Coltrane "Live" at the Village Vanguard es un álbum en vivo del músico de jazz John Coltrane , lanzado en febrero de 1962 por Impulse Records . [1] [2] [3] Es el primer álbum que presenta a los miembros del cuarteto clásico de Coltrane con McCoy Tyner , Jimmy Garrison y Elvin Jones , así como el primer álbum en vivo de Coltrane que se publicará. En contraste con su anterior álbum de Impulse! , éste generó mucha confusión entre los críticos y el público por igual con su desafiante música.
Coltrane "Live" en el Village Vanguard | ||||
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Álbum en vivo de John Coltrane | ||||
Liberado | Febrero de 1962 [1] [2] [3] | |||
Grabado | Noviembre de 1961 Village Vanguard , Nueva York | |||
Género | Jazz | |||
Largo | 36 : 31 | |||
Etiqueta | ¡Impulso! Registros A-10 | |||
Productor | Bob Thiele | |||
Cronología de John Coltrane | ||||
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Fondo
En 1961, Coltrane generó controversia con la contratación de Eric Dolphy y con el tipo de música que tocaba su banda. En reacción a la residencia del Quintet en el Village Vanguard en la ciudad de Nueva York a partir de finales de octubre de 1961, el crítico de DownBeat John Tynan describió al grupo como "una tontería musical que se vende en nombre del jazz" y "una demostración horrible de lo que parece ser un creciente tendencia anti-jazz ". [4] Los críticos y el público europeos también tuvieron dificultades con las apariciones a principios de año, encontrando la música del grupo, especialmente la de Coltrane y Dolphy, desconcertante y difícil de seguir. [5] El editor de la revista Down eat , Don DeMichael, dio el paso de invitar a la pareja a defenderse, un artículo que apareció en el número del 12 de abril de 1962 titulado "John Coltrane y Eric Dolphy responden a los críticos". [6] [7]
Fue idea del nuevo productor Bob Thiele grabar a Coltrane en vivo durante cuatro noches a principios de noviembre, y Thiele conoció al saxofonista por primera vez cara a cara en el club. [8] Esto inició una estrecha relación de trabajo entre Thiele y Coltrane que duraría el resto de su tiempo en Impulse !, Thiele produce prácticamente todos los álbumes posteriores. Thiele se aseguró la confianza de Coltrane de inmediato al no insistir en que grabara su canción más popular, " My Favorite Things ", durante estos programas. [9] El ingeniero de grabación Rudy Van Gelder instaló su equipo en una mesa junto al escenario, [10] y para estos conciertos Coltrane a menudo mejoraba el Quinteto agregando tampura , [11] contrafagot , oboe o un segundo bajo .
Estas fueron las últimas grabaciones de Reggie Workman con el grupo, ya que en diciembre de 1961 se anunció a Garrison como su reemplazo, estabilizando una formación que se mantendría constante durante los próximos cuatro años. [12] (La actuación de Garrison en el álbum marcó la primera vez que tocó con el grupo. [13] )
Dos grabaciones adicionales tomadas de estos programas aparecieron en el álbum Impressions , " Impressions " e "India". El 23 de septiembre de 1997, Impulse! publicó un conjunto de cajas The Complete 1961 Village Vanguard Recordings , con grabaciones de las cuatro noches cronológicamente en cuatro discos compactos.
