Sid Grossman (25 de junio de 1913 en Manhattan - 31 de diciembre de 1955 en Provincetown ) fue un fotógrafo, profesor y activista social estadounidense.
Sid Grossman | |
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Nació | Nueva York, Nueva York, EE. UU. | 25 de junio de 1913
Fallecido | 31 de diciembre de 1955 Nueva York, Nueva York | (42 años)
Educación | City College de Nueva York |
Ocupación | fotógrafo, profesor y activista social |
Conocido por | Fundación de la Photo League |
Esposos) | Marion Hille y Miriam Grossman |
La vida
Sid Grossman era el hijo menor de Morris y Ethel Grossman. Asistió al City College de Nueva York y trabajó en un equipo de calle de la WPA. [1] En 1934, inició lo que se convertiría en la Photo League con el cofundador Sol Libsohn . [2] Grossman desempeñó numerosos papeles a lo largo de la existencia de Photo League (1936-1951), incluido el de educador, administrador, revisor, editor de Photo Notes y fundador de Chelsea Document (1938-1940), una acusación de edificios obsoletos y condiciones de vida deficientes en un Barrio de Nueva York. [3] Se alistó el 6 de marzo de 1943 y sirvió en el Sexto Ejército en Panamá durante la Segunda Guerra Mundial . Las fotografías de 1940 de Grossman sobre la actividad sindical llevaron a las investigaciones del FBI y a la inclusión en la lista negra de la Photo League como un frente comunista en 1947. En 1949, abrió una escuela de fotografía en Provincetown, Massachusetts, aunque continuó viviendo y enseñando en Nueva York parte de cada año. Grossman se casó dos veces: con Marion Hille y luego con Miriam Grossman.
Grossman murió de un ataque cardíaco en 1955. [4] Su libro, Journey to the Cape , en coautoría con Millard Lampell , se publicó póstumamente en 1959.
Política y estética
Aunque se desconoce la fecha real de su incorporación al Partido Comunista, nunca se puso en duda su pertenencia a él. [5] En 1936, su apodo en la Photo League era "Comisario" por su oposición dogmática al esteticismo de algunos de los miembros. [6] Antes de su alistamiento en las Fuerzas Armadas, fue investigado por el FBI, la Inteligencia del Ejército de los Estados Unidos y el Departamento de Policía de la Ciudad de Nueva York por sus afiliaciones políticas. [7]
Sin embargo, en 1946 y su baja de las fuerzas armadas, Grossman estaba listo para romper con el estalinismo y el Partido Comunista. Como observó Mason Klein, “el mayor avance formal de Grossman ocurrió cuando estaba en la fuerza aérea, estacionado en Panamá ...” [8] Allí estaba lejos del Partido y de los asuntos cotidianos de The Photo League, y aprovechó la oportunidad "para experimentar y seguir adelante". Él "comenzó a desafiar el enfoque documental honesto y directo que había adoptado durante mucho tiempo". [9] Comenzó a usar una cámara Speed Graphic 4x5 y cambió su técnica. Comenzó a fotografiar de noche y trabajó para lograr efectos sorprendentes moviendo su cámara y manipulando sus impresiones. [9] El punto de vista fotográfico de Grossman y las imágenes que creó a fines de la década de 1940 se parecían poco o nada a las del "Comisario" de principios de la década de 1930. Ninguno de los cuales tuvo relación con las decisiones del Fiscal General de los Estados Unidos, Tom C. Clark, y del Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes, de considerar al fotógrafo y la organización que ayudó a crear como "subversivos". Grossman renunció a la Photo League en 1949; la Photo League se disolvió el 30 de octubre de 1951. [10]
Fotografía
Grossman llevó a cabo talleres en Photo League, Henry St. Settlement, Harlem Art Center y de forma privada en NYC y Provincetown, durante casi veinte años. [1] Los fotógrafos a los que enseñó fueron muchos, incluidos Lou Bernstein , [11] Lisette Model , Walter Rosenblum , Louis Stettner , Helen Gee , Arthur Leipzig (quien está registrado como diciendo que Grossman es "probablemente el maestro más fantástico que he conocido") [9] y Leon Levinstein . Sin embargo, el propio Grossman dijo: "No soy un instructor en ningún sentido clásico". [1] Insistió en que sus estudiantes asumieran la responsabilidad de hacer algo por sí mismos. Según el curador del Museo Judío Mason Klein, "Grossman insistió cada vez más en la idea de estar en el mundo de una manera particular, interactuando con cierta conciencia como fotógrafo y conectándose con la cámara de una manera que hizo que los fotógrafos se cuestionaran quiénes eran". [12] Uno tenía que "vivir para la fotografía", transformándose y liberándose, para convertirse en un buen fotógrafo.
