Panayiotis Vassilakis ( griego : Παναγιώτης Βασιλάκης ; 29 de octubre de 1925 - 9 de agosto de 2019), también conocido como Takis ( griego : Τάκις ), fue un artista griego autodidacta conocido por sus esculturas cinéticas. Expuso sus obras de arte en Europa y Estados Unidos. Popular en Francia, sus obras se pueden encontrar en lugares públicos de París y sus alrededores , así como en el Centro de Investigación de las Artes y las Ciencias de la Fundación Takis, con sede en Atenas. [1]
Panayiotis Vassilakis | |
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Nació | Panayiotis Vassilakis 29 de octubre de 1925 |
Fallecido | 9 de agosto de 2019 | (93 años)
Vida temprana
Takis nació en 1925 en Atenas. Debido a la anterior guerra greco-turca , su familia tuvo problemas económicos. Su infancia y adolescencia también estuvieron ensombrecidas por la guerra. La Segunda Guerra Mundial trajo consigo la Ocupación del Eje de Grecia, que estuvo en vigor desde 1941 hasta octubre de 1944, y esto fue seguido por la Guerra Civil Griega de 1946 a 1949. Durante estos, Takis mantuvo su enfoque en su obra de arte, aunque su familia lo hizo. desaprovado. [2]
Carrera profesional
La carrera artística de Takis comenzó cuando tenía alrededor de 20 años en un taller del sótano. Aquí es donde conoció por primera vez las obras de Picasso y Giacometti . Estaba intrigado por los rasgos largos y exagerados que Giacometti usaría en sus esculturas. Creó su primer taller con sus amigos de la infancia y compañeros artistas, Minos Argyrakis y Raimondos, en Anakassa, Atenas. Sus primeras esculturas fueron influenciadas tanto por las esculturas alargadas de Giacometti como por las esculturas griegas alrededor de las cuales creció. Las primeras esculturas que creó fueron bustos de yeso y combinaciones de yeso y hierro forjado. En 1952 esculpió Quatre Soldats (Los cuatro soldados). En 1954, Takis se mudó a París, donde aprendió a forjar, soldar y fundir metales. Mientras estuvo allí, creó pequeñas esculturas inspiradas en el arte egipcio y de las Cícladas griegas tempranas. En París también conoció a artistas como Yves Klein y Jean Tinguely que estaban experimentando con esculturas cinéticas, lo que comenzó a cambiar su interés de lo estático a lo cinético. [3]
Esos dos artistas no fueron las únicas influencias en el trabajo de Takis en cinética. Debido a sus viajes casi constantes a través de la estación de tren, así como a su interés en el radar recientemente inventado, Takis quedó fascinado con las energías y las cosas que no se pueden ver, pero que son parte integral de nuestras vidas. En 1957, Takis estaba esperando en una estación de tren y notó cómo las luces y las energías de la estación se fusionaban. Esto influyó en la creación de una serie de esculturas, Signaux (Señales). Las señales son esculturas que están hechas de varillas de metal largas y delgadas que vibran y se doblan cuando el viento pasa a través de ellas, similar a la energía captada por los transmisores de radar. Takis vio estas señales como capturando las energías del viento y el cielo. [3]
Sus primeras señales fueron mucho más rígidas que las creaciones posteriores de la misma serie. Para mostrar la distribución de la energía, además de proporcionar un espectáculo callejero, Takis colocaba fuegos artificiales en la parte superior de estas esculturas. Más tarde, a medida que las esculturas de la serie ganaban más flexibilidad, las varillas se doblaban y vibraban, y en ocasiones chocaban entre sí, creando sonidos que dan la sensación de acordes y la melodía de un arpa. En el siglo XXI, las esculturas se han vendido por alrededor de 100.000 euros. [4]
En 1958, Takis comenzó a experimentar con otras energías no visibles a simple vista, en particular los imanes. Exploró las fuerzas magnéticas y la energía de los campos magnéticos, que se convirtieron en la base de sus trabajos futuros. También tuvo un hijo con la artista inglesa Sheila Fell en 1958. Un año después, creó una pieza que representa un clavo atado a una cuerda de nailon que está suspendida en el aire por la atracción de un imán. Esta pieza es la primera de sus esculturas télémagnétiques . Llegó a ser conocido como Télésculpture. Takis también comenzó una relación con la artista estadounidense Liliane Lijn este año. [ cita requerida ]
En 1960, Takis pasó de los clavos flotantes a un hombre flotante. En la Galería Iris Clert de París, Takis instaló una serie de imanes y equipó al poeta sudafricano Sinclair Beiles con una línea de imanes en su cinturón. En la actuación, Beiles leyó de su manifiesto magnético: " Soy una escultura ... Hay más esculturas como yo. La principal diferencia es que no pueden hablar ... Me gustaría ver todas las bombas nucleares de la Tierra convertidas en esculturas. ... "y luego" se arrojó "al aire, y quedó brevemente suspendido por el campo magnético que interactuaba entre los diferentes conjuntos de imanes.
