arte experimental. [14] Tang describió la aldea de artistas como:
... [un] lugar alternativo dedicado a la promoción y el fomento de las artes experimentales y alternativas en Singapur. Se esfuerza por establecer un espacio abierto para que los artistas maduren a su propio ritmo y proporcionar un entorno propicio que les permita experimentar, experimentar e intercambiar ideas. [dieciséis]
TK Sabapathy señaló: "La aldea fue un faro, y Da Wu un catalizador y un mentor". [17] Entre los artistas que se trasladaron a la Villa estaban Ahmad Mashadi , Faizal Fadil , Amanda Heng , Ho Soon Yeen , Lim Poh Teck , Tang Mun Kit , Wong Shih Yaw , Juliana Yasin y Zai Kuning . [18] Estuvieron entre los primeros artistas contemporáneos en Singapur, y también entre los primeros en comenzar a practicar el arte de instalación y el arte escénico. Tang fue mentor de artistas más jóvenes y los expuso a desarrollos artísticos en otras partes del mundo. [14] También organizó exposiciones y simposios en el Village, y organizó colaboraciones con la Galería de Arte del Museo Nacional y el Festival de las Artes de Singapur de 1992 del Consejo Nacional de las Artes. [18] Aunque The Artists Village perdió su sitio original en 1990 debido a la urbanización, [19] se registró como una sociedad sin fines de lucro en febrero de 1992 y ahora organiza eventos en varios espacios públicos. [20]
Dificultades con el arte escénico
En enero de 1994, el artista Josef Ng se cortó el vello púbico de espaldas a la audiencia durante una actuación que protestaba por la cobertura de los medios de comunicación sobre cuestiones homosexuales. El evento fue informado por The New Paper , y la protesta pública resultante por su obscenidad percibida llevó al Consejo Nacional de las Artes (NAC) a dejar de financiar obras de arte sin guión. Después de eso, Tang y otros artistas de performance practicaron su arte principalmente en el extranjero, aunque algunas representaciones se presentaron en Singapur como danza o teatro. Entrevistado en agosto de 2001, T. Sasitharan, codirector de la Escuela Práctica de Artes Escénicas, dijo que una revisión de la política de la NAC estaba "muy atrasada" y señaló que, aunque Tang había recibido el Premio de Cultura Asiática de Fukuoka en 1999, "el arte forma que practica está prohibida de facto en Singapur ". La NAC finalmente revocó su regla de no financiación sobre el arte de performance en septiembre de 2003. [21]
En agosto de 1995, el presidente de Singapur, Ong Teng Cheong, visitó Singapore Art '95, una exposición y venta de obras de arte de artistas de Singapur. Tang vestía una chaqueta negra estampada en la espalda con "No des dinero a las artes" en amarillo y entregó una nota al presidente que decía: "Soy un artista. Soy importante". [22] Aunque un ayudante de campo le impidió a Tang hablar con el presidente , más tarde dijo a los medios que deseaba decirle al presidente que los artistas son importantes y que el dinero público financió el "tipo incorrecto de arte", arte que era demasiado comercial y no tenía gusto. [23]
Actividades recientes
Tang fue el tema de un episodio de la serie de televisión documental 4x4 Episodios de Singapore Art del artista Ho Tzu Nyen , que se transmitió en Arts Central (actual canal Okto ) en octubre de 2005. [24] También fue uno de los cuatro artistas que representan Singapur en la Bienal de Venecia 2007 . Presentó una instalación, Sin título , que consta de dos camas en posición vertical, los troncos de plátanos , un altar ancestral portátil, un álbum hecho a mano de dibujos y fotografías, y otros objetos encontrados. Había dibujos de personas y rostros sujetos a las camas y envueltos alrededor de los troncos de los árboles. La instalación estuvo acompañada de una grabación del hijo de Tang, Zai Tang, de