Música
Se eligieron tres actuaciones (dos composiciones originales y un estándar de jazz) para el álbum. "Spiritual", interpretado por un quinteto con Coltrane en saxofones tenor y soprano (los créditos del álbum solo incluyen a la soprano; sin embargo, Coltrane reconoció haber tocado ambos instrumentos en la pieza en una entrevista de 1966 [14] ) y Eric Dolphy en clarinete bajo, es posiblemente una adaptación de " Nobody Knows de Trouble I See " publicado en The Book of American Negro Spirituals por James Weldon Johnson . [15] Coltrane declaró: "Es una pieza con la que hemos estado trabajando durante algún tiempo porque quería asegurarme antes de grabarla de que podríamos obtener la esencia emocional original de lo espiritual". [16] "Softly, as in a Morning Sunrise", un estándar del pop , es interpretado por un cuarteto con Coltrane nuevamente en saxo soprano. Coltrane afirmó que la pieza "me parece que completa los dos originales, y me gusta especialmente el swing de Jones ..." [16]
La tercera selección, el blues "Chasin 'the Trane", es vista por Ashley Kahn en su libro sobre Impulse! etiquetar como "el grito de nacimiento del jazz de vanguardia de los sesenta: un torrente de lenguas estilísticas e ideas melódicas que unían la destreza y audacia del bebop del pasado con un futuro libre, desnudo y cargado de espiritualidad", [13] y se describió del biógrafo de Coltrane Ben Ratliff como "una gran declaración", [17] su "interpretación histórica del período", [18] y "una de las grabaciones más importantes del jazz tal como se practica actualmente". [9] Un aspecto de la pista es el hecho de que fue grabada como un trío, sin Tyner, liberando a Coltrane, quien toca el saxo tenor, de las bases armónicas que normalmente proporciona el piano. Jimmy Garrison , el bajista de "Chasin 'the Trane", había tocado recientemente con el cuarteto sin piano de Ornette Coleman , [19] [20] y, en una entrevista de 1961 antes de la grabación, Coltrane expresó una gran admiración por Coleman y reconoció su influencia, afirmando que "probablemente habrá algunas canciones en el futuro que vamos a tocar, tal como lo hace Ornette, sin ningún acompañamiento de piano". [21] Coltrane también recordó: "Cuando tocaba con Monk ... tocaba muchas veces sin piano: Monk ... después de dos piezas, volvía al camerino o incluso se quedaba mirando por la ventana durante dos o tres horas. . Entonces, tocamos sin piano ". [22]
La ausencia de un piano, junto con una sección de ritmo tocando con lo que Gary Giddins llamó "concentración formidable", [23] permitió a Coltrane "estirarse" en "Chasin 'the Trane". Coltrane afirmó que "la melodía no sólo no se escribió, sino que ni siquiera se concibió antes de tocarla. Establecimos el tempo y empezamos". [16] (Ratliff escribió que la pieza "simplemente cobra vida", [17] y es "notable por la forma en que comienza con una intensidad absoluta y completa y conserva ese nivel sin alcanzar su punto máximo ni desinflarse". [9] ) Según Ratliff, en su solo, Coltrane "dispara la lógica interna de 12 compases. Hace que los patrones cambien cada compás, o estira un solo patrón en el segundo y tercer compás, o el cuarto y quinto, o tres seguidos. En menos de un minuto, Garrison, caminando en un fraseo con hipo ... se suelta de la estructura de 12 compases; Coltrane (y Jones) todavía demarcan el final de los 12 compases por el comienzo de una nueva idea melódica y un estruendo enfático de platillos ... en dos minutos y medio después, Coltrane comienza a ignorar los marcadores de 12 compases, y se va, en general, explorando la textura, jugando con melodías cortas y dulces ". [19] Los aspectos del solo reflejan la influencia del saxofonista tenor John Gilmore , mejor conocido por tocar con Sun Ra : "lenguaje continuo de células motívicas cortas". [19] Coltrane confirmó la conexión con Gilmore, afirmando: "Había escuchado a John Gilmore un poco más de cerca antes de hacer 'Chasin' the Trane '... Así que algunas de esas cosas son influencias realmente directas de escuchar a este gato. " [24]
Nat Hentoff escribió que el solo de Coltrane en "Chasin 'the Trane" es "particularmente fascinante por la asombrosa variedad de texturas que Coltrane dibuja de toda la gama de su cuerno", [16] reflejando el hecho de que "cuando desarrolló su embocadura para alcanzar el notas más altas en la soprano, comenzó a pensar en rangos más altos para el tenor. Comenzó a tocar mucho más de su instrumento ". [18] Coltrane también explora multifónicos y tonos divididos ; Eric Nisenson escribió que "grita, se lamenta y llora a través de su saxofón" durante el solo. [25]
