En la ficción , un personaje (a veces conocido como personaje de ficción ) es una persona u otro ser en una narración (como una novela , obra de teatro , serie de televisión , película o videojuego ). [1] [2] [3] El personaje puede ser completamente ficticio o estar basado en una persona de la vida real, en cuyo caso se puede hacer la distinción entre un personaje "ficticio" y "real". [2] Derivado de la antigua palabra griega χαρακτήρ, la palabra inglesa data de la Restauración , [4]aunque se volvió ampliamente utilizado después de su aparición en Tom Jones en 1749. [5] [6] A partir de esto, se desarrolló el sentido de "un papel interpretado por un actor". [6] (Antes de este desarrollo, el término dramatis personae , naturalizado en inglés del latín y que significa "máscaras del drama", encapsulaba la noción de personajes desde el aspecto literal de las máscaras ). teatro o cine , implica "la ilusión de ser una persona humana". [7] En la literatura, los personajes guían a los lectores a través de sus historias, ayudándoles a comprender las tramas y reflexionar sobre los temas. [8]Desde finales del siglo XVIII, la frase "en personaje" se ha utilizado para describir una suplantación efectiva por parte de un actor. [6] Desde el siglo XIX, el arte de crear personajes, tal como lo practican actores o escritores, se denomina caracterización . [6]
Un personaje que se erige como representante de una clase o grupo de personas en particular se conoce como tipo. [9] Los tipos incluyen tanto caracteres estándar como aquellos que están más completamente individualizados . [9] Los personajes de Henrik Ibsen 's Hedda Gabler (1891) y August Strindberg ' s señorita Julie (1888), por ejemplo, son representativas de las posiciones específicas en las relaciones sociales de clase y de género , de manera que los conflictos entre los personajes revelar conflictos ideológicos . [10]
El estudio de un personaje requiere un análisis de sus relaciones con todos los demás personajes de la obra. [11] El estatus individual de un personaje se define a través de la red de oposiciones (proairética, pragmática , lingüística , proxémica ) que forma con los demás personajes. [12] La relación entre los personajes y la acción de la historia cambia históricamente, a menudo imitando cambios en la sociedad y sus ideas sobre la individualidad humana , la autodeterminación y el orden social . [13]
En la escritura de ficción , los autores crean personajes dinámicos utilizando varios métodos. A veces, los personajes surgen de la imaginación; en otros casos, se crean amplificando el rasgo del carácter de una persona real en una nueva creación ficticia. [1] [2]
Un autor o creador que basa un personaje en una persona real puede usar a una persona que conoce, una figura histórica, una figura actual a la que no ha conocido, o sobre sí mismos, siendo este último un autor sustituto o un ejemplo de autocontrol. inserción . El uso de una persona famosa fácilmente identificable con ciertos rasgos de carácter como base para un personaje principal es una característica de las obras alegóricas , como Animal Farm , que retrata a los revolucionarios soviéticos como cerdos. Otros autores, especialmente para la ficción histórica , hacen uso de personas reales y crean historias de ficción que giran en torno a sus vidas, como con The Paris Wife, que gira en torno a Ernest Hemingway .
Un autor puede crear un personaje utilizando los arquetipos básicos de personajes que son comunes a muchas tradiciones culturales: la figura paterna , la figura materna , el héroe , etc. Algunos escritores hacen uso de arquetipos presentados por Carl Jung como base para los rasgos de carácter. [15] Generalmente, cuando se usa un arquetipo de algún sistema (como el de Jung), los elementos de la historia también siguen las expectativas del sistema en términos de historia .
Un autor puede también crear un personaje de ficción usando genéricos personajes de relleno , que son generalmente plana. Suelen utilizarse para personajes secundarios o secundarios. Sin embargo, algunos autores han utilizado personajes estándar como punto de partida para construir personajes ricamente detallados, como el uso de Shakespeare del jactancioso personaje soldado como base para Falstaff .
Algunos autores crean caractónimos para sus personajes. Un charactónimo es un nombre que implica la estructura psicológica de la persona, hace una alusión alegórica o hace referencia a su apariencia. Por ejemplo, Shakespeare tiene un personaje masculino joven y emocional llamado Mercutio, Steinbeck tiene un personaje amable y dulce llamado Candy en De ratones y hombres , y Mervyn Peake tiene un villano maquiavélico, manipulador y asesino en Gormenghast llamado Steerpike. El charactónimo también puede indicar apariencia. Por ejemplo, Rabelais le dio el nombre de Gargantuaor a un gigante y la enorme ballena de Pinocho se llama Monstro.
En su libro Aspectos de la novela , EM Forster definió dos tipos básicos de personajes, sus cualidades, funciones e importancia para el desarrollo de la novela: personajes planos y personajes redondos . [16] Los personajes planos son bidimensionales, ya que son relativamente sencillos. Por el contrario, los personajes redondos son figuras complejas con muchas características diferentes, que experimentan un desarrollo, a veces lo suficiente como para sorprender al lector. [17]
En términos psicológicos, se puede considerar que los personajes redondos o complejos tienen cinco dimensiones de personalidad según el modelo de personalidad de los Cinco Grandes . [18] Los cinco factores son:
Los personajes comunes suelen ser unidimensionales y delgados. Mary Sues son personajes que suelen aparecer en la ficción de fans que prácticamente carecen de defectos, [20] y, por lo tanto, se consideran personajes planos.