sonidos capturados en Venecia durante un solo día. La obra fue calificada por el National Arts Council como sugerente de "la inquietud, el desarraigo, el vagabundeo espiritual y el alejamiento emocional que marcan la vida viajera". [4] [25] En 2007, la Queensland Art Gallery adquirió una obra de Tang que consistía en pinturas con tinta alrededor de un pozo y que representaba la erosión de las comunidades aldeanas por el desarrollo urbano para su Galería de Arte Moderno . [26] De enero a junio de 2016, Tang presentó Earth Work 1979 en la National Gallery de Singapur , una nueva puesta en escena de su exposición de 1979, la primera instancia registrada del land art de Singapur. La exposición incluye “Cortinas de barrancos”, donde Tang colocó grandes trozos de tela entre barrancos y dejó que la lluvia y el sol marcaran la tela. [27] Su trabajo Tiger's Whip (1991) también se exhibe en la Galería DBS Singapur de la National Gallery. [28] En 2017, Tang fundó el grupo de artes escénicas Station House Da Opera, integrado por más de 60 educadores de arte, estudiantes y artistas locales. [29]
Conocido por su reticencia, Tang sigue siendo una persona enigmática. En una entrevista de agosto de 2008 con el Straits Times , el artista Vincent Leow dijo de Tang: "Es una persona muy práctica, muy improvisadora y tiene buenas ideas. Pero en realidad no habla mucho. No se puede decir realmente quién él es." [6]
Arte
Tang ha expresado preocupación por cuestiones ambientales y sociales a través de su arte, como las obras They Poach the Rhino, Chop Off His Horn y Make This Drink (1989), Under the Table All Going One Direction (1992) y Tiger's Whip , también conocida como Quiero que me devuelvan el pene (1991) . Presentó por primera vez este último trabajo, una instalación y una pieza de interpretación, en 1991 en el barrio chino de Singapur . Consistía en diez tigres de tamaño natural hechos de una malla de alambre cubierta con lino blanco. Tang, vestido con una prenda blanca sin mangas, actuaba en medio de ellos como cazador furtivo, tigre y hombre consumiendo el pene del tigre. [18]
![A life-size tiger on its hind legs, resting on a rocking chair, on display. See text.](http://wikiimg.tojsiabtv.com/wikipedia/en/0/07/Tiger%27s_Whip.jpg)
Una versión modificada del trabajo se desarrolló aún más como una instalación durante el Seminario de Escultura de dos semanas organizado por Tang en 1991 para discutir ideas sobre escultura, con la participación de muchos artistas de The Artists Village. [30] Tang trajo uno de los tigres de sus actuaciones anteriores de Tiger's Whip como herramienta de enseñanza, y los participantes contribuyeron con sus pensamientos sobre su forma y estructura. [30] Este proceso llevó a la creación de la forma final de la instalación, desarrollada en colaboración y exhibida durante A Sculpture Seminar , como un solo tigre saltando sobre una mecedora, con un rastro de tela roja similar a un torrente de sangre. [30] En febrero de 1995, el Museo eligió Tiger's Whip para representar a Singapur en la Bienal Internacional Africus en Johannesburgo , Sudáfrica. [31] Otra de las obras de Tang en el Museo de Arte de Singapur es una escultura sin título a menudo llamada Axe (1991), que es un hacha con una planta que crece fuera de su mango de madera. [32] Se considera como un ejemplo temprano de arte objeto encontrado en Singapur. [33]
