Clément Philibert Léo Delibes ( francés: [klemɑ̃ filibɛʁ leo dəlib] ; 21 de febrero de 1836 - 16 de enero de 1891) fue un compositor romántico francés , más conocido por sus ballets y óperas . Entre sus obras destacan los ballets Coppélia (1870) y Sylvia (1876) y la ópera Lakmé (1883), que incluye el conocido " Flower Duet ".
Nacido en una familia de músicos, Delibes se matriculó en la academia de música más importante de Francia, el Conservatorio de París , cuando tenía doce años, estudiando con varios profesores, incluido Adolphe Adam . Después de componer opérettes cómicos ligeros en las décadas de 1850 y 1860, mientras también se desempeñaba como organista de la iglesia, Delibes logró el reconocimiento público por su música para el ballet La Source en 1866. Sus ballets posteriores Coppélia y Sylvia fueron obras clave en el desarrollo del ballet moderno. dando a la música una importancia mucho mayor que antes. Compuso una pequeña cantidad de mélodies , algunas de las cuales todavía se realizan con frecuencia.
Delibes tuvo varios intentos de escribir óperas más serias y logró un considerable éxito crítico y comercial en 1883 con Lakmé . En sus últimos años se incorporó a la facultad del Conservatorio, impartiendo clases de composición. Murió en su casa de París a la edad de 54 años. Coppélia y Sylvia siguen siendo obras centrales del repertorio de ballet internacional, y Lakmé revive de vez en cuando en los teatros de ópera.
Vida y carrera
Primeros años
Delibes nació en Saint-Germain-du-Val, ahora parte de La Flèche ( Sarthe ), el 21 de febrero de 1836; [1] su padre trabajaba para el servicio postal francés y su madre era una talentosa música aficionada, hija de un cantante de ópera y sobrina del organista Édouard Batiste . [2] Delibes era el único hijo de la pareja. Su padre murió en 1847 y la familia se trasladó a París, donde poco después de cumplir los doce años Delibes fue admitido en el Conservatorio de París . [3] Estudió primero con Antoine-Jules Tariot (teoría musical), y luego con Félix Le Couppey (piano), François Benoist (órgano), François Bazin (armonía) y, a los dieciocho años, Adolphe Adam (composición). [3] [4]
Cuando era niño, Delibes tenía una voz de canto inusualmente fina; [3] fue corista en la iglesia de La Madeleine y cantó en el estreno de Le prophète de Meyerbeer en la Ópera de París en 1849. [4] Cuando aún era estudiante, Delibes se convirtió en organista de St. Pierre de Chaillot y acompañante en el Théâtre Lyrique . [2] [4] En esta última participó en la preparación de la mayoría de las óperas en el repertorio del teatro, incluyendo clásicos como Las bodas de Figaro y Fidelio y nuevas obras como Louis Clapisson 's La Fanchonnette , Victor Massé ' s La Reine Topaze y Fausto de Gounod . [3] [n 1] Su biógrafo Hugh Macdonald escribe que aunque Delibes siguió siendo un organista de la iglesia hasta 1871 (ocupó varios puestos, el último de ellos en la iglesia de Saint Jean-Saint François desde 1862), estaba "claramente atraído más al teatro [y] encontró su oficio en el exitoso Folies-Nouvelles de Hervé ". [2]
Compositor
En 1856 se estrenó en las Folies-Nouvelles la primera obra escénica de Delibes: Deux sous de charbon (Dos sous-worth of carbon), una pieza cómica en un acto con libreto de Jules Moinaux , descrita como una "asphyxie lyrique". [8] Durante los siguientes catorce años produjo más óperas cómicas, a un ritmo medio de una al año. Muchos fueron escritos para los Bouffes-Parisiens , el teatro dirigido por Jacques Offenbach , incluyendo Deux vieilles gardes ("Dos viejos guardias"), la segunda ópera de Delibes, que disfrutó de un enorme éxito, atribuible en opinión de Macdonald al don del compositor para "melodía ingeniosa y ligereza de tacto ". [2]