Takis continuó haciendo trabajos experimentales con diferentes energías en el mundo. Junto con su trabajo en magnetismo, también experimentó con la electricidad, el sonido y la luz. Con estas nuevas influencias creó Telepeintures (Telepaintings), Telelumieres (Telelights), Cadrans y Musicals. Mientras aprendía sobre estas diferentes energías y experimentaba con ellas, viajaba a menudo a los principales centros artísticos y metropolitanos del mundo. Uno de esos viajes fue en 1961, donde viajó a Estados Unidos y conoció a su futuro amigo, Marcel Duchamp . [2]
En 1966, Takis comenzó a usar sus imanes para crear arte con sonidos, además de imágenes. Su instalación Electro-Magnetic Musical es una serie de paneles blancos con cuerdas de guitarra estiradas a lo ancho y una aguja larga suspendida frente a las cuerdas. Cada cuerda está conectada a un amplificador y un electroimán está oculto detrás de cada panel. Los imanes hacen que las agujas de metal se balanceen hacia adelante y hacia atrás y, a veces, golpean una cuerda que crea vibraciones que se amplifican y reproducen a través de varios altavoces. Estas vibraciones liberan ondas sonoras que forman una misteriosa y serena música tarareada. Takis comparó la música con el sonido de las fuerzas naturales del cosmos. [3]
Dos años más tarde, Takis se mudó a Massachusetts, donde recibió una beca de investigación en el Instituto de Tecnología de Massachusetts (MIT) en el Centro de Estudios Visuales Avanzados como investigador visitante, y comenzó a crear la serie de Sculptures électromagnétiques . Estudió energía hidrodinámica aquí, y su invención, Sculpture hydromagnétique, es el resultado de su investigación en el MIT. El líquido está suspendido debido a las fuerzas electromagnéticas, y esta energía inspiró la hidrodinámica de la oscilación del mar. El segundo aspecto de Takis en esta obra está inspirado en "la rueda de bicicleta en movimiento perpetuo de Marcel Duchamp". [ cita requerida ]
En enero de 1969, durante la exposición The Machine as Seen at the End of the Mechanical Age , en el MOMA de la ciudad de Nueva York, Takis irrumpió en el museo y se llevó una de sus Télésculptures que, según él, se exhibía sin su permiso. El artista consideró esta acción como simbólica, que daría inicio a un mejor diálogo entre directores de museo, artistas y público. Takis, junto con otros artistas y críticos de arte como Nicolas Calas , estableció el grupo Art Workers Coalition para defender los derechos de los artistas. Inspiró a un grupo de personas a iniciar una empresa de chips con el mismo nombre. [5]
En 1974, Takis regresó a París y comenzó a crear sus esculturas eróticas.
Regresó a Grecia en 1986 donde estableció el Centro de Investigación para el Arte y las Ciencias en Gerovouno, Attica, aunque su inauguración oficial no fue hasta 1993.
Aunque era conocido por sus esculturas musicales, no son las únicas piezas musicales realizadas por Takis. Takis también proporcionó la curaduría musical para obras y representaciones, incluso cuando colaboró con Costa Gavras para la película Section Spéciale (Tribunal Especial) en 1975, con Michael Kakogiani para la obra Electra of Sophocles en 1983, con Nam June Paik en 1979, con Joelle. Léandre, con una bailarina, Martha Zioga, para la actuación titulada "Ligne Paralléle Erotique" en 1986, y con Barbara Mayrothalassiti para "Isis Awakening" en 1990. [2] También creó el escenario para estas actuaciones.
En una entrevista publicada en el catálogo Tate , emitida para la gran retrospectiva celebrada en Tate Modern en 2019, solo un mes antes de su muerte, Takis explica su papel como uno de desmitificación. "Se trata sólo de revelar, de una forma u otra, las vibraciones sensoriales o los potenciales entrelazados de energía que existen en el universo", explica. "Creo que ese es el papel de un artista, ya sea pintor, escultor o músico ... No creo que esta energía deba considerarse como algo abstracto". [6]
Obras
- 1952 - Quatre Soldats
- 1955 - Edipo y Antígona, Esfinge y Eidolon
- 1957 - Signaux
- 1957 - Espaces Intérieurs, Plantas
- 1959 - Télésculpture
- 1961 - Ballets Magnétiques, Télépeintures, Télélumieres
- 1965 - Primeras Esculturas Musicales
- 1974 - Primer Espace Musical, Esculturas Eróticas
- 1981 - 3 Totems - Espace musicales
- 1990 - Signaux Lumineux
Actuaciones y exhibiciones
- 1955 - Primera exposición individual en el extranjero: Figuras de yeso y hierro en la Hanover Gallery de Londres.
