Opéra comique ( francés: [ɔpeʁa kɔmik] ; plural: opéras comiques ) es un género de ópera francesaque contiene diálogos hablados y arias . Surgió de las populares opéras comiques en vodevilles de los Fair Theatres de St Germain y St Laurent (y en menor medida la Comédie-Italienne ), [1] que combinaba melodías populares existentes con secciones habladas. Asociada con el teatro de París del mismo nombre , la opéra comique no es necesariamente de carácter cómico o superficial; Carmen , quizás la ópera cómica más famosa, es una tragedia .
Uso del término
El término opéra comique tiene un significado complejo y no se puede traducir simplemente como "ópera cómica". El género se originó a principios del siglo XVIII con obras de teatro humorísticas y satíricas representadas en los teatros de las ferias de París que contenían canciones ( vodevilles ), con nuevas palabras puestas en música ya existente. La frase opéra comique en vaudevilles o similar se aplicó a menudo a estas obras de etapa temprana. A mediados del siglo 18, los compositores comenzaron a escribir música original para reemplazar los vodeviles , bajo la influencia de los tipos más ligeras de la ópera italiana (especialmente Giovanni Battista Pergolesi 's La serva Padrona ). Esta forma de opéra comique a menudo se conocía como comédie mêlée d'ariettes , pero la gama de temas que cubría se expandía más allá de lo meramente cómico. En el siglo XIX, la opéra comique a menudo significaba poco más que obras con diálogo hablado representadas en el teatro Opéra-Comique , a diferencia de las obras con entrega recitativa que aparecieron en la Opéra de París . Por lo tanto, probablemente el más famoso de todos los comiques opéras , Georges Bizet 's Carmen , es sobre un tema trágico. Como señalan Elizabeth Bartlet y Richard Langham Smith en su artículo de Grove sobre el tema, los compositores y libretistas rechazaron con frecuencia el uso del término general opéra comique en favor de etiquetas más precisas. [1] [2]
Historia
Principios
La ópera cómica comenzó a principios del siglo XVIII en los teatros de las dos ferias anuales de París, la Foire Saint Germain y la Foire Saint Laurent. Aquí las obras comenzaron a incluir números musicales llamados vodevilles , que eran melodías populares existentes reajustadas con nuevas palabras. Las obras eran divertidas y, a menudo, contenían ataques satíricos contra los teatros oficiales como la Comédie-Française . En 1715, los dos teatros de la feria quedaron bajo los auspicios de una institución llamada Théâtre de l'Opéra-Comique. A pesar de la feroz oposición de los teatros rivales, la empresa floreció y los principales dramaturgos de la época, incluidos Alain-René Lesage y Alexis Piron , contribuyeron con obras en la nueva forma. [1] [3] [4]
Finales del siglo XVIII
La Querelle des Bouffons (1752-1754), una disputa entre los defensores de la música francesa e italiana, fue un punto de inflexión importante para la opéra comique . Los miembros de la facción pro italiana, como el filósofo y músico Jean-Jacques Rousseau , atacaron la ópera francesa seria, representada por las tragédies en musique de Jean-Philippe Rameau , a favor de lo que veían como la simplicidad y la "naturalidad" de ópera italiana cómica ( ópera buffa ), ejemplificada por Pergolesi 's la serva Padrona , que recientemente se había realizado en París por una compañía italiana que viaja. En 1752, Rousseau produjo una ópera corta influenciada por Pergolesi, Le Devin du village , en un intento de introducir sus ideas de sencillez y naturalidad musical en Francia. Su éxito atrajo la atención de los teatros Foire. Al año siguiente, el director del teatro Saint Laurent, Jean Monnet , encargó al compositor Antoine Dauvergne la producción de una ópera francesa al estilo de La serva padrona . El resultado fue Les troqueurs , que Monnet hizo pasar por obra de un compositor italiano que vivía en Viena y que hablaba francés con fluidez, engañando así a los partidarios de la música italiana para que le dieran una cálida bienvenida. La ópera de Dauvergne, con una trama simple, personajes cotidianos y melodías de estilo italiano, tuvo una gran influencia en la ópera cómica posterior , estableciendo una moda para componer nueva música, en lugar de reciclar viejas melodías. Sin embargo, en lo que se diferenciaba de las óperas cómicas posteriores era en que no contenía diálogo hablado. En esto, Dauvergne estaba siguiendo el ejemplo de La serva padrona de Pergolesi . [1] [5]
