Leon Levinstein (1910-1988) fue un fotógrafo callejero estadounidense más conocido por su trabajo que documenta la vida cotidiana en las calles de la ciudad de Nueva York desde la década de 1950 hasta la de 1980. En 1975, Levinstein recibió una beca Guggenheim de la John Simon Guggenheim Memorial Foundation . [1]
Temprana edad y educación
Levinstein nació el 20 de septiembre de 1910 en Buckhannon , West Virginia . [2] Comenzó la escuela secundaria en septiembre de 1923 en Baltimore City College , [2] que era una escuela pública preparatoria para la universidad. Durante su último año en la escuela secundaria, asistió a clases nocturnas en el Instituto de Artes de Maryland en Baltimore. [2] En el otoño de 1927, después de graduarse de la escuela secundaria, se matriculó como estudiante a tiempo parcial en el Instituto, tomando cursos de dibujo, caligrafía y diseño. En su solicitud para una beca Guggenheim [3] mencionó haber realizado cursos en el Art Institute of Pittsburgh. [4]
Carrera profesional
El primer trabajo de Levinstein en publicidad fue con Hecht Furniture Company en el centro de Baltimore. De 1934 a 1937 trabajó allí como asistente de dirección de arte, realizando maquetas para anuncios en periódicos. Luego se inició por su cuenta como artista gráfico y diseñador independiente. Los diseños iban a ser su fuerte a lo largo de su carrera en publicidad. En el otoño de 1948 tomó un taller avanzado con el director de la escuela y uno de sus maestros más influyentes, Sid Grossman . Como caminante y solitario, era natural que Levinstein merodeara por las calles de Nueva York y las playas de Coney Island, como numerosos fotógrafos antes que él. Levinstein estaba estudiando con Grossman en 1950 cuando Lisette y Evsa Model asistieron a la clase, y desde 1954 hasta 1960 Levinstein fue estudiante en el taller de pintura de Evsa Model.
Una de sus fotografías se incluyó en US Camera Annual 1951 , y dos fueron elegidas al año siguiente. En 1956 fue uno de los seis fotógrafos destacados de la anual, junto con Richard Avedon , Wynn Bullock , GE Kidder Smith (un fotógrafo de arquitectura), Eugene Smith y Brett Weston . En el transcurso de la década, su trabajo también estaría en cinco publicaciones anuales de Fotografía Popular . En 1952 fue el ganador del concurso internacional de fotografía de Popular Photography , con un premio de $ 2.000.
En 1955, el trabajo de Levinstein se incluyó en una exposición colectiva de verano allí, y en el mismo año Edward Steichen seleccionó dos de sus fotografías para la exposición del Museo de Arte Moderno de gira mundial La familia del hombre , vista por 9 millones de visitantes y para el acompañamiento catálogo, que todavía está impreso. [5] Las dos fotografías sinceras fueron tomadas a corta distancia, su enfoque habitual, para lo cual disparaba desde la cadera, y una es una vista desde el suelo de una pareja adinerada esperando un taxi, ella en su piel voluminosa y él con su traje cruzado y su sombrero. El otro simpatiza más con las personas menos privilegiadas que a Levinstein le gustaba fotografiar en el Lower East Side; una mujer afroamericana que acaricia con adoración a su bebé mientras se tumban sobre una alfombra a la sombra moteada.
Otro partidario fue Helen Gee , fundadora de Limelight Gallery , la primera galería de Nueva York dedicada exclusivamente a la exhibición y venta de fotografías. En su autobiografía, Gee dedica la primera parte del capítulo 13 a Levinstein y la suya fue la primera exposición de 1956, su única exposición individual en Limelight, con sesenta y cinco grabados que cubren siete años de trabajo de "un fotógrafo que considero uno de los mejores de los no profesionales. Quizás, incluso los mejores ". [6] Al igual que Gee, Levinstein había estudiado fotografía con Sid Grossman, primero en la Photo League y luego en los talleres privados de Grossman; “Fue el único ... que estuvo a la altura de la frecuente exhortación de Sid: '¡Vive para la fotografía!'”. Hubo críticas favorables, una de Wright de The Village Voice . En 1980, Gee incluyó su trabajo en la exposición Fotografía de los años cincuenta . Al año siguiente jugó un papel decisivo en la organización de la venta de un número considerable de grabados al marchante de arte Harry Lunn.
