Orquesta Sinfónica de Londres
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Orquesta Sinfónica de Londres
Orquesta
Orquesta Sinfónica de Londres-LSO-logo.svg
Fundado1904
Sala de conciertosCentro Barbican
Director de musicaSir Simon Rattle
Sitio webwww .lso .co .uk
Bernard Haitink y la London Symphony Orchestra en el Barbican Hall, junio de 2011

La London Symphony Orchestra ( LSO ) es una orquesta sinfónica británica con sede en Londres. Fundada en 1904, la LSO es la más antigua de las orquestas sinfónicas de Londres . La LSO fue creada por un grupo de intérpretes que dejaron la Queen's Hall Orchestra de Henry Wood debido a una nueva regla que exigía a los intérpretes brindar a la orquesta sus servicios exclusivos. La propia LSO introdujo posteriormente una regla similar para sus miembros. Desde el principio, la LSO se organizó en líneas cooperativas, con todos los jugadores compartiendo las ganancias al final de cada temporada. Esta práctica continuó durante las primeras cuatro décadas de la orquesta.

La LSO experimentó períodos de eclipse en las décadas de 1930 y 1950 cuando se consideró de calidad inferior a las nuevas orquestas de Londres, ante las que perdió jugadores y contrataciones: la BBC Symphony Orchestra y la London Philharmonic Orchestra en la década de 1930 y la Philharmonia y Royal Philharmonic.después de la Segunda Guerra Mundial. El principio de participación en los beneficios se abandonó en la era de la posguerra como condición para recibir un subsidio público por primera vez. En la década de 1950, la orquesta debatió si concentrarse en el trabajo cinematográfico a expensas de los conciertos sinfónicos; muchos jugadores veteranos se marcharon cuando la mayoría de los jugadores rechazaron la idea. En la década de 1960, la LSO había recuperado su posición de liderazgo, que ha mantenido posteriormente. En 1966, para tocar junto a él en obras corales, la orquesta estableció el LSO Chorus , originalmente una mezcla de cantantes profesionales y aficionados, más tarde un conjunto totalmente amateur.

Como órgano autónomo, la orquesta selecciona a los directores con los que trabaja. En algunas etapas de su historia ha prescindido de un director principal y ha trabajado solo con invitados. Entre los directores con los que está más asociado se encuentran, en sus inicios, Hans Richter , Sir Edward Elgar y Sir Thomas Beecham , y en décadas más recientes Pierre Monteux , André Previn , Claudio Abbado , Sir Colin Davis y Valery Gergiev .

Desde 1982, la LSO tiene su sede en el Barbican Centre de la City de Londres . Entre sus programas ha habido festivales a gran escala que celebran a compositores tan diversos como Berlioz , Mahler y Bernstein . La LSO afirma ser la orquesta más grabada del mundo; ha realizado grabaciones de gramófono desde 1912 y ha tocado en más de 200 grabaciones de bandas sonoras para el cine, de las cuales las más conocidas incluyen la serie Star Wars . La LSO se clasifica constantemente como una de las orquestas líderes en el mundo. [1] [2] [3]

Historia

Fondo

En el sentido de las agujas del reloj desde la parte superior izquierda: Adolf Borsdorf , Thomas Busby, John Solomon y Henri van der Meerschen, padres fundadores de la LSO

A principios del siglo XX no había orquestas asalariadas permanentes en Londres. Las principales orquestas fueron las de Covent Garden , la Sociedad Filarmónica y el Queen's Hall.; sus propietarios contrataban a los jugadores individualmente para cada concierto o para una temporada. Como existían demandas en competencia por los servicios de los mejores intérpretes, era una práctica aceptada que, aunque estuviera bajo contrato para tocar en un concierto, un intérprete tenía la libertad de aceptar un contrato mejor pagado si se le ofrecía. Luego contrataría a otro jugador para que lo sustituyera en el concierto original y en los ensayos. El tesorero de la Sociedad Filarmónica describió el sistema así: "A, a quien quieras, firma para tocar en tu concierto. Envía a B (a quien no te importa) al primer ensayo. B, sin tu conocimiento o consentimiento, envía C al segundo ensayo. Al no poder tocar en el concierto, C envía a D, a quien habrías pagado cinco chelines para que se mantuviera alejado ". [4]Había mucha competencia por los buenos intérpretes de orquesta, con compromisos bien pagados ofrecidos por más de cincuenta salas de música , por bandas de pit en las comedias musicales del West End y por los grandes hoteles y restaurantes que mantenían orquestas. [5]