Un enfoque del arte de Tang es el tema de las identidades nacionales y culturales, siendo un ejemplo I Was Born Japanese (1995). [4] Tang señala que ha tenido cuatro nacionalidades. Se le emitió un certificado de nacimiento japonés ya que nació durante la ocupación japonesa de Singapur . Se convirtió en ciudadano británico después de la Segunda Guerra Mundial , ciudadano malasio cuando Singapur se unió a la Federación de Malasia en 1963 y ciudadano singapurense cuando Singapur obtuvo su independencia total en 1965. [9] Mientras vivía en el Reino Unido, era consciente de su identidad china. , pero más tarde consideró que podría no ser completamente chino ya que China había sido ocupada por los mongoles y los manchures : "No estoy seguro si soy 100% de sangre china. Estoy seguro de que mi antepasado tiene una mezcla de mongoles e incluso tailandeses y miao [ sic ]. Todos estamos mezclados, y esto es cierto. Pero siempre me gusta pensar que solo hay una raza en el mundo. Todos somos una sola raza humana ". [8] Otra de las actuaciones de Tang, Jantung Pisang - Heart of a Tree, Heart of a People , [34] se centra en el banano. Se inspiró en el hecho de que el plátano se usa ampliamente en el sudeste asiático como ofrenda para traer bendiciones, pero también es temido porque está asociado con fantasmas y espíritus. [8] [9] También ve los bananos como un recordatorio de la falta de democracia en ciertas partes del mundo: "La democracia en muchos países asiáticos y países del Tercer Mundo es tan superficial como las raíces de un banano. Necesitamos profundizar [la democracia] ". [35]
Tang ha participado en numerosos proyectos, talleres y representaciones de arte público y comunitario, ya que cree en el potencial del individuo y del colectivo para efectuar cambios sociales. [4] Ha dicho: "Un artista debe presentar a los demás lo que ve y aprende de algo. Sus obras deben provocar pensamientos, no para agradar la vista o entretener, y mucho menos para decorar". [11]
Premios
Tang recibió una beca de arte de la Fundación Internacional de Singapur para participar en el Simposio Internacional de Arte en Meiho, Japón, en octubre de 1994. [36] En marzo del año siguiente, recibió un trofeo y 20.000 dólares singapurenses de la Fundación de la Cámara de Comercio e Industria de Japón. . [37] Por su originalidad e influencia en las artes escénicas en el sudeste asiático, entre otras contribuciones, Tang ganó el Premio de Arte y Cultura en 1999 en los 10 Premios de Cultura Asiática de Fukuoka que fueron establecidos por Fukuoka y la Fundación Yokatopia para honrar el trabajo sobresaliente de individuos o organizaciones para preservar y crear la cultura única y diversa de Asia . [6] [8] [38]
Grandes exposiciones y actuaciones
fechas | Título | Medio | Localización |
---|---|---|---|
1970 | Dibujos y pinturas (primera exposición individual) | Dibujo, pintura | Singapur Cámara de Comercio e Industria de China Singapur |
1972 | Touch Space Midland Art 72 | Escultura | Museo Dudley Dudley , Inglaterra , Reino Unido. |
1973 | Concurso de pintura Crowds Forward Trust | Cuadro | Birmingham , Inglaterra, Reino Unido |
1975 | Marcado sobre marcas | Cuadro | Royal Overseas League Londres , Inglaterra, Reino Unido |
1978 | Marcas - Polvo negro cayendo a través de muselina | Instalación | Galería ACME Londres, Inglaterra, Reino Unido |
1980 | Movimiento de tierras (obras de Movimiento de tierras , 1979–1980) | Instalación | Galería de Arte del Museo Nacional y Centro de Exposiciones Sin Chew Jit Poh Singapur |
1981 | Salvar el bosque | Actuación | Epping Forest , Greater London y Essex , Inglaterra, Reino Unido. |
mil novecientos ochenta y dos | Cinco días en NAFA ; Cinco días en el museo | Actuación | Academia de Bellas Artes de Nanyang y Museo Nacional de Singapur |
1983 | Sumi | Actuación | Lyndhurst Hall Studio Londres, Inglaterra, Reino Unido. |
Movimiento en círculo | London Musician Collective Londres, Inglaterra, Reino Unido | ||
Flying Marks ALTERNATIVA III, Festival de Performance | Almada , Portugal | ||
En el medio ; Cambiar la cuarta plataforma de rendimiento | Nottingham , Inglaterra, Reino Unido. | ||
