Este es un buen artículo. Haga clic aquí para más información.
De Wikipedia, la enciclopedia libre
Saltar a navegación Saltar a búsqueda
"San Monique" vuelve a dirigir aquí. Para temas similares, vea Monique (desambiguación) .

Vive y deja morir
Live and Let Die- UK cinema poster.jpg
Póster de estreno en cines de Robert McGinnis
Dirigido porGuy Hamilton
Producido porHarry Saltzman
Albert R. Broccoli
Guión porTom Mankiewicz
Residencia enVive y deja morir
de Ian Fleming
Protagonizada
Musica porGeorge Martin
CinematografíaTed Moore
Editado por
Empresa de producción
Distribuido porArtistas Unidos
Fecha de lanzamiento
  • 27 de junio de 1973 (Estados Unidos) ( 27 de junio de 1973 )
Tiempo de ejecución121 minutos
PaísesReino Unido [1]
Estados Unidos [2]
Idiomainglés
Presupuesto$ 7 millones
Taquilla$ 161.8 millones

Live and Let Die es una película de espías de 1973y la octava película de la serie de James Bond producida por Eon Productions y la primera en protagonizar a Roger Moore como elagenteficticio del MI6 , James Bond . Fue dirigida por Guy Hamilton y producida por Albert R. Broccoli y Harry Saltzman , mientras que Tom Mankiewicz escribió el guión. Aunque los productores se habían acercado a Sean Connery para regresar después de su papel en la película anterior de Bond, Diamonds Are Forever., se negó, lo que provocó la búsqueda de un nuevo actor para interpretar a Bond; Moore fue contratado para el papel principal.

La película está basada en la novela homónima de Ian Fleming de 1954 . La trama involucra a un narcotraficante de Harlem conocido como Mr. Big, que planea distribuir dos toneladas de heroína de forma gratuita para sacar del negocio a los barones de la droga rivales y luego convertirse en un proveedor monopolista. Se revela que Mr. Big es el alter ego del Dr. Kananga, un corrupto dictador caribeño , que gobierna San Monique, una isla ficticia donde se cultivan en secreto amapolas de opio . Bond está investigando la muerte de tres agentes británicos, lo que lo lleva a Kananga, y pronto se ve atrapado en un mundo de gánsteres y vudú mientras lucha para detener el plan del narcotraficante.

Live and Let Die se estrenó durante el apogeo de la era de la blaxploitation , y muchos arquetipos y clichés de blaxploitation se representan en la película, incluidos epítetos raciales despectivos (" honky "), gángsters negros y chulos . [3] Se aparta de las tramas anteriores de las películas de James Bond sobre supervillanos megalómanos y, en cambio, se centra en el tráfico de drogas , un tema común de las películas de blaxploitation de la época. Está ambientado en centros culturales afroamericanos como Harlem y Nueva Orleans , así como en las islas del Caribe.. También fue la primera película de James Bond que presenta a una chica Bond afroamericana involucrada sentimentalmente con 007, Rosie Carver , quien fue interpretada por Gloria Hendry . La película fue un éxito de taquilla y recibió críticas generalmente positivas de los críticos. Su canción principal , escrita por Paul y Linda McCartney e interpretada por su banda Wings , también fue nominada al Oscar a la Mejor Canción Original .

Trama [ editar ]

Tres agentes del MI6 mueren en circunstancias misteriosas en 24 horas en la sede de las Naciones Unidas en la ciudad de Nueva York , Nueva Orleans y la pequeña nación caribeña de San Monique, mientras monitorean las operaciones del dictador de la isla, el Dr. Kananga. James Bond, el agente 007, es enviado a Nueva York para investigar. Kananga también está en Nueva York, visitando las Naciones Unidas. Después de que Bond llega, su conductor es asesinado a tiros por Whisper, uno de los hombres de Kananga, mientras lleva a Bond a Felix Leiter de la CIA. Bond casi muere en el accidente automovilístico que siguió.

Lanchas Glastron en la persecución de barcos de Louisiana. La escena de la persecución del barco se filmó en el Bayou Des Allemands.