En 1904, el gerente del Queen's Hall, Robert Newman y el director de sus conciertos de paseo , Henry Wood , acordaron que ya no podían tolerar el sistema de suplentes. Después de un ensayo en el que la madera se enfrenta a de caras desconocidas en su propia orquesta docenas, Newman llegó a la plataforma y anunció: "Señores, en el futuro habrá ninguna ! Diputados Buenos días" [6] Esto causó furor. Los músicos de orquesta no estaban bien pagados, y eliminar sus oportunidades de compromisos mejor pagados permitidos por el sistema de suplentes fue un duro golpe financiero para muchos de ellos. [7]Mientras viajaba en tren para tocar con Wood en un festival de música en el norte de Inglaterra en mayo de 1904, poco después del anuncio de Newman, algunos de sus principales músicos discutieron la situación y acordaron intentar formar su propia orquesta. Los principales impulsores fueron tres trompetistas ( Adolf Borsdorf , Thomas Busby y Henri van der Meerschen) y un trompetista, John Solomon. [7]

Fundación

Hans Richter, primer director de la LSO

Busby organizó una reunión en St. Andrew's Hall, no lejos del Queen's Hall. Se enviaron invitaciones a los miembros actuales y anteriores de la Queen's Hall Orchestra. Asistieron unos cien jugadores. [7] Busby explicó el esquema: un nuevo conjunto , la Orquesta Sinfónica de Londres, [n 1] que se ejecutará en líneas cooperativas , "algo parecido a una República Musical", [9] con una constitución que le dio independencia a la organización . [n 2] En los conciertos promovidos por la LSO los miembros tocaban gratuitamente, su remuneración al final de cada temporada en una división de las ganancias de la orquesta. [7]Esto funcionó bien en los buenos años, pero cualquier serie mal patrocinada dejaba a los miembros fuera de su bolsillo y dependía de los compromisos de la LSO para tocar en sociedades corales provinciales y otras administraciones. [10] La propuesta fue aprobada por unanimidad y se eligió un comité de gestión, integrado por los cuatro impulsores originales y Alfred Hobday (viola) y EF (Fred) James (fagot). [7] Busby fue nombrado director ejecutivo, un puesto titulado "Secretario", "director gerente", "secretario general" y "gerente general" a lo largo de los años. [11]

Borsdorf era un intérprete de reputación internacional y, gracias a su influencia, la orquesta consiguió que Hans Richter dirigiera su primer concierto. [7] Newman no guardó rencor contra los rebeldes y puso a su disposición el Salón de la Reina. Él y Wood asistieron al primer concierto de la LSO, el 9 de junio de 1904. [12] El programa consistió en el preludio de Die Meistersinger , música de Bach , Mozart , Elgar y Liszt , y finalmente la Quinta Sinfonía de Beethoven . [13] En una reseña favorable de The Times , JA Fuller Maitlandseñaló que 49 miembros de la nueva orquesta eran rebeldes contra la regla de no diputado de Newman, 32 habían abandonado la Queen's Hall Orchestra antes y los otros 21 no tenían conexión con Wood y Newman. [13]

En un perfil de la orquesta en 1911, The Musical Times comentó:

Animado así, el comité se aventuró a organizar una serie de conciertos sinfónicos en Queen's Hall. No tenían un director regular y hasta el día de hoy han seguido esta política de libertad. El Dr. (ahora Sir) Frederic Cowen dirigió el primer concierto de la serie el 27 de octubre de 1904, y los otros fueron dirigidos por Herr Arthur Nikisch, Mr. Fritz Steinbach, Sir Charles Stanford, M. Edouard Colonne, Sir Edward Elgar, y Sr. Georg Henschel. En cada uno de estos conciertos se ofrecieron actuaciones brillantes y se ganó la reputación de la organización como una de las mejores de su tipo en el mundo. [7]