1984 | El show de 1984 | Actuación | Brixton Art Gallery Brixton , Londres, Inglaterra, Reino Unido. |
Eres bienvenido ; The Door - The Birth Second Festival Internacional de Performance | Brecknell, Inglaterra, Reino Unido | ||
Jufu - Mis mejores deseos | Ikebana Trust Londres, Inglaterra, Reino Unido | ||
Un pez / un camino ; Respondiendo a ti | Townhall Studio Swindon , Inglaterra, Reino Unido. | ||
Cada otro movimiento | Cuadro | Oporto , Portugal | |
1985 | El apoyo | Actuación | Woodland Gallery Greenwich , Londres, Inglaterra, Reino Unido. |
Lavandería humeante | Brixton Art Gallery de Londres, Inglaterra, Reino Unido. | ||
1986 | Sin cepillos de lujo | Actuación | Royal Festival Hall de Londres, Inglaterra, Reino Unido. |
Nueva vida | Cuadro | ||
Al final, mi madre decidió comer comida para perros y comida para gatos en la feria de arte de fin de semana de Orchard Road | Actuación | Orchard Road , Singapur | |
1987 | Cuatro días en la galería de arte del Museo Nacional | Actuación | Museo Nacional de Singapur |
Personas | Cuadro | La Galería Oval de Londres, Inglaterra, Reino Unido. | |
1988 | En el caso de Howard Lui ; Incidente en una franja del Festival de las Artes de Singapur | Actuación | Antiguo edificio institucional de San José de Singapur |
¿Quién contaminó el canal? Arte de la ciudad de Islington '88 | Londres, inglaterra, reino unido | ||
1989 | To Make Friends is All We Want en 1989 Big O Concert con la interpretación musical de Joe Ng de Corporate Toil, Singapore Music Festival 1989 | Actuación | Orchard Road, Singapur |
Bote salvavidas | Cuppage Village Singapur | ||
The Artists Village Show Inicio Documentación | Dibujo, pintura | Galería Art Base Singapur | |
Gooseman ; Abra la puerta ; Danza UV ; Venta de desventajas ; Al final, mi madre decidió comer comida para perros y gatos The Artists Village 2nd Open Studio Show | Actuación | The Artists Village Lorong Gambas, Singapur | |
Cazan al rinoceronte, le cortan el cuerno y preparan esta bebida | Galería de Arte del Museo Nacional, Universidad Nacional de Singapur y Zoológico de Singapur Singapur | ||
La tercera muestra de arte asiático | Cuadro | Museo de Arte de Fukuoka Fukuoka , Japón | |
1989-1990 | Bailando por los estanques ; Amanecer en la granja de hortalizas ; The Time Show - Show de rendimiento continuo 24 horas | Actuación | The Artists Village Lorong Gambas, Singapur |
1990 | La muerte de la sirvienta filipina Festival de las artes de Singapur Fringe 1990 | Actuación | Shell Theatrette Singapur |
Stop That Tank - Aniversario de un año del 4 de junio Festival de las artes de Singapur Fringe 1990 | Auditorio PUB Singapur | ||
El Arca de Noé para las Plantas Fringe Festival de Arte de Singapur 1990 | Wisma Atria Singapur | ||
Serious Conversations Festival de las Artes de Singapur Fringe 1990 | Raffles Place , Singapur | ||
¿T o P? Esa es la exposición Question The Arts for Nature que conmemora el Día Mundial del Medio Ambiente | Museo Empress Place de Singapur | ||
1990-1999 | Monzón del noreste: un juego de agua | Proyecto | Singapur y otros lugares |
1991 | Látigo de tigre | Actuación | Museo Nacional y Chinatown de Singapur Museo de Arte de Fukuoka |
Cuatro personas en un solo traje, en las calles de Singapur Un seminario de escultura | Museo Nacional de Singapur | ||
El Arca de las Plantas Celebración del Árbol | La subestación Singapur | ||
II Exposición Nacional de Escultura Restaurante Chino | Museo Nacional de Singapur | ||
Exposición nacional de escultura número uno en el mundo de la tienda de mascotas | |||
Exposición Nacional de Escultura Just in Case | |||
Apaga las luces, por favor [39] Raw Theater I | La subestación Singapur | ||
Asian Artist Today - Fukuoka V anual: Exposición Tang Da Wu ( cazan al rinoceronte, le cortan el cuerno y hacen esta bebida , al final, mi madre decidió comer comida para perros y gatos , y látigo de tigre ) | Museo de Arte de Fukuoka Fukuoka, Japón | ||
