Les Mamelles de Tirésias ( Los pechos de Tiresias ) es una opéra bouffe de Francis Poulenc , en un prólogo y dos actos basada en la obra homónima de Guillaume Apollinaire . La ópera fue escrita en 1945 y estrenada en 1947. La obra de Apollinaire, escrita en 1903, fue revisada con un prólogo sombrío cuando se estrenó durante la Primera Guerra Mundial en Francia. Para la ópera, Poulenc incorporó tanto los aspectos ridículos como los serios de la obra original, que según un crítico muestra un "alboroto animado" que oculta "un tema más profundo y triste: la necesidad de repoblar y redescubrir una Francia". devastado por la guerra".
Guillaume Apollinaire era uno de un grupo de poetas que Poulenc había conocido cuando era adolescente. La librería de Adrienne Monnier , la Maison des Amis des Livres , fue un lugar de encuentro para escritores de vanguardia como Apollinaire, Max Jacob , Paul Éluard y Louis Aragon . [1] Apollinaire, el hijo ilegítimo de una mujer noble polaca, fue descrito por el crítico Edward Lockspeiser como el líder prominente de la vida bohemia en Montparnasse . [2] Entre sus logros se encuentran traer a la prominencia al pintor el Douanier Rousseau , [2]e inventar el término "surrealismo", del que fue un destacado exponente. [3] En junio de 1917, el público de la primera representación del "drame surréaliste" de Apollinaire, Les Mamelles de Tirésias , en un teatro de Montmartre incluía a Jean Cocteau , Serge Diaghilev , Léonide Massine , Henri Matisse , Pablo Picasso , Erik Satie y el joven Poulenc. [4] Muchos años después, Poulenc dijo que, aunque se había divertido enormemente con la pieza ridícula, en ese momento no se le ocurrió que alguna vez le pondría música. [4]
Poulenc primero puso música a las palabras de Apollinaire en su ciclo de canciones de 1919 La Bestiaire , y volvió al trabajo del poeta para la obra coral Sept chansons (1936). [5] Durante la década de 1930 pensó por primera vez en ambientar Les mamelles de Tirésias como ópera; en 1935 adaptó el guión como libreto, con la bendición de la viuda de Apollinaire, [6] y comenzó a esbozar la música en 1939, con la mayor parte de la composición realizada en un estallido de creatividad entre mayo y octubre de 1944. Aunque la obra fue escrita en 1903, en el momento de su estreno, Francia estaba en medio de la Primera Guerra Mundial, y Apollinaire había revisado la pieza, añadiendo un prólogo sombrío. Poulenc pretendía reflejar tanto la farsa como los aspectos serios de la obra. El crítico Jeremy Sams describe la ópera como un "alboroto animado" que oculta "un tema más profundo y triste: la necesidad de repoblar y redescubrir una Francia devastada por la guerra". [7]
Con la aprobación de Mme Apollinaire, Poulenc cambió la fecha y el escenario del original. "Elegí 1912 porque era el período heroico de Apollinaire, de las primeras luchas del cubismo ... Sustituí Montecarlo por Zanzíbar para evitar lo exótico, y porque Montecarlo, que adoro, y donde Apollinaire pasó los primeros 15 años de su vida, es bastante tropical para el parisino que soy". [6]
Kaminski escribe que la música, en la línea de L' heure espagnole de Offenbach , Chabrier y Ravel , impresiona al oyente con su corriente de "miniaturas y viñetas", danzas (un valse para Thérèse, una polka para Lacouf y Presto) y pastiches de otras músicas líricas como arietes al estilo de la opéra comique o corales (después del duelo). [8]
La ópera se estrenó en la Opéra-Comique de París el 3 de junio de 1947 con vestuario y decoración de Erté . Poulenc recordó: "Los deslumbrantes decorados que Erté diseñó para la Opera-Comique con, en la Finale, esas lámparas al estilo de un vagón restaurante de 1914, eran exactamente lo que buscaba. En cuanto a la ropa de mujer, eran copias exactas de los vestidos (lo que en ese momento se llamaban 'toilettes') que Erté había diseñado para la colección de 1912 de Poiret". [6]