"Chasin 'the Trane" es en parte un éxito debido a la tensión entre lo que Gary Giddins llamó el "deseo de Coltrane de reducir la armonía y escapar de cualquier forma (acordes, coros, la escala templada) que lo aleja de un grial esquivo de expresividad total" [23] con el hecho de que "Garrison y Jones lo siguen ... pero cada vez que amenaza con ir más allá del blues, lo traen a casa". [23] Giddins escribió: "Al empujar las ortodoxias del jazz a la pared, pero no a través de ella, Coltrane emplea todo lo que ha aprendido para desafiar la validez de lo que ya había dominado ... calidad lúdica del tema, recurrente e infantil, durante la duración de la actuación ". [26] Ratliff afirmó que "Chasin 'the Trane" "es un unificador. Esta grabación, precisamente, es lo que el jazz libre y el jazz directo ... tienen en común". [9]
Recepción
Revisar puntuaciones | |
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Fuente | Clasificación |
Toda la música | [27] |
Y no se detiene | A [28] |
DownBeat | [29] |
Horca | 8.5 / 10 [30] |
La guía de discos de jazz de Rolling Stone | [31] |
De acuerdo con el artículo de Coltrane y Dolphy, para el siguiente número del 26 de abril, DownBeat presentó dos reseñas de Live! en el Village Vanguard , ambos centrados en "Chasin 'the Trane". Pete Welding lo describió como "una efusión torrencial y angustiosa, entregada con inconfundible poder, convicción y ferocidad casi demoníaca". [32] Por otro lado, Ira Gitler , quien había acuñado la frase " hojas de sonido ", afirmó que "Coltrane puede estar buscando nuevas vías de expresión, pero si va a tomar esta forma de gruñidos, graznidos y innumerables carreras repetitivas, entonces debería limitarse a la leñera ". [32]
Escribiendo en 2020 en su columna "Guía del consumidor" publicada en Substack , Robert Christgau encontró que la tranquilidad "relajada" del lado uno "era" suficientemente encantadora ", pero continuó diciendo," este álbum reeditado sin cesar es sagrado por una razón: El segundo lado consiste enteramente en 'Chasin' the Trane 'de 16 minutos ", que consideró de igual importancia que " West End Blues "de Louis Armstrong (1928) y " She Loves You "de los Beatles (1963). Dijo que la pista del álbum "evocaba y convertía a la historia en una especie hasta ahora desconocida de comando caótico", con "Trane llorando y cazando ballenas en el tenor mientras Jones conduce furiosamente y bombas de profundidad y el bajista Jimmy Garrison ancla incansablemente e intensifica (y se dice que Dolphy para interponer un breve comentario en alto, aunque he renunciado a averiguar dónde) ". [28]
Los escritores han reconocido el gran impacto emocional de "Chasin 'the Trane". En sus notas, Nat Hentoff escribió: "Escuchar a Coltrane en esta actuación inquebrantable es tan absorbente porque permite que el forastero esté presente en un acto intransigente de creación espontánea. Por lo general, incluso en el jazz, se ha hecho algo de pulido de antemano para evitar al menos algunos de los peligros de la improvisación desenfrenada; pero aquí toda la pieza se presenta nueva e impredeciblemente viva ante nosotros. Es posible, por lo tanto, experimentar indirectamente ese raro fenómeno contemporáneo: un hombre que va a la quiebra. Y en público nada menos. puede abrirse emocionalmente a una autoexploración tan implacable que puede obtener una visión considerable de la médula de la experiencia del jazz y de la habilidad musical indomable e ingeniosa de Coltrane a través de este torbellino de blues ". [dieciséis]
Eric Nisenson escribió que en "Chasin 'the Trane", "la interpretación de Coltrane es la más intensamente emocional de su carrera ... Analizar la melodía técnicamente no viene al caso: es una experiencia, una catarsis compartida por Coltrane y su audiencia, y es diferente a todo lo que la precedió ... 'Chasin' the Trane 'es especialmente espeluznante porque está claro que Coltrane ha cavado profundamente en su psique para crear esta música:' limpiando el espejo ', como él diría Unos años más tarde. La música suena como si fuera un retrato de la materia prima de su ser interior, música tan francamente confesional que nos sentimos un poco avergonzados al escucharla. Está, en su subjetividad, en la tradición de los más innovadores del siglo XX. El arte y la literatura del siglo XXI. Este tipo de improvisación impulsada internamente fue clave para la búsqueda de Coltrane. Al mirar hacia adentro, estaba tratando de encontrar un centro tanto de esa "esencia" musical como de la mente de Dios. A partir de aquí, la mayor parte de su música también sería el resultado de su 'limpieza del espejo'. " [33]