La matrícula del asesino lleva a Bond a Harlem donde conoce al Sr.Big, un jefe de la mafia que dirige una cadena de restaurantes en todo Estados Unidos, pero él y la CIA no entienden por qué el gángster negro más poderoso de Nueva York trabaja con un líder de la isla. Bond conoce a Solitaire , una hermosa lectora de tarot que tiene el poder del Obeah y puede ver tanto el futuro como los eventos remotos en el presente. Mr. Big exige que sus secuaces maten a Bond, pero Bond los domina y escapa con la ayuda del agente de la CIA Strutter. Bond vuela a San Monique, donde conoce a Rosie Carver, una agente local de la CIA. Se encuentran con el aliado de Bond, Quarrel Jr., quien los lleva en bote cerca de la casa de Solitaire. Cuando Bond sospecha que Rosie es un agente doble de Kananga, Rosie intenta escapar, pero Kananga la mata de forma remota. Luego, Bond usa una baraja apilada de cartas del tarot que muestran solo " Los amantes " para engañar a Solitaire haciéndole creer que el destino es para ellos; Bond luego la seduce. Habiendo perdido su virginidad y, por lo tanto, su capacidad para predecir el futuro, Solitaire se da cuenta de que Kananga la matará, por lo que acepta cooperar con Bond.

Bond y Solitaire escapan en barco y vuelan a Nueva Orleans. Allí, Bond es capturado por Mr. Big, quien se quita la cara protésica y revela que es Kananga. Ha estado produciendo heroína y está protegiendo los campos de amapolas explotando el miedo de los lugareños de San Monique al sacerdote vudú Baron Samedi, así como al ocultismo . Como Mr. Big, Kananga planea distribuir la heroína de forma gratuita en sus restaurantes, lo que aumentará el número de adictos. Tiene la intención de llevar a la bancarrota a otros traficantes de drogas con su obsequio, y luego cobrar altos precios por su heroína más adelante para capitalizar las enormes drogodependencias que ha cultivado.

Enojado con ella por tener relaciones sexuales con Bond y porque su capacidad para leer las cartas del tarot se ha ido, Kananga entrega Solitario al Barón Samedi para que lo sacrifique. Los secuaces de Kananga, Tee Hee con un solo brazo y Adam con chaqueta de tweed, dejan que Bond sea devorado por los cocodrilos en su granja en los bosques del sur profundo . Bond escapa corriendo a lo largo de las espaldas de los animales para ponerse a salvo. Después de prender fuego al laboratorio de drogas, roba una lancha rápida y escapa, perseguido por los hombres de Kananga bajo las órdenes de Adam, así como por el sheriff JW Pepper y la policía estatal de Luisiana . La mayoría de los perseguidores naufragan o quedan atrás, y Adam no sobrevive al ataque de Bond.

Bond viaja a San Monique y coloca explosivos cronometrados en los campos de amapolas. Rescata a Solitaire del sacrificio vudú y arroja a Samedi a un ataúd de serpientes venenosas. Bond y Solitaire escapan bajo tierra a la guarida de Kananga. Kananga los captura a ambos y procede a bajarlos a un tanque de tiburones. Sin embargo, Bond escapa y obliga a Kananga a tragar un perdigón de gas comprimido utilizado en las pistolas de tiburón, lo que hace que su cuerpo se infle y explote.

Leiter pone a Bond y Solitaire en un tren que sale del país. Tee Hee se cuela a bordo e intenta matar a Bond, pero Bond corta los cables de su brazo protésico y lo arroja por la ventana. Cuando termina la película, se revela que un Samedi riendo está posado en la parte delantera del tren.

Transmitir [ editar ]

Imagen promocional del elenco de Live and Let Die . De izquierda a derecha: Julius Harris, Jane Seymour, Geoffrey Holder, Roger Moore, Yaphet Kotto y Earl Jolly Brown
  • Roger Moore como James Bond - 007 , un agente británico del MI6 que es enviado en una misión para investigar el asesinato de tres compañeros agentes.
  • Yaphet Kotto como el Dr. Kananga / Mr. Big, un primer ministro corrupto del Caribe que también es un narcotraficante.
  • Jane Seymour como Solitaire, psíquica de Kananga y el interés amoroso de Bond.
  • Clifton James como el sheriff JW Pepper, un tosco sheriff de Luisiana.
  • Julius W. Harris como Tee Hee Johnson, el secuaz principal de Kananga que usa una prótesis de brazo con punta de pinza.
  • Gloria Hendry como Rosie Carver, una agente subalterna de la CIA en San Monique.
  • Geoffrey Holder como Baron Samedi , el secuaz de Kananga que tiene vínculos con el ocultismo vudú.
  • David Hedison como Felix Leiter , colega de la CIA de Bond que también está investigando al Sr. Big.
  • Lois Maxwell como Miss Moneypenny , secretaria de M.
  • Bernard Lee como M , el Jefe del Servicio Secreto de Inteligencia
  • Tommy Lane como Adam, uno de los secuaces del Dr. Kananga que persigue a 007 a través del Louisiana Bayou.
  • Lon Satton como Harry Strutter, un agente de la CIA que ayuda a Bond en Nueva York.
  • BJ Arnau como cantante de cabaret
  • Earl Jolly Brown como Whisper, el secuaz de Kananga que solo susurra.
  • Roy Stewart como Pelea Jr., aliado de Bond en San Monique e hijo de Pelea del Dr. No .
  • Ruth Kempf como la Sra. Bell, estudiante piloto