Además de componer, Delibes se ganaba la vida como crítico (brevemente en 1858); inspector de música escolar; y acompañante y más tarde maestro de coro en la Opéra (desde 1862 o 1863). [n 2] . Su nombramiento en la Ópera lo llevó a una nueva carrera como compositor de música de ballet. En 1866 recibió el encargo de componer dos actos de La Source , los otros dos escritos por Ludwig Minkus . [3] En opinión del musicólogo y crítico Adolphe Jullien, Delibes "mostró tal riqueza melódica como compositor de música de ballet" que Minkus fue "completamente eclipsado". [9] Delibes fue inmediatamente invitado a componer un vals- divertissement llamado Le Pas de Fleurs para ser introducido en el ballet de su antiguo maestro Adam, Le Corsaire , para un renacimiento en 1867. [9] La pieza se incorporó más tarde a Delibes ' música para La Source cuando fue revivida. [10]
En 1869 Delibes compuso su última obra, La Cour du roi Pétaud , para los Variétés. [11] Al año siguiente, se dio a conocer a un público más amplio con su partitura para el ballet Coppélia , que se presentó por primera vez en la Ópera en mayo de 1870. Fue un éxito inmediato y se ha mantenido entre las obras más populares del repertorio de ballet clásico. [2] Al año siguiente dimitió del personal musical de la Ópera y se dedicó por completo a la composición. En ese año se casó con Léontine Estelle Denain. [12]
No deseando ser encasillado como compositor de ballet, Delibes se dirigió luego a los mélodies . [9] En 1872 publicó una colección que incluía las canciones "Myrto", "Les Filles de Cadiz" y "Bonjour Suzon". [13] En 1873 produjo en la Opéra-Comique una ópera cómica en tres actos, Le Roi l'a dit (El rey lo ha dicho). Le Figaro consideró débil el libreto, pero elogió la música de Delibes: "su vena melódica, su gusto impecable, su habilidad escénica, su hermoso humor salvaron una obra que, sin él, habría pasado desapercibida". [3] El trabajo fue un éxito en París y en los teatros de ópera alemanes, pero no se estableció en el repertorio internacional. Sus primeras actuaciones en Gran Bretaña (1894) y Estados Unidos (2016) fueron realizadas por estudiantes del Royal College of Music y de la Manhattan School of Music , respectivamente . [14] Delibes regresó a la Ópera en 1876, con un gran ballet mitológico, Sylvia , que en opinión de Jullien confirmó la superioridad de Delibes en la música de baile. Fue bien recibido por la prensa y el público. En 1877, Delibes fue nombrado Caballero de la Legión de Honor . [3]
A pesar del éxito de sus dos ballets, Delibes todavía estaba ansioso por escribir una obra vocal seria y compuso una gran escena, La Mort d'Orphée (La muerte de Orfeo), dada en los Conciertos del Trocadéro en 1878 durante la Exposición Universal . [15] Siguió eso con una ópera seria, Jean de Nivelle , un romance patriótico medieval, estrenado en la Opéra-Comique en 1880. Los críticos encontraron la pieza demasiado episódica, pero elogiaron al compositor por "la calidad rara y precisa" de sus melodías. y "el estilo delicado en su escritura" para el público. El crítico parisino de La Era la consideró "la mejor ópera, la que con más posibilidades de alcanzar popularidad mundial, desde la ... Carmen de Bizet ", estrenada cinco años antes. [16] La pieza tuvo más de cien representaciones, [3] y fue revivida en París en 1908, pero no se ha representado allí (en 2020) desde entonces. [17]
Años despues
En 1881 Delibes sucedió a Napoleón Henri Reber como profesor de composición en el Conservatorio, a pesar de su propia admisión de que no sabía nada de fuga y contrapunto . [2] Tomó sus deberes con gran seriedad. El crítico musical Charles Darcours recordó la preocupación de Delibes por sus alumnos y su ansiedad por que triunfen en el premio musical más prestigioso de Francia, el Prix de Rome . [3] En 1882 Delibes componen música incidental para una reactivación de Victor Hugo juego 's El rey se divierte en la Comédie-Française , que consiste en un conjunto de bailes medievales pastiche para orquesta ( 'Seis aires de danse dans le antiguo estilo' ) y una canción con acompañamiento de mandolina ("Quand Bourbon vit Marseille"). [18]