Gary Giddins afirmó que "Chasin 'the Trane" era "la documentación más vívida de la lucha [de Coltrane] hasta la fecha", [23] describiéndola como "preeminente e indispensable ... una furia empapada de sudor de resuelta invención musical" [34 ] Escribió: "Atrás quedaron el piano, el tema de la rutina, las sustituciones armónicas, el solista auxiliar (s), la llamada y la respuesta y la duración convencional. Atenúa la música aún más al agotar su técnica virtuosa, lijando el brillo de su sonido. , entregándose a un glosario de notas falsas, matices y vocalizaciones. Se empuja a sí mismo y al blues a los límites de la resistencia, sacando la luz de la oscuridad, el placer del dolor, la liberación de la restricción ". [23]
El biógrafo de Coltrane, JC Thomas, describió "Chasin 'the Trane" como "quince minutos y cincuenta y cinco segundos de cambios y contracambios, interpolaciones e improvisaciones enérgicos y expresivos en un flujo continuo de creación de conciencia que dejaría a los oyentes sacudiendo la cabeza, no en negación". pero la incredulidad de que un proyecto tan difícil no solo se hubiera intentado, sino que también hubiera surgido con resultados tan exitosos musicalmente ". [35] Observó que, durante la actuación y la grabación, "Max Gordon asentía con la cabeza con tanta fuerza que parecía a punto de romperse ... Bob Thiele golpeaba con los pies lo suficientemente fuerte como para desgastar sus talones, resoplando con tanta fuerza su pipa que casi se aisló a sí mismo en una pantalla de humo de su propia fabricación ... Rudy van Gelder era un estudio en movimiento casi perpetuo, siguiendo a Coltrane tan de cerca como un cobrador de billetes y manteniendo uno de sus micrófonos a pocos centímetros del líder saxofón tenor en todo momento, a pesar de que tuvo que trepar a más de la mitad de los clientes para hacerlo ”. [35] (Van Gelder sugirió el título "Chasin 'the Trane" para la pieza sin título anterior en parte como resultado de que tuvo que luchar para mantener una buena ubicación del micrófono "con Coltrane balanceando su saxofón y acechando el pequeño escenario del club del sótano . " [13] )
Archie Shepp recordó la primera vez que escuchó "Chasin 'the Trane": "Vivía en un loft en el East Village [de Nueva York] en 1962. Escuché el tocadiscos de mi vecino sonando y supe que era Trane. Pero el piano nunca Entró. Cuando comenzó a desarrollar la línea, quedó claro que la estructura no era tan evidente y estaba jugando con los sonidos: tocando muy por encima de la escala normal de la bocina, notas neutrales y anormales, armónicos, etc. Me pareció una pieza musical tan impactante como 'Rite of Spring' de Stravinsky en su época ... la forma de la canción es mucho menos importante que la melodía en sí, y la relación entre la melodía y el ritmo. Sonny Rollins había trabajado sin El piano antes, pero su interpretación estaba principalmente orientada armónicamente, y Ornette Coleman también, que era totalmente armónica. Coltrane fue capaz de integrar los dos, de poner todo en contexto, de una manera tan sofisticada que influyó en todos. [Sin el piano] es el punto donde el Cuarteto Coltrane se yo un trío de vanguardia ... ['Chasin' the Trane 'fue] una síntesis de lo que vino antes. Se podría decir que es free jazz, pero no es totalmente gratis porque todavía hay indicaciones estructurales muy fuertes: acordes, armonía. Trane dijo que 'Giant Steps' [1959] era una especie de final de una fase en la que había agotado todas las permutaciones de los acordes. 'Chasin' the Trane 'fue otra puerta que se abrió: el uso del sonido para el sonido en sí ... creo que es una de las piezas más innovadoras en la historia de la música improvisada afroamericana, tan importante como' Ko-Ko de Charlie Parker '[1945] o' Body and Soul 'de Coleman Hawkins [1939]. Esa es la grandeza de Trane, que siempre mantuvo el sentimiento de la danza y los elementos espirituales tan importantes para lo que solían llamar 'hot jazz'. Por eso todos sus compañeros lo respetaban tanto, porque no tiraba al bebé con el agua de la bañera " [13].