Uno de sus alumnos, N. Jay Jaffee, que estudió con él en 1948, describió las “críticas apasionadas y a menudo agresivas de los talleres” de Grossman [9]. [13] Por un lado, “era casi despectivo; cada uno de nosotros probamos su ira y hostilidad durante el curso ". Sin embargo, “su genio consistió en exponer una filosofía de la fotografía que era única. Nunca había escuchado a nadie hablar sobre un tema con tanta profundidad y entusiasmo. Todavía recuerdo una frase que repitió varias veces: "El mundo es una imagen". Esta simple declaración fue una visión profunda del método y el significado de la fotografía ". "Para Sid, la fotografía era algo serio, no sagrado". La primera esposa de Grossman, Marion Hille, comentó que él “alentó a sus alumnos a 'divertirse de inmediato, a tener la sensación de tomar fotografías sin que la técnica se interpusiera en el camino'” [12].
Jaffee reflexionó: “Quizás, si Sid hubiera vivido lo suficiente, también se habría suavizado. Con suerte, habría recibido el honor y el respeto por su brillantez y su trabajo que con tanta justicia se merece ". Hoy también fallecieron casi todos los fotógrafos y educadores importantes que influyó y que continuaron con su legado. Todo lo que queda son las fotografías que él y ellos hicieron, una contribución considerable ".
Publicación
- La vida y obra de Sid Grossman. Por Keith F. Davis . Ciudad de Nueva York: Biblioteca Howard Greenberg; Gotinga: Steidl , 2017. ISBN 978-3958291256 . [14]
Notas
- ^ a b c Grossman, Sid y Lampell, Millard. Viaje al Cabo
- ^ "Sid Grossman (Galería Nacional de Arte)" . Archivado desde el original el 5 de agosto de 2012.
- ^ "Sid Grossman Bio en el Museo Judío" . Archivado desde el original el 17 de septiembre de 2012.
- ^ González, David (23 de marzo de 2012). "Redimiendo una vida en la fotografía" . Blog de lentes .
- ^ Tucker, Anne Wilkes. “Una lectura de Rashomon” Klein y Evans The Radical Camera p. 81
- ^ Klein, Mason. "De política y poesía: el dilema de la Photo League" p. 17
- ^ Tucker, Anne Wilkes. “Una lectura de Rashomon” Klein y Evans The Radical Camera p. 80
- ^ Klein, Mason. "De política y poesía: el dilema de la Photo League" p. 23
- ^ a b c d Klein, Mason. "De política y poesía: el dilema de la Photo League" p. 24
- ^ Tucker, Anne Wilkes. “Una lectura de Rashomon” Klein y Evans The Radical Camera p. 72
- ^ "Presentando" . www.loubernsteinlegacy.com .
- ^ a b Klein, Mason. “De política y poesía: el dilema de la Photo League” p. 22
- ^ "Recordando a Sid Grossman" .
- ^ http://www.howardgreenberg.com/publications/the-life-and-work-of-sid-grossman
Referencias
- Grossman, Sid - Grandes proyectos. Cámara creativa. Julio / Agosto de 1983.
- Grossman, Sid y Lampert, Millard, "Viaje al Cabo". Grove Press, 1959
- Klein, Mason y Evans, Catherine, "The Radical Camera: New York's Photo League, 1936-1951". Prensa de la Universidad de Yale, 2011
- Tucker, Anne Wilkes., "Esta fue la liga de la fotografía: la compasión y la cámara de la depresión a la Guerra Fría". Galería Stephen Daitry, 2001
enlaces externos
- Sid Grossman: Harlem, Nueva York (1936); Coney Island (1947); y Mulberry Street (1948)