1992 | Under the Table All Going One Direction Nuevo arte del sudeste asiático 1992 | Tokyo Metropolitan Artspace Tokio , Japón Museo de Arte de Fukuoka Museo de Arte Contemporáneo de la ciudad de Kirin Plaza | |
1993 | Quién es el dueño del Festival de las Artes Cock Baguio | Actuación | Baguio , Filipinas |
Y regresa a casa cuando menos se lo esperaba 2do taller, exposición y simposio sobre estética de la ASEAN | Filipinas | ||
1994 | Lo siento Whale, no sabía que estabas en mi cámara Creatividad en Asian Art Now, Parte 3 - Trabajo de instalación asiático | Instalación | Museo de Arte Contemporáneo de la ciudad de Hiroshima Hiroshima, Japón |
Compras contemporáneas [40] | Escultura | Faret Tachikawa Tokio, Japón | |
Los colores no ayudan a los artistas contra el sida | Singapur | ||
¡No! No quiero ningún monzón negro | Actuación | Mojosongo, Solo , Indonesia | |
1994–1995 | Proyecto Amistad Tapioca | Proyecto | Centro Internacional de Paz de Osaka Osaka , Japón; y Singapur |
1995 | Encuentro con el Real Chiang Maian 3rd Chiang Mai Social Installation | Actuación | Chiang Mai , Tailandia |
Yo nací japonés | Mojosongo, Solo, Indonesia | ||
No compre regalos para su madre el día de la madre | La subestación Singapur | ||
No des dinero a las artes [23] [41] Exposición internacional de arte asiático y arte de Singapur '95 | Galería de Arte del Museo Nacional; Suntec City Singapur | ||
1996 | Escultura de raíz | Escultura | Nanao International Artist's Camp '96 Nanao , Japón |
Proyecto de oración con una mano | Proyecto | Museo de Arte Contemporáneo de la ciudad de Hiroshima Hiroshima, Japón | |
Tema en cuestion | Proyecto | Japón, Malasia, Singapur y Reino Unido | |
Vida en una lata | Malasia, Singapur y otros | ||
Carretera de goma sin giro en U | Malasia, Singapur y otros | ||
1998 | Lo siento ballena, no sabía que estabas en mi cámara [42] Arte contemporáneo en Asia: tradiciones / tensiones | Instalación | Galería de arte de Australia Occidental Perth , Australia |
1999 | No te preocupes antepasados | Proyecto | Singapur |
La vida en una lata Primera trienal de arte asiático de Fukuoka | Museo de Arte Asiático de Fukuoka Fukuoka, Japón | ||
2000 | Tapioca Amistad Bienal de Gwangju | Gwangju , Corea del Sur | |
2001 | Bajo una hoja de plátano Echigo Tsumarigo | Japón | |
2002 | Piscinas de Singapur - Juegos de agua | Proyecto | Singapur |
2003 | Muchas cabezas y héroes locales | Proyecto | Singapur |
2004 | Brillantez de Satsuma | Escultura ( vidrieras ) | Museo al aire libre de Kirishima Kirishima , Japón |
Interakcje | Actuación | Piotrków Trybunalski , Polonia | |
2005 | Art Brickfest [43] | Escultura | Wheelock Place Singapur |
Tu cabeza | Galería de su madre Singapur | ||
Enero-febrero de 2006 | Jantung Pisang - Corazón de árbol, corazón de pueblo [44] Ran | Cuadro | Espacio de artes visuales de Jendela, Esplanade - Teatros en la bahía de Singapur |
9 a 25 de febrero de 2006 | Tang Da Wu: Héroes, isleños [13] [45] | Cuadro | Valentine Willie Fine Art Kuala Lumpur , Malasia |
10 de junio - 7 de noviembre de 2007 | Sin título [4] Pabellón de Singapur en la 52ª Bienal de Venecia Exposición Internacional de Arte | Instalación | Istituto Veneto di Scienze, Lettere ed Arti, Palazzo Cavalli Franchetti Venecia , Italia |
29 de enero - 2 de mayo de 2010 | Contemporáneo clásico: Arte contemporáneo del sudeste asiático de la Colección del Museo de Arte de Singapur [46] (exposición colectiva) | Instalación | 8Q SAM , Singapur |
4 de agosto - 29 de agosto de 2010 | Encuesta de Singapur 2010: Más allá de LKY [47] (exposición colectiva) | Instalación | Valentine Willie Fine Art , Singapur |
