Leopold Spinner (26 de abril de 1906 - 12 de agosto de 1980) fue un compositor y editor nacido en Austria y residente en Gran Bretaña .
Spinner nació de ascendencia austriaca en Lemberg (ahora Lviv , Ucrania, Lwów, Polonia durante el período de entreguerras). De 1926 a 1930 estudió composición en Viena con Paul Amadeus Pisk y luego comenzó a atraer la atención internacional con obras que se representaban en los Festivales ISCM o se entregaban premios. [1] Sin embargo, de 1935 a 1938 realizó un segundo período de estudio, como alumno de Anton Webern . Se le puede considerar un representante de la llamada Segunda Escuela de Viena.. En 1939 Spinner emigró a Inglaterra y pasó los años de guerra en Yorkshire, trabajando parte del tiempo como tornero en una fábrica de locomotoras en Bradford . Desde 1947 trabajó como copista musical y arreglista para Boosey & Hawkes , [1] mudándose a Londres en 1954. [2] En 1958 sucedió a Erwin Stein como editor en Boosey & Hawkes, y luego se convirtió en editor jefe. Permaneció en Boosey & Hawkes hasta su jubilación en 1975. Stravinsky elogió mucho sus habilidades y exactitud . [1]
Desde 1926 hasta su muerte en Londres en 1980, Spinner construyó constante y minuciosamente un cuerpo de trabajo individual, [3] adaptando y renovando formas clásicas en la línea (pero eventualmente, mucho más) que había sido indicada por su maestro Webern. Incluyen una Sinfonía temprana para pequeña orquesta (1933), una Ouvertüre en honor al 70 cumpleaños de Schoenberg (1944), un Concierto para piano (1947, posteriormente revisado como Concierto para piano con orquesta de cámara), un Concierto para violín (1953-1947) 55, aunque quedó en partitura a lápiz), Preludio y Variaciones dedicadas a Stravinsky (1962), Ricercata para orquesta (1965), Cantatas sobre poemas de Nietzsche(1951) y sobre textos de canciones populares alemanas (1964), cuartetos de cuerda, tríos, obras para violín y piano, piezas para piano solo, varios conjuntos de canciones y algunos arreglos de canciones populares irlandesas. Su último trabajo fue una Sinfonía de cámara (1977-1979). [3]
Michael Graubart ha defendido la música de Spinner en artículos y actuaciones. [4] En 1982 dirigió las primeras representaciones de dos obras de 1971 en Londres: The Wind Sonata, Op. 23 y los dos cánticos , op. 24 para soprano y seis instrumentos. [5] Malcolm Hayes destacó la partitura inusual de la Sonata de viento (clarinete en re, oboe, trompa y fagot), y su evocación del mundo sonoro del expresionismo vienés, pero combinada con la articulación y claridad más asociadas con el último Stravinsky. Las dos canciones, en los que el solista se acompaña de flauta, oboe, saxofón alto, guitarra y celeste, muestran un lado más tranquilo y lírico de la música de Spinner a pesar de la intensa polifonía y control motivador, y "la tendencia del oído armónico de Spinner hacia la consonancia". [5]
Casi toda la música de Spinner se escribió de acuerdo con la técnica de doce tonos (en la que también escribió un importante libro de texto, Una breve introducción a la técnica de composición de doce tonos , publicado en 1960). Sus primeras obras, hasta la Zwei kleine Stücke inclusive , están claramente influenciadas por Berg y Schoenberg del período medio. Desde mediados de la década de 1930, el idioma general, la intensidad expresiva, la economía dramática y la artesanía impecable dan testimonio de su admiración por su maestro Webern y, a través de Webern, por toda la tradición austro-alemana de Bach.adelante. El propio Spinner llevó esa tradición un paso más allá. Si bien conserva la pureza y las texturas esencializadas temáticamente de Webern, sus obras muestran una preocupación por los gestos más grandes y audaces que la norma de Webern. En su música posterior, comenzando con la sonatina para piano, la presión expresiva aplicada a un trabajo motivador estricto da como resultado un estilo totalmente individual de fuerza casi explosiva. [6]