Primeros años

La orquesta realizó su primera gira británica en 1905, dirigida por Sir Edward Elgar . [14] La dirección de Elgar fue muy elogiada; En cuanto a la orquesta, Ernest Newman escribió en The Manchester Guardian : "Se consideró que sus metales y su viento de madera eran de una calidad excepcional, pero las cuerdas, por muy finas que sean, no tienen la sustancia ni el color de las cuerdas Hallé . " [15] Al año siguiente, la LSO tocó fuera de Gran Bretaña por primera vez, dando conciertos en París, dirigidos por Edouard Colonne , Sir Charles Stanford y André Messager . Richard Morrison, en su centenario estudio de la LSO, escribe sobre "programas aburridos del insípido Cowen, el digno Stanford, el aburrido Parry y el mediocre Mackenzie"; [n 3] desanimaron al público parisino en un grado considerable, y los jugadores terminaron fuera de su bolsillo. [18]

Elgar y la LSO, Queen's Hall, 1911

En sus primeros años, Richter fue el director de orquesta más contratado de la LSO, con cuatro o cinco conciertos cada temporada; [19] El sitio web de la orquesta y el libro de Morrison de 2004 lo cuentan como el primer director principal de la orquesta, aunque el artículo de 1911 Musical Times indica lo contrario. [7] [14] Richter se retiró de la dirección en 1911, y Elgar fue elegido director de orquesta para la temporada 1911-12. Elgar dirigió seis conciertos, Arthur Nikisch tres y Willem Mengelberg , Fritz Steinbach y Gustave Doret uno cada uno. [7]Como director de orquesta, Elgar no resultó ser un gran atractivo de taquilla, y después de una temporada fue reemplazado por el carismático maestro húngaro Nikisch. [20]

Nikisch fue invitado a realizar una gira por América del Norte en 1912 y, a pesar de su larga asociación con la Filarmónica de Berlín y las orquestas Gewandhaus de Leipzig , insistió en que se contratara a la LSO para la gira. [21] La orquesta, de 100 personas (todos hombres excepto el arpista), [22] fue contratada para navegar en el Titanic , pero el horario de la gira se cambió en el último minuto y los músicos navegaron seguros en el Báltico . [23] La gira fue ardua, pero todo un triunfo. The New York Press dijo: "La gran banda británica tocó con un vigor, fuerza e impetuosidad temperamental que casi levanta al oyente de su asiento". [24] The New York Times elogió a todos los departamentos de la orquesta, aunque, al igual que The Manchester Guardian , encontró las cuerdas "más brillantes que suaves". El periódico se divirtió un poco a expensas de la LSO: desde el punto de vista de un país que durante mucho tiempo había disfrutado de orquestas asalariadas permanentes como la Sinfónica de Boston , se burló suavemente de la "posición audaz de la LSO por el derecho sagrado de enviar sustitutos" [25]

Primera Guerra Mundial y década de 1920

Poco después del comienzo de la guerra, la junta de la orquesta recibió una petición de los jugadores de base que protestaban por la continua membresía de Borsdorf en la LSO. Aunque había hecho tanto como cualquiera para fundar la orquesta, había vivido en Gran Bretaña durante 30 años y estaba casado con una inglesa, algunos colegas consideraron a Borsdorf como un enemigo alienígena y se vio obligado a abandonar la orquesta. [26]

Sir Thomas Beecham

Durante la guerra, la vida musical de Gran Bretaña se redujo drásticamente. La LSO fue ayudada a sobrevivir gracias a las grandes donaciones de Sir Thomas Beecham , quien también subvencionó a Hallé y a la Royal Philharmonic Society. Durante un año asumió el papel, aunque no el título, de director en jefe de la LSO. En 1916, su padre millonario murió y los asuntos financieros de Beecham se volvieron demasiado complicados para cualquier otra filantropía musical de su parte. [27] En 1917, los directores de la LSO acordaron unánimemente que no promoverían más conciertos hasta el final de la guerra. [28] La orquesta tocó para otras administraciones y logró sobrevivir, aunque el trabajo hasta ahora remunerado para las sociedades corales regionales se redujo a casi nada. [29]

Cuando se reanudó la paz, muchos de los ex jugadores no estaban disponibles. Un tercio de los miembros de la orquesta de antes de la guerra estaban en las fuerzas armadas y se necesitaba una reconstrucción urgente. [30] La orquesta estaba dispuesta a permitir que el ambicioso director Albert Coates se presentara como director titular. Coates tenía tres atractivos para la orquesta: era alumno de Nikisch, tenía contactos ricos e influyentes y estaba dispuesto a dirigir sin honorarios. [30] Él y la orquesta tuvieron un comienzo desastroso. Su primer concierto contó con el estreno del Concierto para violonchelo de Elgar. Aparte del concierto, que dirigió el compositor, el resto del programa estuvo a cargo de Coates, quien invadió su tiempo de ensayo a expensas del de Elgar. Lady Elgar escribió, "ese brutal, egoísta y maleducado ... ese bruto Coates siguió ensayando". [31] En The Observer Newman escribió: "Ha habido rumores sobre durante la semana de ensayo inadecuado. Cualquiera que sea la explicación, el triste hecho es que nunca, con toda probabilidad, una orquesta tan grande ha hecho una exhibición tan lamentable de sí misma. " [32] Coates permaneció como director principal durante dos temporadas, y después de la debacle inicial, Morrison le atribuye "dar vida y energía a la orquesta". [33]