- 1956 - Participa en la Primera Exposición Internacional de Artes Plásticas.
- 1960 - Actuación en la Galería Iris Clert de París bajo el título The Impossible, A Man Within Space.
- 1961 - Sus Esculturas Télémagnétiques se exhiben en la Galería de Arte de Alexandros Iolas en la ciudad de Nueva York
- 1963: Takis crea su primer musical en colaboración con Earle Brown , titulado "Sound of Void". Se exhibe un año después en la Cordier-Ekstrom Gallery de la ciudad de Nueva York, en una exposición titulada For Eyes and Ears . The Sound of Void es el antecesor de la Escultura Musical.
- 1966: Cadrans. - Relieve electro-musical de Takis en la Indica Gallery de Londres.
- 1967: Participó en la exposición Light and Motion en el Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris .
- 1972: Retrospectiva en el Centre National d'Art Contemporain de París.
- 1973: Festival de Ballet de Holanda: Las señales de luz y las esculturas sonoras de Takis forman el escenario e inspiran la coreografía del grupo de danza de Jaap Flier "Elkesis" del Nederlands Dans Theatre . - Théâtre de l'Odéon en París: Cacoyiannis dirige los Vacantes mientras Takis compone la música de la actuación.
- 1974: Se exhibe el primer Espace Musical en el Kunstverein de Hannover. Takis compone la música de la película Section spéciale de Costas Gavras .
- 1977: Participa en la Documenta VI de Kassel , exhibiendo un Espace Musical
- 1979: Actuación con Charlemagne Palestine en el Musée Rath de Ginebra . - Kölnischer Kunstverein , actuación con Nam June Paik en Colonia inspirada en el Espace Musical de Takis .
- 1981: 3 tótems - Espace Musical en el Foro del Centre Georges Pompidou .
- 1983: Takis crea la música y la escenografía de Electra de Sófocles , dirigida por Michael Kakoyannis , en Epidauro .
- 1984: Participa en la exposición El siglo de Kafka en el Centre Georges Pompidou .
- 1985: El Centre Georges Pompidou encarga un Mur Magnétique para la entrada a las Galeries Contemporaines. [ cita requerida ] - Primer premio en la Bienal de París .
- 1986: "Parallel Erotic Line": actuación con Joelle Leandre (músico) y Martha Zioga (bailarina) en el Musée Rath de Ginebra .
- 1987: La autoridad pública de defensa concede a Takis el uso del espacio más grande que se le haya dado a un artista en la historia de París: 3.500 m 2 (26.840 pies cuadrados) para un bosque de 76 Signaux , de 3,50 a 9,50 metros (11,5 a 31,2 pies) de altura. [ cita requerida ]
- 1988: Gana el Gran Premio de Francia de Escultura. - Crea una señal para el parque olímpico de Seúl . - " Jocasta ": performance y exposición "Electra 88", en el Centro de Arte Stavros Mihalarias. Takis diseña el vestuario, compone la música, establece el escenario y dirige la actuación.
- 1990: Encargado de Signaux lumineux para el Grande Arche de la Défense . - El representante de Takis trabaja en la Galerie Xippas de París. - "Isidos Awakening": actuación con Barbara Maurothalasiti.
- 1992: Transforma la planta de agua de Beauvais en una escultura musical de 65 m (211 pies). [ cita requerida ]
- 1993: Retrospectiva en la Galerie Nationale du Jeu de Paume . - Inauguración de KETE en Atenas . Cinco eólica Señales ornamento UNESCO jardín 's. - La ministra de Cultura griega, Melina Mercouri , los calificó como "tótems del siglo XXI". [ cita requerida ] - La República Francesa honra a Takis con la edición especial de un sello que representa la espiral de Takis. [ cita requerida ]
- 1994: La exposición Galerie Nationale du Jeu de Paume se muestra en la Escuela de Bellas Artes de Atenas.
- 1995: Takis es elegido para representar a Grecia en la 46ª Bienal de Venecia donde declara: "Soy un ciudadano del mundo" y "anula" el pabellón griego como gesto simbólico de la anulación de las fronteras en el arte; eligiendo exponer en el espacio abierto antes del pabellón. [ cita requerida ]
- 1999: La autoridad del Metro de Attiko encarga la creación de una obra para la estación Syngrou Fix en Atenas. [ cita requerida ]
- 2000: El Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA) y la Hayward Gallery de Londres exhiben las obras de Takis. - Takis expone su "escultura de energía solar" en Delfos.