Producción [ editar ]

Escribiendo [ editar ]

Mientras se filmaba Diamonds Are Forever , Live and Let Die fue elegida como la próxima novela de Ian Fleming que se adaptará porque el guionista Tom Mankiewicz pensó que sería atrevido usar villanos negros, ya que las Panteras Negras y otros movimientos raciales estaban activos en este momento. [4]

Guy Hamilton fue nuevamente elegido para dirigir y, como era un fanático del jazz, Mankiewicz sugirió que filmara en Nueva Orleans. Hamilton no quiso usar Mardi Gras ya que Thunderball contó con Junkanoo , una festividad similar, así que después de más discusiones con el escritor y exploración de locaciones con helicópteros, decidió usar dos características bien conocidas de la ciudad, los funerales de jazz y los canales. [4] [5]

Para desarrollar una mejor idea de cómo se practicaba el vudú, Saltzman y Broccoli acompañaron a Hamilton, Mankiewicz y al diseñador de producción Syd Cain para explorar más Nueva Orleans y luego las islas de las Indias Occidentales. Haití fue un destino importante de la gira [6] y Fleming no solo lo relacionó con la religión, [7] había muchos practicantes disponibles para presenciar. A pesar de ver manifestaciones reales, debido a los disturbios políticos en el país en ese momento se decidió no filmar en Haití. [6]

"Los intrusos serán devorados" - Puerta a Jamaica Safari Village en Ocho Ríos , Jamaica, ubicación de la película de la granja de cocodrilos / laboratorio de drogas (foto tomada en 1974)

Mientras buscaba ubicaciones en Jamaica, la tripulación descubrió una granja de cocodrilos propiedad de Ross Kananga , después de pasar un letrero que advertía que "los intrusos serán devorados". La granja se incluyó en el guión y también inspiró a Mankiewicz a nombrar al villano de la película como Kananga. [4]

Richard Maibaum afirmó más tarde que le pidieron que escribiera la película, pero se negó porque estaba demasiado ocupado. No le gustó la película final y dijo que "procesar drogas en medio de la jungla no es una travesura de Bond". [8]

Casting [ editar ]

Broccoli y Saltzman intentaron convencer a Sean Connery de que regresara como James Bond, pero él se negó. [4] Al mismo tiempo, United Artists se acercó a los actores Adam West y Burt Reynolds . Reynolds dijo a los estudios que Bond debería ser interpretado por un actor británico y rechazó la oferta. Entre los actores que se probaron para el papel de Bond se encontraban Julian Glover , John Gavin , Jeremy Brett , Simon Oates , John Ronane y William Gaunt . El principal favorito para el papel fue Michael Billington.. United Artists todavía estaba presionando para contratar a un estadounidense para interpretar a Bond, pero el productor Albert R. Broccoli insistió en que el papel debería ser interpretado por un actor británico y presentó a Roger Moore. Después de que se eligió a Moore, Billington permaneció en la parte superior de la lista en caso de que Moore se negara a regresar para la próxima película. Billington finalmente jugó un breve papel en la secuencia previa a los créditos de The Spy Who Loved Me (1977). Moore, quien había sido considerado por los productores antes de Dr. No y On Her Majesty's Secret Service , finalmente fue elegido. [5] Trató de no imitar la actuación anterior de Connery o su propia actuación como Simon Templar en The Saint, y Mankiewicz adaptó el guión a la personalidad de Moore al ofrecer escenas más cómicas y un enfoque desenfadado de Bond. [4]

Mankiewicz había pensado en convertir a Solitaire en una mujer negra, y Diana Ross era su primera opción. [3] [9] Broccoli y Saltzman decidieron ceñirse a la descripción de Fleming de una mujer blanca y, después de considerar a Catherine Deneuve , eligieron a Jane Seymour , quien estaba en la serie de televisión The Onedin Line . [4] Yaphet Kotto fue elegido mientras hacía otra película para United Artists , Across 110th Street . [4] Kotto informó que una de las cosas que le gustó en el papel fue el interés de Kananga en lo oculto , "sentir que puede controlar el pasado, el presente y el futuro". [5]