Después de que Coates se fue, la orquesta volvió a su práctica preferida de involucrar a numerosos directores invitados en lugar de un solo director principal. [33] Entre los invitados estaban Elgar, Beecham, Otto Klemperer , Bruno Walter , Wilhelm Furtwängler y Serge Koussevitzky ; solistas en la década de 1920 incluyeron a Sergei Rachmaninoff , Artur Schnabel y el joven Yehudi Menuhin. Los ingresos eran sustanciales y, para muchos, la orquesta parecía estar entrando en una edad de oro. De hecho, a falta de una competencia seria en la década de 1920, la LSO permitió que sus estándares de juego se desvanecieran. En 1927, la Filarmónica de Berlín, dirigida por Furtwängler, ofreció dos conciertos en el Queen's Hall. Estos, y los conciertos posteriores de la misma orquesta en 1928 y 1929, dejaron en evidencia los bajos estándares que prevalecían en Londres. [34] Tanto la BBC como Beecham tenían la ambición de llevar los estándares orquestales de Londres a los de Berlín. Después de un primer intento de cooperación entre la BBC y Beecham, se separaron. En 1929, la BBC comenzó a reclutar para la nueva Orquesta Sinfónica de la BBC bajo la dirección de Adrian Boult.. La perspectiva de unirse a una orquesta asalariada permanente era lo suficientemente atractiva como para inducir a algunos músicos de la LSO a desertar. [35] La nueva orquesta recibió inmediatamente críticas entusiastas que contrastaron marcadamente con las severas críticas de la prensa sobre la interpretación de la LSO. [36] Según el crítico WJ Turner, el problema de la LSO no era que su interpretación se hubiera deteriorado, sino que no había podido seguir el ritmo de las considerables mejoras en la interpretación logradas en las últimas dos décadas por las mejores orquestas europeas y americanas. [37]

1930

En 1931, el joven director Malcolm Sargent se acercó a Beecham con una propuesta para establecer una orquesta asalariada permanente con un subsidio garantizado por los patrocinadores de Sargent, la familia Courtauld . [38] Originalmente, Sargent y Beecham tenían en mente una versión reorganizada de la LSO, pero la orquesta se resistió a eliminar y reemplazar a los músicos de bajo rendimiento. En 1932, Beecham perdió la paciencia y acordó con Sargent crear una nueva orquesta desde cero. [39] La Orquesta Filarmónica de Londres (LPO), como fue nombrada, constaba de 106 músicos, incluidos algunos músicos jóvenes procedentes de la facultad de música, muchos músicos establecidos de orquestas provinciales y 17 de los principales miembros de la LSO. [40]

Willem Mengelberg

Para tratar de elevar sus propios estándares, la LSO había contratado a Mengelberg, un famoso entrenador orquestal, conocido como perfeccionista. [41] Hizo una condición previa que el sistema de suplentes debía abandonarse, lo que ocurrió en 1929. [42] Dirigió la orquesta durante la temporada de 1930, y los críticos de música comentaron sobre la mejora en la ejecución. [43] No obstante, como evidentemente la tercera mejor orquesta de Londres, la LSO perdió el trabajo al que había estado acostumbrada durante mucho tiempo, incluidas las temporadas de Covent Garden, los conciertos de la Royal Philharmonic Society y los conciertos de Courtauld-Sargent. [44] La orquesta convenció a Sir Hamilton Harty, el popular director de la Orquesta Hallé, se mudó de Manchester para convertirse en el director principal de la LSO. Harty trajo consigo a ocho de los principales jugadores de Hallé para reponer las filas de la LSO, mermadas por deserciones a la BBC y Beecham. [45] Los críticos, incluido Neville Cardus, reconocieron la mejora continua en la interpretación de la LSO: "Después de todo, en la audiencia de esta noche, es probable que la Orquesta Sinfónica de Londres dé a sus dos rivales una carrera galante. Bajo Sir Hamilton ciertamente adquirirá un estilo de expresión sincera, que se distingue del brillo virtuoso cultivado por la BBC Orchestra y la London Philharmonic Orchestra bajo Beecham ". [46] Entre los hitos de la orquesta 'El camino hacia la recuperación fueron los estrenos deWalton 's Belsasar de Fiesta (1930) y la primera sinfonía (1934), que muestra la orquesta 'capaz de hacer frente al desafío de las puntuaciones actuales más exigentes'(Morrison). [47]