Otro tipo de personaje plano es un "walk-on", un término utilizado por Seymour Chatman para los personajes que no están completamente delineados e individualizados; más bien son parte del trasfondo o el escenario de la narrativa. [21]
Los personajes dinámicos son aquellos que cambian a lo largo de la historia, mientras que los personajes estáticos siguen siendo los mismos a lo largo de la historia . Un ejemplo de un personaje dinámico popular en la literatura es Ebenezer Scrooge , el protagonista de A Christmas Carol . Al comienzo de la historia, es un avaro amargado, pero al final de la historia, se transforma en un hombre generoso y de buen corazón.
En televisión, un personaje regular, principal o continuo es un personaje que aparece en todos o en la mayoría de los episodios, o en una cadena significativa de episodios de la serie. [22] Los personajes regulares pueden ser tanto básicos como secundarios.
Un personaje recurrente o un personaje secundario aparece a menudo y con frecuencia de vez en cuando durante la ejecución de la serie. [23] Los personajes recurrentes suelen desempeñar papeles importantes en más de un episodio, siendo a veces el foco principal.
Un invitado o personaje secundario es aquel que actúa solo en unos pocos episodios o escenas. A diferencia de los personajes normales, los invitados no necesitan ser incorporados cuidadosamente a la trama con todas sus ramificaciones: crean una pieza dramática y luego desaparecen sin consecuencias para la estructura narrativa, a diferencia de los personajes centrales, para los que se debe rastrear cualquier conflicto significativo. durante un tiempo considerable, lo que a menudo se considera un desperdicio injustificado de recursos. [24] También puede haber un personaje invitado continuo o recurrente. [25] A veces, un invitado o un personaje secundario puede ganar una popularidad inesperada y convertirse en uno habitual o principal; [26] esto se conoce como un personaje de fuga . [27] [28]
En la obra más antigua de teoría dramática que se conserva , Poética (c. 335 a. C.), el filósofo griego clásico Aristóteles deduce que el carácter ( ethos ) es una de las seis partes cualitativas de la tragedia ateniense y uno de los tres objetos que representa (1450a12). [29] Entiende que personaje no denota una persona ficticia, sino la calidad de la persona que actúa en la historia y reacciona a sus situaciones (1450a5). [30] Él define el carácter como "aquello que revela una decisión , de cualquier tipo" (1450b8). [30]Es posible, por tanto, tener historias que no contengan "personajes" en el sentido de la palabra de Aristóteles, ya que carácter necesariamente implica aclarar las disposiciones éticas de quienes realizan la acción. [31] Si, en los discursos, el hablante "no decide ni evita nada en absoluto", entonces esos discursos "no tienen carácter" (1450b9-11). [32] Aristóteles defiende la primacía de la trama ( mythos ) sobre el carácter ( ethos ). [33] Escribe:
Pero el más importante de ellos es la estructura de los incidentes. Porque (i) la tragedia no es una representación de seres humanos sino de acción y vida. La felicidad y la infelicidad están en la acción, y el final [de la vida] es una especie de acción, no una cualidad; las personas son de cierto tipo según su carácter, pero felices o todo lo contrario según sus acciones. Entonces [los actores] no actúan para representar a los personajes, sino que incluyen a los personajes por el bien de sus acciones "(1450a15-23). [34]
Aristóteles sugiere que las obras se distinguieron en primera instancia de acuerdo con la naturaleza de la persona que las creó: "las personas más grandiosas representaron acciones excelentes, es decir, las de personas excelentes" al producir "himnos y poemas de alabanza", mientras que "la gente común representó los de los inferiores "mediante la" composición de invectivas "(1448b20-1449a5). [35] Sobre esta base, surgió una distinción entre los individuos representados en la tragedia y en la comedia: la tragedia, junto con la poesía épica , es "una representación de personas serias" (1449b9-10), mientras que la comedia es "una representación de personas que son bastante inferiores "(1449a32—33). [36]
En el Tractatus coislinianus (que puede ser o no de Aristóteles), la comedia griega antigua se define como la participación de tres tipos de personajes: el bufón ( bômolochus ), el ironista ( eirôn ) y el impostor o jactancioso ( alazôn ). [37] Los tres son fundamentales para la " vieja comedia " de Aristófanes . [38]
Cuando el dramaturgo cómico romano Plauto escribió sus obras dos siglos después, el uso de personajes para definir los géneros dramáticos estaba bien establecido. [39] Su Amphitryon comienza con un prólogo en el que Mercury afirma que, dado que la obra contiene reyes y dioses, no puede ser una comedia y debe ser una tragicomedia . [40]
[...] se utiliza por primera vez en inglés para denotar 'una personalidad en una novela o una obra de teatro' en 1749 ( The Shorter Oxford English Dictionary , sv).
Su uso como "la suma de las cualidades que constituyen un individuo" es un desarrollo de mC17. El sentido moderno literaria y teatral de 'una persona creada en una obra ficticia' no está atestiguada en el DEO hasta MC18: 'Cualquiera que sea caracteres ningún ... tiene para el jestsake personificado ... están ahora arrojado fuera' (1749, Fielding, Tom Jones ).
Originalmente, el personaje de Arthur 'Fonzie' Fonzarelli iba a ser un tipo de abandono cómico, puesto allí para un contraste cómico con el pan blanco Richie y sus amigos. Era un tipo alto y larguirucho, pero cuando Henry Winkler sorprendió a todos con su lectura, decidieron reducir a Fonzie al tamaño de Henry. En última instancia, Winkler moldeó el personaje a su alrededor y todos, incluido Ron Howard, se dieron cuenta de que este sería el personaje principal de la serie.