Mankiewicz creó al Sheriff JW Pepper para agregar un toque cómico. Interpretado por Clifton James , Pepper apareció de nuevo en El hombre de la pistola dorada . [4] Live and Let Die es también la primera de dos películas con David Hedison como Felix Leiter , quien repitió el papel en License to Kill . Hedison había dicho: "Estaba seguro de que esa sería mi primera y última" aparición como personaje, antes de volver a ser elegido. [10]

Madeline Smith , quien interpretó a la señorita Caruso , compartiendo la cama de Bond en la apertura de la película, fue recomendada para el papel por Roger Moore después de que apareció con ella en televisión. Smith dijo que Moore fue cortés y agradable de trabajar, pero que se sentía muy incómoda al estar vestida solo con bragas de bikini azules mientras la esposa de Moore estaba en el set supervisando la escena. [11]

Live and Let Die fue la única película de Bond hasta Casino Royale (2006) que no contó con " Q ", interpretada en esta etapa por Desmond Llewelyn . Luego apareció en la serie de televisión Follyfoot , pero fue escrito en tres episodios para aparecer en la película. [12] Para entonces, Saltzman y Broccoli decidieron no incluir al personaje, sintiendo que "se estaba haciendo demasiado con los artilugios de las películas", y decidieron restar importancia a este aspecto de la serie, [13] para disgusto de Llewelyn. [12]

Lois Maxwell solo había sido incluida en Diamonds Are Forever durante el rodaje como una adición tardía, ya que había pedido un aumento salarial. [14] [15] Para Live and Let Die , regresó por la misma tarifa, pero debido a un error técnico, la filmación de sus escenas en la casa de Bond al comienzo de la película se extendió a dos días, lo que le costó a la producción más de si hubieran pagado el aumento que solicitó. Moore escribió más tarde que Maxwell celebró el día del doble pago comprando un abrigo de piel. [dieciséis]

Filmando [ editar ]

La fotografía principal comenzó en octubre de 1972, en Louisiana. Durante un tiempo, solo la segunda unidad se disparó después de que a Moore le diagnosticaron cálculos renales . En noviembre la producción se trasladó a Jamaica , que representaba a la ficticia San Monique. En diciembre, la producción se dividió entre los interiores de Pinewood Studios y el rodaje en Harlem . [4] [17] [18] Según los informes, los productores debían pagar dinero de protección a una pandilla local de Harlem para garantizar la seguridad de la tripulación. Cuando se acabó el dinero, se vieron obligados a irse. [11] De hecho, algunos exteriores se rodaron en ManhattanUpper East Side como resultado de las dificultades de utilizar ubicaciones reales de Harlem.

Yaphet Kotto declaró más tarde: "Había tantos problemas con ese guión ... Tenía demasiado miedo de salir como Mantan Moreland  ... Tuve que profundizar en mi alma y en mi cerebro y llegar a un nivel de realidad que compensara el mar de estupideces estereotipadas que escribió Tom Mankiewicz que no tenían nada que ver con la experiencia o la cultura negra ". Kotto dijo que hizo esto basándose en "una situación de la vida real por la que estaba pasando y eso me salvó ... pero la forma en que Kananga muere fue una broma ... Toda la experiencia no fue tan gratificante como yo quería". [19]

Ross Kananga sugirió el truco de Bond saltando sobre cocodrilos, y los productores lo contrataron para realizarlo. [3] La escena tomó cinco tomas para completarse, incluida una en la que el último cocodrilo golpeó el talón de Kananga, rasgándole los pantalones. [4] La producción también tuvo problemas con las serpientes. La supervisora ​​del guión tenía tanto miedo que se negó a estar en el set con ellos, un actor se desmayó mientras filmaba una escena en la que es asesinado por una serpiente, Jane Seymour se aterrorizó cuando le acercaron una serpiente a la cara y Geoffrey Holder solo estuvo de acuerdo. caer en el ataúd lleno de serpientes porque la princesa Alexandra estaba visitando el set. [4]

La persecución del barco se filmó en Louisiana alrededor del área de Irish Bayou , con algunas interrupciones causadas por las inundaciones. [5] La empresa de barcos Glastron construyó 26 barcos para la película. 17 fueron destruidos durante los ensayos. [20] La escena del salto en lancha rápida sobre el pantano, filmada con la ayuda de una rampa especialmente construida, sin querer estableció un récord mundial Guinness en ese momento con 110 pies (34 m) despejados. [21] Las olas creadas por el impacto hicieron que el siguiente barco volcara. [4]

La persecución que involucró al autobús de dos pisos se filmó con un antiguo autobús londinense adaptado al quitarle una sección superior y luego volver a colocarlo in situ sobre cojinetes de bolas para permitir que se deslice en el impacto. Las acrobacias relacionadas con el autobús fueron realizadas por Maurice Patchett, un instructor de conducción de autobuses de London Transport . [3]

Se le acercó a Salvador Dalí en 1973 para diseñar una baraja de tarot surrealista para la película. Sin embargo, su tarifa fue demasiado para el presupuesto de la película. [22] Al final, la plataforma utilizada en la película fue diseñada por Fergus Hall . [23] Dalí siguió trabajando en la cubierta y la lanzó en 1984.