La fundación del Festival de Glyndebourne en 1934 fue otra cosa buena para la LSO, ya que sus intérpretes constituían casi la totalidad de la orquesta del festival. [48] Una importante fuente adicional de ingresos para la orquesta fue la industria cinematográfica. En marzo de 1935, la LSO grabó la música incidental de Arthur Bliss para la película de Alexander Korda , Things to Come.. Según el sitio web de la LSO, la grabación tomó 14 sesiones orquestales completas y "inició una verdadera revolución en la historia de la producción cinematográfica. ... Por primera vez, la música para el cine, antes considerada como una forma de arte humilde, capturó la atención de la música clásica. académicos y entusiastas, críticos de música y el público del cine y la música. La LSO había comenzado su largo viaje histórico como la principal orquesta cinematográfica ". [49]

En Londres Harty no resultó ser un sorteo de taquilla y, según Morrison, fue "brutal y dolorosamente" abandonado en 1934, como lo había sido su predecesor de LSO, Elgar, en 1912. [50] Después de esto, la orquesta no nombró director en jefe durante casi 20 años. [51] En 1939, la junta de la orquesta estaba planeando un ambicioso programa para 1940, con invitados como Bruno Walter, Leopold Stokowski , Erich Kleiber y George Szell . [52]

1940 y 50

Cuando estalló la Segunda Guerra Mundial, los planes de la orquesta tuvieron que cambiarse casi por completo. Durante la Primera Guerra Mundial, el apetito del público por asistir a conciertos disminuyó drásticamente, pero desde el comienzo de la Segunda quedó claro que había una gran demanda de música en vivo. [53] La LSO organizó una serie de conciertos dirigidos por Wood, con quien la orquesta estaba completamente reconciliada. [54] Cuando la BBC evacuó a su orquesta de Londres y abandonó los Proms , la LSO sustituyó a Wood. [55] El Carnegie Trust, con el apoyo del gobierno británico, contrató a la LSO para hacer una gira por Gran Bretaña, llevando música en vivo a ciudades donde los conciertos sinfónicos eran hasta ahora desconocidos. [56]

La pérdida de mano de obra de la orquesta fue mucho peor en la Segunda Guerra Mundial que en la Primera. Entre 1914 y 1918 hubo 33 miembros de la LSO en servicio activo; entre 1939 y 1945 hubo más de 60, de los cuales siete murieron. [57] La orquesta encontró reemplazos donde pudo, incluidas las bandas de regimientos del ejército con base en Londres, cuyos músicos de viento y viento fueron reclutados extraoficialmente. [58]

Durante la guerra quedó claro que el mecenazgo privado ya no era un medio práctico para sostener la vida musical de Gran Bretaña; se estableció un organismo estatal, el Consejo para el Fomento de la Música y las Artes, precursor del Consejo de las Artes , al que se le concedió un modesto presupuesto para subvenciones públicas. [59] El consejo estableció como condición para patrocinar a la LSO que se abandonara el principio de participación en las ganancias y que los jugadores se convirtieran en empleados asalariados. Esta renuncia a los principios por los que se había fundado la LSO fue rechazada por los jugadores y el subsidio ofrecido fue rechazado. [60]

The Royal Festival Hall: la LSO y la LPO lucharon entre sí por la residencia en 1951