La ópera Lakmé de Delibes se estrenó en la Opéra-Comique el 14 de abril de 1883. Léon Carvalho , el director, no era conocido por la extravagancia en sus producciones, pero para esta ópera sorprendió a su público con la fastuosa puesta en escena. [19] Macdonald escribe:
Su éxito fue duradero; el color oriental, la parte soberbia del papel principal, un libreto bien construido y el verdadero encanto de la música, contribuyeron a una obra en la que, con los ballets, ha descansado la fama de Delibes. [2]
Lakmé fue rápidamente adoptada por los teatros de ópera de toda Europa, y siguieron producciones en Londres (1885) y Nueva York (1886); las reseñas de la producción estadounidense fueron muy entusiastas; los de la producción británica lo fueron menos, pero en ambas ciudades prosperó en taquilla. [20] [21]
Los últimos años de Delibes fueron económicamente cómodos y socialmente seguros. En 1884 fue elegido miembro del Institut de France . Su último trabajo, incompleto cuando murió, fue otra ópera, Kassya . Delibes, que había estado enfermo de forma intermitente durante algún tiempo, murió en su casa en París después de un colapso repentino poco antes de cumplir 55 años. Fue enterrado en el Cimetière de Montmartre en París. [3]
Música
En opinión de Macdonald, las primeras composiciones de Delibes están claramente influenciadas por y en la tradición de Boieldieu , Hérold y Adam, el profesor de composición de Delibes en el Conservatorio, de quien tenía el ejemplo de "un estilo de opereta brillante". Más tarde, buscando conscientemente pasar de las obras populares ligeras a un género más elevado, sus obras muestran la influencia de Meyerbeer y Gounod, así como de Bizet y Lalo, un poco más jóvenes . Macdonald observa que en los avisos de la música antigua de Delibes se repiten con frecuencia los mismos términos: "ingenio, encanto, elegancia, gracia, color, ligereza". [2] El Mundo Musical dijo de él: "Si no el más grande compositor francés de su época, Delibes fue el más característicamente francés, y difícilmente se puede decir que en su propia línea deje un sucesor de igual excelencia". [15]
Ópera
Le Roi l'a dit es una ópera ligera en la que "los conjuntos vocales elaborados y el pastiche ingenioso juegan un papel importante" (Macdonald). El más serio Jean de Nivelle , una de las obras que muestra la influencia de Meyerbeer y Lalo, es generalmente de tono más pesado, con algunos lapsus en el estilo más ligero del compositor en piezas como las coplas del Acto III, "Moi! J'aime le bruit de bataille ". [2] El coro "Nous sommes les reines d'un jour" en el final del Acto I cambia continuamente entre2
4 y 3
4con lo que Macdonald llama "una melodía modal de sorprendente originalidad". [2]
Lakmé , que el Diccionario de Música y Músicos de Grove clasifica como la obra maestra de Delibes, incluso por encima de Coppelia y Sylvia , muestra la influencia de Bizet, con ecos de Carmen y Les pêcheurs de perles en las técnicas armónicas y sutilezas de la orquestación. [2] La ópera a veces se ve como un vehículo para una soprano estrella, [n 3] pero Macdonald escribe que los dos personajes masculinos principales, Nilakantha y Gérald, están fuertemente dibujados, y la música es "melódica, pintoresca y teatralmente fuerte". . Macdonald expresa reservas sobre el recitativo dramático , que considera que tiende a lo convencional; [2] la obra se concibió originalmente como una opéra-comique con diálogo hablado, y los recitativos fueron una ocurrencia tardía. [24] Lakmé permanece al margen del repertorio operístico. Fue producida en la Opéra-Comique en 1995, protagonizada por Natalie Dessay , [25] [26] pero no ha sido puesta en escena por la Metropolitan Opera desde 1947, [27] ni en la Royal Opera House desde 1910. [28] Operabase y Les Archives du spectacle registra detalles de producciones ocasionales en Europa y en otros lugares. [26] [29] La obra fue puesta en escena por la Ópera de Seattle en 1967 con Joan Sutherland en el papel principal, y en 2000 con Harolyn Blackwell , [30] y por la Ópera de Nueva York en 1984. [31]