Música [ editar ]

Dejan's Olympia Brass Band
Artículo principal: Live and Let Die (banda sonora)

John Barry , que había trabajado en las siete películas anteriores y orquestado el " Tema de James Bond ", no estuvo disponible durante la producción. Broccoli y Saltzman, en cambio, le pidieron a Paul McCartney que escribiera el tema principal. Saltzman, consciente de su decisión de no producir A Hard Day's Night , estaba especialmente ansioso por trabajar con McCartney. [24] Dado que el salario de McCartney era alto y no se pudo contratar a otro compositor con el resto del presupuesto musical , se eligió a George Martin , que había sido el productor de McCartney mientras estaba con The Beatles , para escribir la banda sonora de la película. [25] " Live and Let Die ", escrito por McCartney junto con su esposaLinda e interpretada por su grupo Wings , fue la primera canción de verdadero rock and roll utilizada para abrir una película de Bond, y se convirtió en un gran éxito en el Reino Unido (donde alcanzó el número nueve en las listas) y los Estados Unidos (donde alcanzó el número 2, durante tres semanas). Fue nominado para un premio de la Academia, pero perdió ante " The Way We Were ". Los productores contrataron a BJ Arnau para grabar e interpretar la canción principal, sin darse cuenta de que McCartney tenía la intención de interpretarla. La versión de Arnau apareció en la película, cuando la cantante la interpreta en un club nocturno que visita Bond. [26]

La Olympia Brass Band tiene un papel notable en "Live and Let Die", donde lideran una marcha fúnebre por una víctima de asesinato que pronto será. El trompetista Alvin Alcorn interpreta al asesino. La pieza musical que toca la banda al comienzo de la marcha fúnebre es " Just a Closer Walk with Thee ". Después de que el agente es apuñalado, la banda comienza a tocar la más animada "Joe Avery's Piece", también conocida como "New Second Line".

Lanzamiento y recepción [ editar ]

La película se estrenó en los Estados Unidos el 27 de junio de 1973. El estreno mundial fue en Odeon Leicester Square en Londres el 6 de julio de 1973, con estreno general en el Reino Unido el mismo día. [27] Con un presupuesto de alrededor de $ 7 millones, [28] ($ 40 millones en dólares de 2019 [29] ) la película recaudó $ 161,8 millones ($ 932 millones en dólares de 2019 [29] ) en todo el mundo. [28]

La película tiene el récord de la película transmitida por televisión más vista en el Reino Unido al atraer a 23,5 millones de espectadores cuando se estrenó en ITV el 20 de enero de 1980. [30]

Reseñas contemporáneas [ editar ]

Roger Ebert del Chicago Sun-Times declaró que Moore "tiene los atributos superficiales para el trabajo: la urbanidad, la ceja levantada con curiosidad, la calma bajo el fuego y en la cama". Sin embargo, sintió que Moore no estaba satisfecho al estar a la altura del legado dejado por Sean Connery en las películas anteriores. Calificó a los villanos como "un poco banales", y agregó que la película "no tiene un villano de Bond digno de los Goldfingers , Dr. Nos y Oddjobs del pasado". [31] Richard Schickel , reseña de Time, describió la película como "la adición más vulgar a una serie que ha sobrevivido hace mucho tiempo a su breve momento histórico, si no, por desgracia, a su rentabilidad". También criticó las secuencias de acción como excesivas, pero señaló que "aparte de una espectacular lancha rápida sobre tierra y agua, la película es a la vez superficial y predecible, dejando la mente libre para vagar en la cuestión de su gusto general. O la falta de él". " [32] Roger Greenspun de The New York Timeselogió a Moore como "un James Bond apuesto, suave y algo flemático, con una tendencia a descartar sus bromas de usar y tirar como las vergüenzas menores que, por desgracia, suelen ser". Criticó a Jane Seymour y Yaphet Kotto, el último de los cuales sentía que "no proyecta el mal". En conclusión, comentó que la película estaba "especialmente bien fotografiada y editada, y hace un uso inteligente y extenso de su buena canción principal, de Paul y Linda McCartney". [33]

