Locrine es unaobra isabelina que representa a los legendariosfundadores troyanos de la nación de Inglaterra y de Troynovant ( Londres ). La obra presenta un conjunto de problemas complejos y sin resolver para los estudiosos del teatro del Renacimiento inglés .
Fecha
Locrine se inscribió en el Registro de papeleros el 20 de julio de 1594 y se publicó en 1595 en un cuarto emitido por el impresor Thomas Creede . Los estudiosos individuales han propuesto fechas para la obra desde principios de la década de 1580 en adelante; muchos han preferido una fecha c. 1591, basada en los vínculos de la obra con otras obras de la época. Se ha argumentado, por ejemplo, que Locrine toma prestado de Complaints of Edmund Spenser , publicado en 1591, [1] y de The Complaint of Elstred, un poema de Thomas Lodge , escrito c. 1591, que circuló en manuscrito antes de su primera impresión en 1593. La cuestión de la fecha de la obra se complica por la cuestión de su autoría; si Charles Tilney fue el autor de la obra (ver más abajo), debe ser anterior a la muerte de Tilney en 1586. [2]
Paternidad literaria
La portada del cuarto de 1595 anunciaba la obra como "Recién puesta en marcha, supervisada y corregida / Por WS". Una identificación de "WS" con William Shakespeare aparentemente llevó a la inclusión de la obra entre las siete obras que Philip Chetwinde agregó a la segunda. impresión de su Tercer Folio de Shakespeare en 1664, que a su vez llevó a la inclusión de Locrine en los Apócrifos de Shakespeare . El verso rígido y formal de la obra no es shakesperiano, pero el texto existente de Locrine muestra evidencia de revisión. [3] Algunos comentaristas han aceptado la posibilidad de que Shakespeare haya realizado una revisión, mientras que otros han rechazado la idea. La autoría de la obra original se ha asignado a varios dramaturgos de la época, siendo George Peele y Robert Greene los dos candidatos más comunes. [4] En 2020, el especialista en atribución de autorías Darren Freebury-Jones proporcionó el examen más exhaustivo de los hábitos lingüísticos y prosódicos de la obra, y concluyó que Greene es el autor más probable de la obra. [5] [6]
Una nota manuscrita encontrada en una copia del cuarto de 1595, y aparentemente por Sir George Buck , quien fue Maestro de los Revels bajo el rey James I desde 1609 hasta 1622, afirma que su primo, Charles Tilney, fue el autor:
Carbonizarse. Tilney wrot [ea]
Tragedia de este asunto [que]
se llama Estrild: [que]
Creo que es esto. estaba [perdido?]
por su muerte. y ahora [ome]
Fellowon [posiblemente Fayou] lo ha publicado.
Hice du [m] ser shewes por ello.
w [hi] ch todavía tengo. GB
(La nota está recortada a lo largo de su borde derecho, oscureciendo algunas palabras.) [7] [8] Samuel A. Tannenbaum disputó la autenticidad de la nota, alegando que era una falsificación, probablemente por John Payne Collier , pero se ha demostrado que la letra es genuina. [9] Si Charles Tilney escribió la obra, debe datar antes de su ejecución en 1586 para participar en la conspiración de Babington . Sin embargo, no hay evidencia de que Charles Tilney haya escrito algo dramático, aparte de su supuesta conexión con Locrine.
Fuentes e influencias
Para el tema de su obra, el autor de Locrine se basó en una pseudohistoria legendaria de la fundación de Gran Bretaña. Así como Virgilio , en la Eneida , atribuyó la fundación de la Antigua Roma a los exiliados de una Troya derrotada, así los escritores ingleses posteriores como William Caxton y Raphael Holinshed , que adaptaron la pseudohistoria medieval de los galés - normandos, el autor Geoffrey de Monmouth , acreditaron otra banda de exiliados troyanos para la fundación de un reino británico. Fue este mito de origen fantasioso, aplicado a los ingleses en lugar de a los Brythons , el que proporcionó la base para Locrine ( Locrinus en la Historia Regum Britanniae de Geoffrey ). El autor también extrajo material del Mirror for Magistrates . [10]
Las tragedias de venganza de Séneca fueron una gran influencia en Locrine. Además de la poesía de Spenser y Lodge mencionada anteriormente, los críticos han señalado vínculos con los dramas contemporáneos de Christopher Marlowe , Thomas Kyd , Robert Greene y George Peele. Los vínculos con obras de teatro y dramaturgos contemporáneos pueden ser, y han sido, interpretados de diversas formas como evidencia de influencia o evidencia de autoría común. [11] [12]
Locrine y Selimus
Locrine comparte una compleja interrelación con otra obra anónima de su época, Selimus , publicada por primera vez en 1594. Los puntos en común entre las dos obras implican paralelos de elementos de la trama y expresión verbal compartida y estructura prosódica. [13] La mayoría de los estudiosos que han considerado el problema juzgan que el autor de Selimus tomó prestado de Locrine , aunque una minoría ha favorecido la conclusión opuesta. [14] Las características comunes de las dos obras han llevado a algunos críticos a suponer que son obra del mismo autor; pero como ambas obras son anónimas y su autoría está en disputa, la conexión entre los dos dramas oscurece tanto como ilumina.