Kassya , completa excepto por la orquestación cuando murió Delibes, fue editada y orquestada por Jules Massenet , cuyo hábil trabajo fue elogiado por los críticos. [32] Tuvo su estreno dos años después de la muerte de Delibes, y fue recibido con respeto, pero la opinión general fue que mostraba que los dones creativos del compositor estaban en declive. [32] Tuvo doce funciones. [33] Macdonald encuentra puntos para elogiar: las inflexiones orientales en la música, la escritura vocal y el "buen cierre de la primera escena del tercer acto, con nieve cayendo sobre el escenario desierto". [2]
Ballet
Influenciada por Adam, Coppélia hace un uso extensivo de leitmotivs para el carácter y el estado de ánimo, y contiene algunas pinturas de escenas musicales vívidas. [34] Delibes amplió enormemente el uso modesto de los leitmotivs de Adam: cada personaje principal está acompañado por música que lo retrata; Noël Goodwin los describe: "Swanilda en su vals de entrada, brillante y elegante; Dr. Coppélius en contrapunto rígido y seco, el dispositivo canónico ingeniosamente aplicado también a Coppélia, la muñeca que ha creado; Franz en dos temas, cada uno compartiendo la misma melodía forma de las primeras cuatro notas, pero la segunda tiene un sentimiento más sentimental que el vivaz primer tema ". [35] Delibes hizo un amplio uso de bailes nacionales característicos, incluyendo el bolero , czardas , jig y mazurka , continuamente intercalados con ritmos de vals. [35] En opinión de varios críticos, la puntuación de Sylvia supera a la de Coppélia . [34] [35] Tchaikovsky quedó muy impresionado por ello y llamó a Sylvia :
El primer ballet en el que la música constituye no solo el principal, sino el único interés. Qué encanto, qué gracia, qué riqueza melódica, rítmica y armónica. Yo estaba avergonzado. Si hubiera conocido esta música antes, por supuesto que no habría escrito El lago de los cisnes . [36]
Carl Van Vechten compartió la opinión de Tchaikovsky de que Delibes revolucionó la composición del ballet: "Antes de que comenzara a componer sus ballets, la música para bailar, en su mayor parte, consistía en melodías tintineo-tintineo con ritmo marcado". En opinión de Van Vechten, Delibes revolucionó la música de ballet al introducir en sus partituras "un elemento sinfónico, una riqueza de melodía elegante y una riqueza de fibra armónica, basada, es seguro arriesgar, en un sano disgusto por la rutina". Van Vechten considera Delibes puntuaciones a ser los precursores de ballets del siglo 20 tales como Debussy 's Jeux , Ravel ' s Daphnis et Chloé y Stravinsky 's Petrouchka . [37]
Después de Sylvia , la única composición de Delibes para la danza fue una suite de seis bailes para la producción de la Comédie-française de Le Roi s'amuse.Las danzas, en un pastiche de estilo antiguo, muestran un buen oído para los matices del carácter de época en la opinión de Goodwin. . A menudo no se tocan en concierto y son más familiares en las grabaciones. [35]
Mélodies