Charles Champlin, del Los Angeles Times, comparó a Moore como "un sucesor guapo y agradablemente agradable de Sean Connery como James Bond". Además, señaló que el guión "usa solo la esencia de la historia de Fleming sobre las malas acciones que unen a Harlem con una misteriosa isla caribeña. El nivel de invención es alto, pero de vez en cuando sientes la tensión de tener que esforzarte siempre más porque eres el No. 1. Si una víbora amenazante es buena, tres o un ataúd lleno no son inevitablemente mejores. Pero la acción nunca decae, y la serie nunca pareció más una caricatura real ". [34] Variedadescribió que Moore era "un buen reemplazo para Sean Connery. El guión de Tom Mankiewicz, enfrentado a una crisis del mundo real en el sector de los villanos, revela que las líneas de la trama han descendido más al nivel de la vieja serie del sábado por la tarde, y el tratamiento es más que nunca como una caricatura. Los valores morales siempre dudosos y las piezas de acción no han cambiado. La dirección de Guy Hamilton es buena ". [35]

Revisiones retrospectivas [ editar ]

Chris Nashawaty, revisando para BBC , argumenta que el Dr. Kananga / Mr. Big es el peor villano de las películas de Roger Moore James Bond. [36] También de la BBC, William Mager elogió el uso de ubicaciones, pero dijo que la trama era "complicada". Afirmó que "Connery y Lazenby tenían un aire de matones ocultos, puños cerrados listos, pero en el caso de Moore una broma sardónica y una ceja levantada son sus armas más mortíferas". [37] Danny Peary , en su libro Guide for the Film Fanatic, señaló que Jane Seymour retrata "una de las heroínas más bellas de la serie Bond", pero elogió poco a Moore, a quien describió como haciendo "un debut poco impresionante como James Bond en la poco imaginativa adaptación de Tom Mankiewicz de la segunda novela de Ian Fleming ... la película se tambalea durante la mayor parte del camino. Es difícil recordar que Moore interpreta a Bond a veces; de hecho, si él y Seymour fueran negros, la imagen podría pasar como una de las películas de explotación negra del momento. Hay pocas secuencias de acción interesantes "Una persecución en lancha motora es bastante trillada para empezar, pero los realizadores lo empeoran al incluir a algunos policías estúpidos de Luisiana, incluido el barrigón Sheriff Pepper". [38]

Ian Nathan de Empire escribió "Este es Bond de buena calidad, logrando reinterpretar los movimientos clásicos - acción, deducción, seducción - para un idioma más moderno sin romper el molde. Por un lado tenemos el uso de caimanes como trampolines y los pomposos El pitbull del sheriff Pepper se vio envuelto en la emocionante persecución en barco. Por otro lado, el aura genuina de amenaza a través del extraño secuaz del vudú Tee Hee y la inclinación hacia - ¿qué es esto? - realismo en el plan de Mr. Big para hacerse cargo de la droga. comercio de la mafia ". Concluyó que "Moore se había puesto los pies debajo de la mesa". [39] IGN clasificó a Solitaire como el décimo en una lista de las 10 mejores chicas Bond. [40] En noviembre de 2006,Entertainment Weekly aparece Live and Let Diecomo la tercera mejor película de Bond. [41] MSN la eligió como la decimotercera mejor película de Bond [42] e IGN la clasificó como duodécima mejor. [43] En el sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 65% de 52 reseñas basadas en 5.7 / 10. El consenso crítico del sitio web dice: "Si bien no es una de las películas de Bond mejor calificadas, Live and Let Die encuentra a Roger Moore agregando su sello a la serie con destellos de estilo y un sentido del humor mejorado". [44]

Reconocimientos [ editar ]

En 2004, el American Film Institute nominó la canción " Live and Let Die " de la película para los 100 años ... 100 canciones de AFI . [45]

AñoOtorgarDestinatariosResultado
1974Premio de la Academia a la Mejor Canción OriginalPaul y Linda McCartneyNominado
Premio Grammy a la mejor canción escrita para una películaNominado
Evening Standard Mejor PelículaGuy HamiltonGanado

Ver también [ editar ]

  • Lista de películas americanas de 1973
  • Lista de películas de medicamentos
  • Esquema de James Bond

Referencias [ editar ]