- 2001: El Parlamento Europeo otorga al "Centro de Investigación para las Artes y las Ciencias" una Placa de Honor por su contribución al campo de las energías renovables. - Takis dona tres señales para la colección permanente del Centro Pompidou de París. Las señales se colocan en la terraza del edificio en el quinto piso. Cuatro años más tarde, la imagen de las tres obras de arte se utiliza para la tarjeta de Navidad del Centro Pompidou . - La Galerie Xippas exhibe las obras de Takis en el marco de las manifestaciones del proyecto Art Athina 2001.
- 2003: Takis participa en la exposición Espejos musicales - Conciencia de la historia encargada por la Compañía para la creación de un nuevo edificio para el escenario y la academia lírica griega - " Maria Kallas ". Ofrece un "musical" como gesto simbólico de la Nueva Ópera Griega. - Ligne paralléle vibrative (1972) y Colonne magnétique (2003) de Takis se presentan en la galería Xippas de Atenas . - Exposición en el Centro Cultural Europeo de Delphi: Takis participa con la Dedicación a Apolo (estudio 1) .
- 2004: Las esferas musicales se muestran en la exposición del Atomium en equilibrio y en movimiento . - El nuevo trabajo de Taki, Music of Spheres: Musical Space 1, se muestra en el Centro de Arte Contemporáneo de Larissa en Grecia. - Muros magnéticos , señales eólicas , esferas de antigravedad y esferas musicales se exhiben en una muestra de arte en Sicilia (Galleria Credito Siciliano) y Milán (Galleria Gruppo). - Los Juegos Olímpicos de Atenas inspiran a Takis a exhibir sus espirales olímpicas y señales eólicas en la Gliptoteca Nacional , así como en la exposición Atenas por el arte organizada por el municipio ateniense. Póster de Takis inspirado en los Juegos de Atenas 2004 y encargado por el Musée d'art contemporain du Val-de-Marne . - Pone en desuso cuatro de sus musicales exhibidos en Atenas por la casa de subastas Bonham . Él arregla que estos no se vendan en subasta en Londres. [ cita requerida ]
- 2005: Exposición de Campos Magnéticos Solares en el Centro de Arte Stavros Mihalarias en Atenas.
- 2015: Exposición "The Fourth Dimension" en The Menil Collection , Houston, TX - "Takis, Magnetic Fields", exposición individual en el Palais de Tokyo , París, Francia
- 2016: "Las señales y la cuarta dimensión" en la Galería Xippas, Ginebra, Suiza
- 2019: retrospectiva de Takis en TATE Modern ; la exposición más grande de la obra de Takis jamás celebrada en el Reino Unido, que reúne más de 70 obras. La exposición, después de la Tate, se presentó en el MACBA Museu d'Art Contemporani de Barcelona y el Museo de Arte Cicládico de Atenas.
- 2020: Exposición de Takis en White Cube en Hong Kong, que marca la primera exposición del difunto artista en Asia. [7]
Referencias
Notas
- ^ "Fundación Takis - Centro de investigación de las artes y las ciencias" . Fundación Takis - Centro de Investigación para las Artes y las Ciencias .
- ^ a b c "Biografía - Fundación Takis - takisfoundation.org" . takisfoundation.org . Consultado el 16 de diciembre de 2019 .
- ^ a b c Tate. "Presentación de Takis - Mira más de cerca" . Tate . Consultado el 16 de diciembre de 2019 .
- ^ Gray, Tobias (19 de febrero de 2015). "El escultor griego Takis dobla las leyes de la naturaleza en beneficio del arte" . Wall Street Journal . ISSN 0099-9660 . Consultado el 20 de febrero de 2020 .
- ^ Rivenc, Rachel, editor. Bek, Reinhard, editor. (10 de abril de 2018). ¿Mantenerlo en movimiento? : Conservación del arte cinético: actas de la reunión organizada por el Getty Conservation Institute, el Grupo de Trabajo de Materiales Modernos y Arte Contemporáneo del ICOM-CC y el Museo del Novecento, Palazzo Reale, Milán, Italia, del 30 de junio al 2 de julio de 2016 . ISBN 978-1-60606-538-9. OCLC 994263283 .CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace )
- ^ Keats, Jonathon. "Esta exposición de la Tate Modern muestra cómo el exaltado artista griego Takis reinventó la escultura con imanes" . Forbes . Consultado el 13 de febrero de 2020 .
- ^ "Takis, el 'científico instintivo ' " . ocula.com . 25 de noviembre de 2020 . Consultado el 25 de noviembre de 2020 .
Otras fuentes
- Busch, Julia M .; Una década de escultura: los nuevos medios en la década de 1960 (The Art Alliance Press: Filadelfia)
- Imprentas universitarias asociadas : Londres, (1974) ISBN 0-87982-007-1
enlaces externos
- Actualización sobre su trabajo