El pianista y erudito musical Graham Johnson cita la opinión del musicólogo Fritz Noske de que las canciones de Delibes derivan de la chansonnette, "más ligeras y entretenidas que el romance , y menos susceptibles a la influencia alemana del lied ". En sus canciones, Delibes comparte con Bizet "un sentimiento natural por el teatro y una habilidad para dar vueltas al color local", como en su chanson espagnole "Les filles de Cadix". De otras canciones tempranas, Johnson describe "Eclogue" y "Bonjour, Suzon" como "cautivándonos con su alegría y delicadeza sin pretensiones, así como con su economía de medios". Algunas de las canciones evocan el estilo de época del siglo XVI, como "Avril", "Chanson de l'oiseleur" y "Myrto", la última de las cuales es un pre-eco de mélodies de Gabriel Fauré . Johnson encuentra que Delibes se adapta más a los sentimientos reflexivos que a los apasionados y, en general, mejor en más de sus canciones anteriores que en las posteriores. Él pone entre paréntesis a Delibes con su joven contemporáneo Reynaldo Hahn como compositores: "ambos encantadores [con] una idea similar del siglo XVIII del papel de la música en la sociedad refinada: el dar placer sin vergüenza". [38]
Notas, referencias y fuentes
Notas
- ^ Delibes hizo que la reducción para piano de la parte de orquesta de la partitura vocal de Gounod 's Faust en 1859. [5] teoría Un presentadas en 1991 que Delibes escribió la música de ballet de la ópera cuando fue revisada en 1869 [6] tiene no ha sido respaldado en estudios posteriores de Gounod por Yves Bruley (2015) y Vincent Giroud (2019). [7]
- ↑ El obituario de Le Figaro da la fecha anterior; Diccionario de música y músicos de Grove , el último. [3] [9]
- ↑ Las producciones de Lakme a finales del siglo XIX y principios del XX a menudo se montaban para estrellas como Luisa Tetrazzini y Lily Pons . [22] [23]
Referencias
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- ^ a b c d e f g h i j k l m Macdonald, Hugh. "Delibes, (Clément Philibert) Léo" , Grove Music Online , Oxford University Press, 2001. Consultado el 12 de enero de 2020
- ^ a b c d e f g h i j k Darcours, Charles. "Léo Delibes", Le Figaro , 17 de enero de 1891, p. 1 (en francés)
- ↑ a b c Curzon, pág. 9
- ^ Giroud, pág. 266
- ^ Johnson, E. "¿Gounod o Delibes? - autoría de la música de ballet en Faust", Opera , marzo de 1991, p. 276
- ^ Bruley, págs. 170-176; y Giroud, pág. 270
- ^ Curzon, p. 13
- ↑ a b c d Jullien, p. 687
- ^ Grymes, James (2015). Notas sobre el CD de Hyperion CDA6796 OCLC 904403063
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- ↑ a b "Leo Delibes", The Musical World , 24 de enero de 1891, págs. 69–70
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- ^ Pottinger, Mark. "Léo Delibes, Jean de Nivelle: Dossier de presse parisienne" , Música y letras , agosto de 2008, págs. 434–435 (se requiere suscripción)
- ^ Curzon, págs. 175-176
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- ↑ a b "The Drama in Paris", The Era , 1 de abril de 1893, p. 9; y Noël y Stoullig, pág. 110-111
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Fuentes
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- Bullock, Philip Ross (2016). Pyotr Tchaikovsky . Londres: Reaktion. ISBN 978-1-78023-701-5.
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- Giroud, Vincent (2019). "El Génesis, Transformaciones, Fuentes, y el estilo de de Gounod Fausto ". En Lorna Fitzsimmons; Charles McKnight (eds.). El manual de Oxford de Fausto en la música . Nueva York: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-993518-5.
- Johnson, Graham (2002). Un compañero de canción francesa . Oxford: Prensa de la Universidad de Oxford. OCLC 1036173270 .
- Jullien, Adolphe (1916). "Delibes, Clément Philibert Léo". En JA Fuller Maitland (ed.). Diccionario de música y músicos de Grove (segunda ed.). Londres: Macmillan. OCLC 277251162 .
- Noël, Édouard; Edmond Stoullig (1894). Les Annales du théâtre et de la musique, 1893 (en francés). París: G. Charpentier. OCLC 777138181 .
enlaces externos
- Lista de obras de Delibes en el Índice de fuentes de ópera y ballet en línea
- Partituras gratuitas de Delibes en el International Music Score Library Project (IMSLP)
- Partituras gratuitas de Léo Delibes en la Biblioteca de dominio público coral (ChoralWiki)
- Notas de ballet: "Léo Delibes"
- Manuscritos musicales de Leo Delibes en la Biblioteca del Congreso