  1. ^ "Dr. No" . Lumiere . Observatorio Audiovisual Europeo . Consultado el 9 de octubre de 2020 .
  2. ^ "AFI | Catálogo - Vive y deja morir" . Instituto de Cine Americano . Consultado el 30 de diciembre de 2020 .
  3. ^ a b c d DVD Live and Let Die Ultimate Edition (notas multimedia). 2006.
  4. ^ a b c d e f g h i j k l Inside Live and Let Die: Live and Let Die Ultimate Edition, disco 2 (DVD). Video casero de MGM / UA. 2000. ASIN: B000LY209E.
  5. ^ a b c d Bond 1973: The Lost Documentary - Live and Let Die Ultimate Edition, disco 2 (DVD). Video casero de MGM / UA. 1973. ASIN: B000LY209E.
  6. ^ a b Field, Mateo; Chowdhury, Ajay (2015). Algún tipo de héroe: la notable historia de las películas de James Bond . ISBN 9780750966504. Consultado el 11 de mayo de 2016 .
  7. ^ Anderson, Jeffrey E., ed. (2015). The Voodoo Encyclopedia: Magia, Ritual y Religión: Magia, Ritual y Religión . pag. 104. ISBN 9781610692083. Consultado el 11 de mayo de 2016 .
  8. ^ Goldberg, Lee (1983). "Puppermaster de Richard Maibaum 007" . Starlog . pag. 63.
  9. ^ Mankiewicz, Tom ; Crane, Robert (2012). Mi vida como Mankiewicz . Prensa de la Universidad de Kentucky . pag. 155.
  10. ^ Entrevista a David Hedison Archivada el 10 de octubre de 2012 en Wayback Machine , Mi6-HQ.com
  11. ^ a b Roger Moore . Live and Let Die Comentarios de audio 1 . Live and Let Die , Ultimate Edition, disco 1.Mantenimiento de CS1: ubicación ( enlace )
  12. ^ a b "Última entrevista de Llewelyn (con referencia a Follyfoot y Live and Let Die )" . Follyfoot-tv.co.uk. 19 de diciembre de 1999. Archivado desde el original el 17 de febrero de 2012 . Consultado el 19 de noviembre de 2010 .CS1 maint: URL no apta ( enlace )
  13. ^ "Recuerdos de" Q " " . El sirviente secreto de Su Majestad. Archivado desde el original el 24 de febrero de 2014 . Consultado el 24 de febrero de 2014 .
  14. ^ Chapman, James (2008). Licencia para emocionar: una historia cultural de las películas de James Bond (cine y sociedad) . Libros IB Tauro. págs. 101-102. ISBN 978-1845115159.
  15. ^ D'Abo, Maryam; Cork, John (2003). Las chicas Bond son para siempre: las mujeres de James Bond . Libros de Harry N. Abrams . pag. 87. ISBN 978-0810943025.
  16. ^ Moore, Roger ; Hedison, David (2018). The 007 Diaries: Filmando Live and Let Die . The History Press. ISBN 978-0750987592.
  17. ^ Ubicaciones exóticas . Live and Let Die , Ultimate Edition, disco 2.Mantenimiento de CS1: ubicación ( enlace )
  18. ^ "Vive y deja morir - Guía de ubicación" . Mi6-HQ.com . Archivado desde el original el 26 de mayo de 2012 . Consultado el 6 de noviembre de 2008 .
  19. ^ Tate, James M. (12 de octubre de 2012). "James M. Tate Cinema de Cult Film Freak: Yaphet Kotto Kills Live and Let Die " . Fanáticos del cine de culto . Blogger . Archivado desde el original el 18 de julio de 2013 . Consultado el 26 de abril de 2021 .
  20. ^ Sorensen, Eric (25 de enero de 2007). "Grande, llamativo y parecido a Bond, la exhibición de Seattle Boat Show va al grano" . El Seattle Times . Archivado desde el original el 24 de mayo de 2011.
  21. ^ Pearsall, Bill (28 de enero de 1973). "Jumping Boats: James Bond Film va a cualquier longitud" . The New York Times .
  22. ^ Kravinsky, Nina (7 de noviembre de 2019). "Ver Cartas del Tarot Surrealistas diseñadas por Salvador Dalí para una película de James Bond" . Revista Smithsonian . Consultado el 14 de agosto de 2020 .
  23. ^ "Lote 8 - Vive y deja morir" . Christie. 2012 . Consultado el 14 de agosto de 2020 . Una selección de diez cartas de tarot de utilería diseñadas por Fergus Hall, utilizadas por Jane Seymour como Solitario en Live and Let Die - [...] Las cartas que comprenden 'The Fool', 'Death', 'Justice', 'Queen of Cups' , 'Suma sacerdotisa' (2) y 'Los amantes' (4), el reverso de las tarjetas con un diseño 007 rojo y blanco;