Listado de pistas
Lado uno
No. | Título | Escritor (es) | Largo |
---|---|---|---|
1. | "Espiritual" | John Coltrane | 13:47 |
2. | " Suavemente, como en un amanecer matutino " | Sigmund Romberg Oscar Hammerstein II | 6:36 |
Lado dos
No. | Título | Escritor (es) | Largo |
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1. | "Persiguiendo al Trane" | John Coltrane | 16:08 |
Personal
- John Coltrane - saxofón soprano y tenor
- Eric Dolphy - clarinete bajo en "Spiritual"
- McCoy Tyner - piano en el lado uno
- Reggie Workman - bajo en el lado uno
- Jimmy Garrison - bajo en el lado dos
- Elvin Jones - batería
Referencias
- ^ a b "Coltrane (en vivo) en el Village Vanguard" . Semana de la Música de Billboard . The Billboard Publishing Co. 17 de febrero de 1962 . Consultado el 23 de octubre de 2019 .
- ^ a b "Lanzamientos de LP de febrero" (PDF) . Caja de efectivo . The Cash Box Publishing Co. Inc., Nueva York. 24 de febrero de 1962 . Consultado el 23 de octubre de 2019 .
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- ^ Porter, pág. 194.
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- ↑ Impulse IMPD4-232 liner notes , p. 12.
- ↑ a b c d Ratliff, pág. 75.
- ↑ Impulse IMPD4-232 liner notes , p. 15-16.
- ^ etiquetado incorrectamente como oud en las notas del disco [1]
- ^ Porter, pág. 200.
- ^ a b c d Kahn, Ashley (2007). La casa que construyó Trane: la historia de Impulse Records . WW Norton.
- ^ Kofsky, Frank (2010). "Entrevista a John Coltrane". En DeVito, Chris (ed.). Coltrane en Coltrane: Las entrevistas de John Coltrane . A Cappella. págs. 306-307.
- ^ Porter, pág. 206.
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- ↑ a b Ratliff, pág. 72.
- ↑ a b Ratliff, pág. 73.
- ↑ a b c Ratliff, pág. 74.
- ^ Kahn, Ashley (2003). A Love Supreme: La historia del álbum exclusivo de John Coltrane . Libros de pingüinos.
Estaba con Ornette Coleman, y Coltrane y Eric Dolphy vinieron al Five Spot una noche y se sentaron. Había decidido dejar Ornette por motivos económicos, y ninguna otra razón que esa ... Coltrane me pidió que fuera al Village Vanguard para jugar con él, y ahí es donde hicimos 'Chasin' the Trane '. Cuando terminamos de tocar, Coltrane dijo: 'Hombre, si alguna vez decides dejar a Ornette, por favor ven a verme'.
- ^ Quersin, Benoit (2010). "Entrevista a John Coltrane". En DeVito, Chris (ed.). Coltrane en Coltrane: Las entrevistas de John Coltrane . A Cappella. pag. 102.
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- ^ Nisenson, Eric (1995). Ascensión: John Coltrane y su búsqueda . Prensa Da Capo. pag. 125.
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- ↑ a b Porter, pág. 196.
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- ^ a b Thomas, JC (1976). Persiguiendo al Trane . Da Capo. pag. 147.
enlaces externos
- Vive en el Village Vanguard