5 de agosto - 28 de agosto de 2011 | (龍 婆 缝 衣) Consejo de las Primeras Artes [48] [49] | Instalación, pintura | Valentine Willie Fine Art , Singapur |
8 a 14 de septiembre de 2011 | Jaga Anak Baik-Baik | Instalación, pinturas | Galería Goodman Arts Centre , Singapur |
15 de marzo - 10 de abril de 2013 | Situacionista Bon Gun (二 十年 目睹 现象) [50] [51] | Instalación, rendimiento | Instituto de Arte Contemporáneo de Singapur |
22 de febrero de 2013 - 20 de julio de 2014 | No Country: Arte contemporáneo para el sur y sudeste de Asia [52] (exposición colectiva) Guggenheim UBS MAP Global Art Initiative - Volumen 1: Sur y sudeste de Asia ( Our Children , 2012) | Instalación | Solomon R. Guggenheim Museum , [53] Estados Unidos, Asia Society Hong Kong Centre , [54] China y NTU Center for Contemporary Art , [55] Singapur |
5 de agosto - 13 de septiembre de 2015 | Encuesta de Singapur 2015: decisiones difíciles [56] (exposición colectiva) | Instalación | Artspace @ Helutrans , Singapur |
22 de enero - 19 de junio de 2016 | Trabajo de la tierra 1979 [27] | Instalación, pintura | Galería Nacional de Singapur |
27 de agosto - 7 de septiembre de 2016 | Pinturas [57] | Pinturas | galería artcommune , Singapur |
4 de agosto - 8 de octubre de 2017 | El arco de Hak Tai, la piscina del hermano y nuestros hijos (学 大 弓 麦 脑 池 和 我们 的 孩子) [58] | Instalación, actuación, seminario | Academia de Bellas Artes de Nanyang , Singapur |
10 de octubre de 2018-15 de septiembre de 2019 | Awakenings: Art in Society in Asia 1960-1990s [59] (exposición colectiva) ( Sacan furtivamente al rinoceronte, le cortan el cuerno y hacen esta bebida , 1989 y Gully Curtains , 1979/2016) | Instalación | Museo Nacional de Arte Moderno, Tokio , [60] Japón; Museo Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo , [61] Corea del Sur; y la Galería Nacional de Singapur , [62] Singapur |
12 - 31 de enero de 2019 | Límites en conflicto: Tang Da Wu, Wong Keen y Yeo Hoe Koon [63] | Pinturas | Artspace @ Helutrans , Singapur |
6 de septiembre - 3 de noviembre de 2019 | Sembawang: The DD Land y Sembagraphie [64] | Instalación, performance, taller, video | Academia de Bellas Artes de Nanyang , Singapur |
Parte de la información de la tabla anterior se obtuvo de [Tang Da Wu: Artista CV] , Valentine Willie Fine Art, 2006, archivado del original el 10 de febrero de 2008 , consultado el 18 de octubre de 2008.
Notas
- ^ "Colección Online - Tang Da Wu" . Guggenheim . Archivado desde el original el 6 de octubre de 2014 . Consultado el 1 de octubre de 2014 .
- ^ Shetty, Deepika (13 de marzo de 2014). "El artista Tang Da Wu es el único singapurense con obras en el espectáculo Guggenheim" . Los tiempos del estrecho . Singapore Press Holdings. Archivado desde el original el 6 de octubre de 2014 . Consultado el 1 de octubre de 2014 .
- ^ "Tang Da Wu - Galería de Arte de Queensland" . Galería de arte de Queensland . Archivado desde el original el 1 de octubre de 2014 . Consultado el 1 de octubre de 2014 .
- ^ a b c d e f g h Acerca de los artistas: DA WU TANG (n. 1943, Singapur) , National Arts Council , 2007, archivado desde el original el 18 de enero de 2008 , consultado el 19 de octubre de 2008.
- ^ Thang Kiang How , Modern Art Society, Singapur, archivado desde el original el 7 de abril de 2011 , consultado el 7 de abril de 2011.
- ^ a b c d e f Adeline Chia (7 de agosto de 2008), "Dinastía Tang", The Straits Times.
- ↑ No se sabe si tiene hermanas: Chia, "Dinastía Tang".
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- ^ a b c Ogura Sadao, entrevistador (1999), Foro: Mi desafío, mi Asia (PDF) , Mes asiático, archivado (PDF) del original el 31 de octubre de 2008 , consultado el 20 de octubre de 2008.
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enlaces externos
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