  24. ^ "James Paul McCartney". MI6 confidencial, número 5 (2018)
  25. ^ Lindner, Christoph (2003). El fenómeno de James Bond: un lector crítico . Prensa de la Universidad de Manchester . págs. 130-1. ISBN 978-0-7190-6541-5.
  26. ^ La música de James Bond. Jon Burlingame. Prensa de la Universidad de Oxford 2014. ISBN 978-0199358854 
  27. ^ "Vive y deja morir (1973)" . Mi6-HQ.com . Archivado desde el original el 1 de octubre de 2012 . Consultado el 29 de junio de 2012 .
  28. ^ a b "Vive y deja morir" . Los números . Servicios de información de Nash, LLC. Archivado desde el original el 31 de mayo de 2012 . Consultado el 31 de octubre de 2011 .
  29. ^ a b Banco de la Reserva Federal de Minneapolis. "Índice de precios al consumidor (estimación) 1800–" . Consultado el 1 de enero de 2020 .
  30. ^ "Las joyas de la televisión no brillan en la lista de ganadores de todos los tiempos" . Telégrafo electrónico . 7 de febrero de 1998. Archivado desde el original el 13 de junio de 2013 . Consultado el 13 de octubre de 2008 .
  31. ^ Ebert, Roger (6 de julio de 1973). "Vive y deja morir" . Chicago Sun-Times . Archivado desde el original el 27 de octubre de 2008 . Consultado el 5 de octubre de 2008 .
  32. ^ Schickel, Richard (9 de julio de 1973). "Cine: truco sucio" . Tiempo . Vol. 102 no. 2. Archivado desde el original el 14 de diciembre de 2008 . Consultado el 2 de junio de 2020 .
  33. ^ Greenspan, Roger (28 de junio de 1973). "Se abre la pantalla: 'Vive y deja morir'" . The New York Times . pag. 56 . Consultado el 2 de junio de 2020 .
  34. ^ Champlin, Charles (28 de junio de 1973). "Moore asume el control como 007" . Los Angeles Times . pag. 17 . Consultado el 2 de junio de 2020 , a través de Newspapers.com .
  35. ^ Murphy, Arthur D. (27 de junio de 1973). "Reseñas de películas: vive y deja morir" . Variedad . Consultado el 2 de junio de 2020 .
  36. ^ Nashawaty, Chris (2 de diciembre de 2008). "Moore ... Y a veces menos: una mirada a los chicos, chicas y Bonos malos más - y menos - memorables en la obra de 007 de Roger Moore". Entertainment Weekly . Núm. 1025. pág. 37.
  37. ^ "Vive y deja morir (1973)" . BBC . Archivado desde el original el 22 de junio de 2009 . Consultado el 5 de octubre de 2008 .
  38. ^ Peary, Danny (1986). Guía para el fanático del cine . Nueva York: Simon & Schuster . pag. 244. ISBN 978-0-6716-1-0814.
  39. ^ "Vive y deja morir en Empire en línea" . Archivado desde el original el 11 de diciembre de 2015.
  40. ^ Zdyrko, Dave (15 de noviembre de 2006). "Top 10 de chicas Bond" . IGN . Archivado desde el original el 25 de julio de 2008.
  41. ^ Svetkey, Benjamin; Rich, Joshua (15 de noviembre de 2006). "Ranking de las películas de Bond" . Entertainment Weekly . Archivado desde el original el 30 de septiembre de 2008 . Consultado el 20 de septiembre de 2008 .
  42. ^ Wilner, Norman. "Clasificación del juego de espías" . MSN . Archivado desde el original el 19 de enero de 2008 . Consultado el 1 de junio de 2009 .
  43. ^ "Top 20 de James Bond" . IGN . 17 de noviembre de 2006. Archivado desde el original el 6 de noviembre de 2008 . Consultado el 4 de marzo de 2008 .
  44. ^ "Vive y deja morir (1973)" . Tomates podridos . Los Ángeles, California: Fandango Media . Archivado desde el original el 12 de junio de 2015 . Consultado el 14 de marzo de 2008 .
  45. ^ "100 años de AFI ... 100 canciones nominadas" (PDF) . Archivado (PDF) desde el original el 17 de abril de 2015 . Consultado el 19 de agosto de 2016 .

Enlaces externos [ editar ]

  • Vive y deja morir en IMDb
  • Vive y deja morir en la base de datos de películas de TCM
  • Vive y deja morir en AllMovie
  • Vive y deja morir en Rotten Tomatoes
  • Vive y deja morir en Box Office Mojo
  • Sitio oficial de MGM: Vive y deja morir