Las melodías breves y pegadizas que sustituyeron a los vodevilles se conocían como ariettes y muchas óperas cómicas de finales del siglo XVIII se denominaban comédies mêlées d'ariettes . Sus libretistas eran a menudo dramaturgos, expertos en mantenerse al día con las últimas tendencias en el teatro. Louis Anseaume , Michel-Jean Sedaine y Charles Simon Favart se encuentran entre los más famosos de estos dramaturgos. [4] Entre los compositores notables de óperas cómicas de las décadas de 1750 y 1760 se incluyen Egidio Duni , Pierre-Alexandre Monsigny y François-André Danican Philidor . Duni, un italiano que trabajaba en la corte francófila de Parma , compuso Le peintre amoureux de son modèle en 1757 con libreto de Anseaume. Su éxito animó al compositor a trasladarse definitivamente a París y escribió unas 20 obras más para la escena francesa. [6] Monsigny colaboró con Sedaine en obras que mezclaban la comedia con un serio elemento social y político. Le roi et le fermier (1762) contiene temas ilustrados como las virtudes de la gente común y la necesidad de libertad e igualdad. Su mayor éxito, Le déserteur (1769), se refiere a la historia de un soldado que ha sido condenado a muerte por desertar del ejército. [7] La ópera cómica más famosa de Philidor fue Tom Jones (1765), basada en la novela homónima de Henry Fielding de 1749. Destaca por sus personajes realistas y sus numerosos conjuntos. [8] [9]
El compositor más importante y popular de opéra comique de finales del siglo XVIII fue André Grétry . Grétry combinó con éxito la melodía italiana con una cuidadosa ambientación del idioma francés. Fue un compositor polifacético que amplió la gama de la opéra comique para cubrir una amplia variedad de temas, desde el cuento de hadas oriental Zémire et Azor (1772) hasta la sátira musical de Le jugement de Midas (1778) y la farsa doméstica de L'amant. jaloux (también 1778). Su obra más famosa fue la histórica "ópera de rescate", Richard Coeur-de-lion (1784), que alcanzó popularidad internacional, llegando a Londres en 1786 y Boston en 1797. [10] [11]
Entre 1724 y 1762, el teatro Opéra-Comique se ubicó en la Foire Saint Germain. En 1762 la empresa se fusionó con la Comédie-Italienne y se trasladó al Hôtel de Bourgogne . En 1783 se le creó una casa nueva y más grande en el Théâtre Italien (más tarde rebautizado como Salle Favart ). [12]
Revolución y siglo XIX
La Revolución Francesa trajo muchos cambios a la vida musical en París. En 1793, el nombre de la Comédie-Italienne se cambió a Opéra-Comique, pero ya no tenía el monopolio de realizar óperas con diálogo hablado y se enfrentó a una seria rivalidad con el Théâtre Feydeau , que también produjo obras en el estilo de la opéra cómica . La Opéra comique en general se volvió más dramática y menos cómica y comenzó a mostrar la influencia del romanticismo musical . [4] Los principales compositores de la Opéra-Comique durante la era revolucionaria fueron Étienne Méhul , Nicolas Dalayrac , Rodolphe Kreutzer y Henri-Montan Berton . Entre los del Feydeau estaban Luigi Cherubini , Pierre Gaveaux , Jean-François Le Sueur y François Devienne . [13] Las obras de Méhul (por ejemplo , Stratonice , 1792; Ariodant , 1799), Cherubini ( Lodoïska , 1791; Médée , 1797; Les Deux journées , 1800) y Le Sueur ( La caverne , 1793) en particular muestran la influencia de ópera francesa seria, especialmente Gluck , y voluntad de abordar temas previamente tabú (por ejemplo, incesto en Mélidore et Phrosine de Méhul , 1794; infanticidio en la famosa Médée de Cherubini ). La orquestación y la armonía son más complejas que en la música de la generación anterior; se intenta reducir la cantidad de diálogo hablado, y la unidad es proporcionada por técnicas como el "motivo de reminiscencia" (temas musicales recurrentes que representan un personaje o una idea). [4]
En 1801, la Opéra-Comique y el Feydeau se fusionaron por motivos económicos. El clima político cambiante, más estable bajo el gobierno de Napoleón , se reflejó en la moda musical a medida que la comedia comenzó a regresar a la opéra-comique . Las nuevas ofertas más ligeras de Boieldieu (como Le calife de Bagdad , 1800) e Isouard ( Cendrillon , 1810) fueron un gran éxito. [4] El público parisino de la época también amaba la ópera italiana, visitando el Théâtre Italien para ver la ópera buffa y obras en el nuevo estilo bel canto de moda, especialmente las de Rossini , cuya fama se extendía por toda Europa. La influencia de Rossini comenzó a invadir la opéra comique francesa . Su presencia se siente en el mayor éxito de Boieldieu, La dame blanche (1825), así como en obras posteriores de Auber ( Fra Diavolo , 1830; Le domino noir , 1837), Ferdinand Hérold ( Zampa , 1831) y Adolphe Adam ( Le postillon de Lonjumeau , 1836). [14]
Ver también
- Teatro musical
Referencias
Notas
- ^ a b c d M. Elizabeth C. Bartlet y Richard Langham Smith . "Opéra comique" , Grove Music Online . Oxford Music Online. 19 de noviembre de 2009
- ^ Warrack y Temperley 2002 , págs.862, 889.
- ^ Parker , 1994 , págs. 91-94.
- ^ a b c d e Grove [ cita breve incompleta ]
- ^ Parker , 1994 , págs. 93–94.
- ^ Holden, artículo sobre Duni, p. 294
- ^ Holden, artículo sobre Monsigny p. 674
- ^ Holden, artículo sobre Philidor, págs. 775–777
- ^ Parker , 1994 , págs. 94–95.
- ^ Parker 1994 , págs. 91-94 y 114-18.
- ^ Artículo de Holden sobre Grétry.
- ^ Parker 1994 , págs.91, 114.
- ^ Parker 1994 , p. 127.
- ^ Parker , 1994 , págs. 135–37.
Fuentes
- Holden, Amanda (Ed.) (2001), The New Penguin Opera Guide , Nueva York: Penguin Putnam. ISBN 0-14-029312-4
- Parker, Roger , ed. (1994). La historia ilustrada de la ópera de Oxford . Prensa de la Universidad de Oxford.
- Warrack, John ; Temperley, Nicholas (2002). Alison Latham (ed.). El compañero de la música de Oxford . Prensa de la Universidad de Oxford.