El cine surrealista es un enfoque modernista de la teoría , la crítica y la producción cinematográfica con orígenes en París en la década de 1920. El movimiento utilizó imágenes impactantes, irracionales o absurdas y el simbolismo de los sueños freudianos para desafiar la función tradicional del arte de representar la realidad. Relacionado con el cine dadaísta , el cine surrealista se caracteriza por las yuxtaposiciones, el rechazo de la psicología dramática y un uso frecuente de imágenes impactantes. El libro de colaboración de Philippe Soupault y André Breton de 1920 Les Champs Magnétiques [1] a menudo se considera la primera obra surrealista, [2] pero fue solo una vez que Breton completó su Manifiesto surrealista.en 1924 que 'el surrealismo redactó un certificado de nacimiento oficial'. [3]
Las películas surrealistas de los años veinte incluyen Entr'acte de Rene Clair (1924), Ballet Mechanique de Fernand Léger (1924), La Fille de L'eau de Jean Renoir (1924), Anemic Cinema de Marcel Duchamp (1926) , La caída de la casa Usher de Jean Epstein (1928) (con la asistencia de Luis Buñuel ), La caída de la casa Usher de Watson y Webber (1928) [4] y La concha y el clérigo de Germaine Dulac (1928) ( de un guión deAntonin Artaud ). Otras películas incluyen Un Chien Andalou y L'Age d'Or de Buñuel y Salvador Dalí ; Buñuel pasó a dirigir muchas más películas, sin negar nunca sus raíces surrealistas. [5] Ingmar Bergman dijo que "Buñuel casi siempre hacía películas de Buñuel". [6]
En su libro Surrealism and Cinema de 2006 , Michael Richardson argumenta que el surrealismolas obras no pueden definirse por estilo o forma, sino como resultados de la práctica del surrealismo. Richardson escribe: "Dentro de las concepciones populares, el surrealismo se malinterpreta de muchas maneras diferentes, algunas de las cuales contradicen a otras, pero todos estos malentendidos se basan en el hecho de que buscan reducir el surrealismo a un estilo o una cosa en sí misma en lugar de estar preparado verla como una actividad con horizontes cada vez más amplios. Muchos críticos no reconocen las cualidades distintivas que componen la actitud surrealista. Buscan algo (un tema, un tipo particular de imágenes, ciertos conceptos) que puedan identificar como "surrealista" para proporcionar un criterio de juicio por el cual se puede evaluar una película o una obra de arte. El problema es que esto va en contra de la esencia misma del surrealismo, que se niega a estar aquí pero siempre está en otra parte. No es una cosa sino una relación entre cosas y por lo tanto necesita ser tratado como un todo.[7] A los surrealistas no les preocupa conjurar algún mundo mágico que pueda definirse como 'surrealista'. Su interés está casi exclusivamente en explorar las conjunciones, los puntos de contacto, entre diferentes reinos de existencia. El surrealismo siempre se trata de partidas en lugar de llegadas". [7] En lugar de una estética fija, Richardson define el surrealismo como "un punto cambiante de magnetismo alrededor del cual gira la actividad colectiva de los surrealistas". [7]
El surrealismo se basa en imágenes irracionales y la mente subconsciente . Sin embargo, los surrealistas no deben confundirse con caprichosos o incapaces de pensamiento lógico; [8] más bien, la mayoría de los surrealistas se promocionan a sí mismos como revolucionarios. [8]
El surrealismo fue el primer movimiento literario y artístico que se asoció seriamente con el cine, [9] aunque también ha sido un movimiento descuidado en gran medida por los críticos e historiadores del cine. [10] Sin embargo, aunque su popularidad fue breve, se hizo conocida por su cualidad onírica, la yuxtaposición de personas y objetos cotidianos en formas irracionales y la abstracción de la vida, los lugares y las cosas reales. Muy influenciado por la psicología freudiana, el surrealismo buscaba traer la mente inconsciente a la vida visual. "Equilibrado entre el simbolismo y el realismo, el cine surrealista comentaba temas de la vida, la muerte, la modernidad, la política, la religión y el arte mismo". [11]