Sinopsis
Siguiendo el modelo senecano de la tragedia de la venganza , cada uno de los cinco actos de la obra está precedido por un prólogo que presenta a Atë , la antigua diosa griega de la locura y la ruina. En cada uno, Ate introduce y explica un dumbshow ; Los cinco espectáculos tontos de la obra presentan figuras y animales simbólicos, o personajes de la mitología clásica . En el primero, un arquero mata a un león; el segundo muestra a Perseo y Andrómeda , y el tercero, una serpiente picando a un cocodrilo. El cuarto dumbshow presenta a Hércules y Omphale ; la pantomima final muestra Medea asesinato de 's Jason y Glauca. Ate regresa para una sexta y última aparición al final de la obra.
La escena inicial de la obra propiamente dicha muestra al anciano Brutus, el líder de los troyanos en Gran Bretaña, ante sus cortesanos, incluidos sus tres hijos, Locrine, Camber y Albanact. Brutus sabe que se está muriendo e intenta ordenar los asuntos del reino; entre otros puntos, decreta que Locrine se case con Guendoline, la hija de su leal general Corineus. La escena termina con la muerte de Brutus. Locrine obedece el mandato de su padre y se casa con Guendoline.
Mientras tanto, los escitas invasores llegan para su incursión en las Islas Británicas, liderados por su rey Humber, con su esposa Estrild y su hijo Hubba. Las escenas posteriores representan un combate de ida y vuelta entre troyanos y escitas. Cuando su aparente victoria se convierte en una repentina derrota, el príncipe troyano Albanact se suicida; El fantasma de Albanact aparece durante el resto de la obra, pidiendo venganza. Los troyanos finalmente salen victoriosos. Estrild, la reina escita, es capturada y llevada a la corte de Troya, donde Locrine se enamora rápidamente de ella. Corineus advierte a su yerno real que se mantenga fiel a Guendoline. Locrine no sigue este consejo, aunque secuestra a Estrild en un escondite subterráneo durante siete años. Una vez que Corineus muere, Locrine saca a la luz su aventura; El hermano de Guendoline, Thrasimachus, jura venganza.
El derrotado Humber ha estado viviendo en reclusión y privaciones abrumadoras durante siete años desde su derrota; cuando se mata, el fantasma de Albanact se regocija. El fantasma de Corineus también parece ser testigo del destino de Locrine; derrotados en batalla por las fuerzas de Guendoline y Thrasimachus, Locrine y Estrild se suicidan, y su hija Sabren finalmente se ahoga. Guendoline hace que su esposo sea enterrado de manera regia, junto a su padre, pero envía a Estrild a una tumba oscura.
El alivio cómico de la obra es proporcionado por una camarilla de personajes payasos, Strumbo, Trompart y Dorothy. Strumbo el zapatero se casa con Dorothy, pero es impresionado en el ejército junto con su sirviente Trompart, para luchar contra los escitas. Strumbo sobrevive a la batalla falsificando la muerte:
- Trompart: Sin embargo, una palabra, buen maestro.
- Strumbo: No hablaré, porque estoy muerto, te lo digo.
Más tarde, Strumbo tiene un encuentro con Humber, justo antes del suicidio de este último. Strumbo está preparado para alimentar al hambriento Humber, pero el fantasma de Albanact lo asusta.
En rendimiento
En 2020, Beyond Shakespeare Company publicó en línea una lectura teatral y un debate sobre La lamentable tragedia de locrino [15].
Notas
- ^ Cámaras, vol. 4, pág. 27.
- ^ Logan y Smith, págs. 258-259, 263-264.
- ^ Maxwell, págs. 39-63.
- ^ Logan y Smith, págs. 259-263.
- ^ Alberge, Dalya (28 de noviembre de 2020). "Justicia poética como rival de Shakespeare, Robert Greene, se atribuye el mérito del juego" . El telégrafo . Londres. ISSN 0307-1235 . Consultado el 13 de enero de 2021 .
- ^ Freebury-Jones, Darren (2020). "Determinación del canon dramático de Robert Greene" . Estilo . 54 (4): 377–398. doi : 10.5325 / style.54.4.0377 . ISSN 0039-4238 .
- ^ Halliday, p. 283.
- ^ Maxwell, págs. 205-207.
- ^ Eccles, págs. 438-9.
- ^ Maxwell, pág. 27.
- ^ Logan y Smith, págs. 263-264.
- ^ Maxwell, págs. 64-71.
- ^ Maxwell, págs. 52-63.
- ^ Logan y Smith, págs. 265–266, 306–309.
- ^ https://www.youtube.com/watch?v=1_Nle3Sk77o
Referencias
- Eccles, Mark (1933). "Sir George Buc, maestro de las maravillas". En Sisson, Charles Jasper. Thomas Lodge y otros isabelinos . Prensa de la Universidad de Harvard. págs. 409–506.
- Chambers, EK El escenario isabelino. 4 volúmenes, Oxford, Clarendon Press, 1923.
- Halliday, FE A Shakespeare Companion 1564-1964. Baltimore, Penguin, 1964.
- Logan, Terence P. y Denzell S. Smith, eds. Los predecesores de Shakespeare: una revisión y bibliografía de estudios recientes en el drama del Renacimiento inglés. Lincoln, University of Nebraska Press, 1973.
- Maxwell, Baldwin. Estudios en los apócrifos de Shakespeare. Nueva York, King's Crown Press, 1956.
- Tucker Brooke, CF, ed. Los apócrifos de Shakespeare. Oxford, Clarendon Press, 1908.
enlaces externos
- Locrine en Project Gutenberg