A fines de la década de 1970 y 1980, Levinstein viajó al extranjero para fotografiar, solo para regresar a Estados Unidos y quedarse en su apartamento de Baltimore. Lunn compró un gran grupo de fotografías de Levinstein, y su trabajo se incluyó en importantes exposiciones de fotografía documental de posguerra, comenzando en 1978 con New Standpoints en el Museo de Arte Moderno .
Levinstein, que aún no es muy conocido, se ha ido reconociendo gradualmente como una figura clave en la fotografía de la segunda mitad del siglo XX. [4]
Publicaciones
- Negro a través del tiempo: fotografías de la vida urbana negra 1937-1973. Charlottesville: Museo de Arte Bayly , Universidad de Virginia, 1992. Texto de Stephen Marguilies.
- Leon Levinstein: El momento de la exposición. University of Chicago Press , 1995. Bob Shamis y Max Kozloff . ISBN 9780888846402 . Catálogo para una exposición en la Galería Nacional de Canadá, Ottawa, y en el Museo de Arte Moderno, Nueva York, 1995.
- Leon Levinstein. Obsesión. Léo Scheer, 2000. Por Helen Gee . ISBN 978-2914172110 . Francés.
- Leon Levinstein: Ahí es donde está la vida. Stephen Daiter Gallery, 2001. Por Helen Gee.
- Leon Levinstein. Gotinga: Steidl , 2014. ISBN 978-3-86930-443-4 . Editado por Howard Greenberg y Bob Shamis. Con una introducción de Jeff L. Rosenheim y un ensayo de Carrie Springer.
Otorgar
- 1975: Beca Guggenheim de la Fundación Memorial John Simon Guggenheim . [1]
Colección
El trabajo de Levinstein se encuentra en la siguiente colección permanente:
- Museo Metropolitano de Arte , Nueva York [3]
Referencias
- ^ a b "Leon Levinstein" . Fundación Memorial John Simon Guggenheim . Consultado el 13 de noviembre de 2016 .
- ^ a b c "Artista: Leon Levinstein: (1910 - 1988) American" Centro Internacional de Fotografía . Consultado el 13 de noviembre de 2016.
- ^ a b "Fotografías de la calle de la ciudad de Nueva York rara vez vistas de Leon Levinstein expuestas en el Museo Metropolitano " Museo Metropolitano de Arte . Consultado el 13 de noviembre de 2016.
- ^ a b Shamis, Bob (1995). Leon Levinstein: El momento de la exposición . Ottawa, Canadá: Galería Nacional de Canadá. págs. 1-108.
- ^ Steichen, Edward; Steichen, Edward, 1879-1973, (organizador); Sandburg, Carl, 1878-1967, (autor del prólogo); Norman, Dorothy, 1905-1997, (autor del texto añadido); Lionni, Leo, 1910-1999, (diseñador de libros); Mason, Jerry, (editor); Stoller, Ezra, (fotógrafo); Museo de Arte Moderno (Nueva York, NY) (1955). La familia del hombre: la exposición fotográfica . Publicado para el Museo de Arte Moderno por Simon y Schuster en colaboración con Maco Magazine Corporation.CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace ) CS1 maint: texto adicional: lista de autores ( enlace )
- ^ Vaya, Helen; Bethel, Denise B., (escritora de la introducción) (2016), Limelight: una galería de fotografías y cafetería de Greenwich Village en la década de 1950 , New York Aperture, ISBN 978-1-59711-368-7CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace )
- "Felicitaciones del mundo del arte que evitó" John Lelan, The New York Times , 1 de diciembre de 2012
- "Hipsters, estafadores y jugadores de balonmano: Fotografías de Leon Levinstein en Nueva York, 1950-1980"
- "Leon Levinstein, el fotógrafo solitario" de Claire O'Neill
Otras lecturas
- Benton-Harris, John "Leon Levinstein, 1913-1988" Creative Camera , julio de 1989, págs. 18-19.
- "Isla Coney." Fotografías seleccionadas por Grace M. Mayer. Camera , marzo de 1971, págs. 6–45.
- Deschin, Jacob. "'Familia del hombre': el Museo de Arte Moderno prepara una colección global para su inauguración en enero". The New York Times , 12 de diciembre de 1954.
enlaces externos
- "Fotografía callejera de Leon Levinstein" : entrevista con Jeff L. Rosenheim, curador de una exposición de Levinstein en el Museo Metropolitano de Arte (vídeo)