Al final de la guerra, la LSO tuvo que enfrentarse a una nueva competencia. La BBC SO y la LPO habían sobrevivido intactos a la guerra, esta última, abandonada por Beecham, como organismo autónomo. Los tres fueron rápidamente eclipsados ​​por dos nuevas orquestas: la Filarmónica de Walter Legge y la Filarmónica Real de Beecham (RPO). [61] Para sobrevivir, la LSO tocó en cientos de conciertos de clásicos populares con directores poco distinguidos. En 1948, la orquesta estaba ansiosa por reanudar la promoción de su propia serie de conciertos. [62] Los jugadores decidieron aceptar las condiciones de subsidio del Arts Council y cambiaron la constitución de la LSO para reemplazar la participación en las ganancias por los salarios. [63]Con el fin de elevar su nivel de interpretación, contrató a Josef Krips como director. Sus compromisos en Viena le impidieron convertirse en director titular de la LSO hasta 1950, pero desde su primer concierto con la orquesta en diciembre de 1948 influyó positivamente en la interpretación. [62] El repertorio que eligió fue bueno para la taquilla: los ciclos de sinfonías y conciertos de Beethoven (este último con Wilhelm Kempff en una temporada y Claudio Arrau en otra) ayudaron a restaurar las finanzas de la orquesta y sus estándares musicales. [64] Con Krips y otros, la orquesta grabó extensamente para Decca Record Company a principios de la década de 1950. [sesenta y cinco]La carga de trabajo de la orquesta en estos años fue superada sólo por la otra orquesta autónoma de Londres, la LPO: la LPO tocó 248 conciertos en la temporada 1949-1950; el LSO 103; la BBC SO 55; la Filarmónica y la RPO 32 cada una. [66] Cuando se inauguró el Royal Festival Hall en 1951, la LSO y la LPO participaron en una campaña mutuamente contundente por la residencia exclusiva allí. Ninguno de los dos tuvo éxito, y el Festival Hall se convirtió en el principal lugar de Londres tanto para las orquestas como para la RPO y la Filarmónica. [67]

Krips dejó la LSO en 1954, [68] y al año siguiente las tensiones entre los directores de orquesta y los músicos de base estallaron en una disputa irreconciliable. Los directores argumentaron que el futuro de la LSO residía en sesiones de trabajo rentables para las compañías cinematográficas, más que en el abarrotado campo de conciertos de Londres. También deseaban tener la libertad de aceptar dichos compromisos individualmente, ausentarse de los conciertos si había un conflicto de fechas. [69] La junta de la LSO, que reflejaba la opinión mayoritaria de los jugadores, se negó a acomodar a los directores, la mayoría de los cuales renunciaron en masa , para formar la Sinfonia de Londres , un conjunto de sesiones que floreció desde mediados de la década de 1950 hasta principios de la de 1960. , y luego se desvaneció.[n 4] Durante quince años después de la separación, la LSO hizo poco trabajo cinematográfico, grabando solo seis bandas sonoras entre 1956 y 1971, en comparación con más de 70 películas entre 1940 y 1955. [71]

Para reemplazar a los directores salientes, la LSO reclutó a jugadores jóvenes en ascenso, incluidos Hugh Maguire , Neville Marriner y Simon Streatfeild en las secciones de cuerdas, Gervase de Peyer y William Waterhouse en los vientos de madera, y Barry Tuckwell y Denis Wick en los metales. Con la nueva incorporación, la orquesta avanzó rápidamente en estándares y estatus. [72] La edad media de los intérpretes de la LSO se redujo a unos 30 años. [63] En 1956, la orquesta visitó Sudáfrica para tocar en el Festival de Johannesburgo. [63] Los jugadores quedaron impresionados por el director dinámico del festival,Ernest Fleischmann , y lo contrató como secretario general de la orquesta cuando el puesto quedó vacante en 1959. [73] Fue el primer gerente profesional de la LSO; todos sus predecesores como secretario / director gerente habían sido músicos orquestales que combinaban las funciones con su interpretación orquestal. [74]

1960

Para elevar el perfil y el prestigio de la orquesta, Fleischman se esforzó por atraer a los mejores solistas y directores para trabajar con la LSO. Tras la dimisión de Krips, la orquesta había trabajado con algunos directores destacados, incluidos Klemperer, Stokowski, Jascha Horenstein y Pierre Monteux , pero también con muchos menos eminentes. Fleischmann dijo más tarde: "No fue difícil cambiar la lista de directores con los que trabajaba la orquesta, porque en realidad no se podía hacer mucho peor". [75] [n 5] Un director en ascenso de una generación más joven, Georg Solti , comenzó a trabajar con la LSO; Fleischmann persuadió a la dirección del Festival de Vienapara involucrar a la LSO con Solti, Stokowski y Monteux para el Festwochen de 1961. [77]

Pierre Monteux

Mientras estaba en Viena, Fleischmann convenció a Monteux para que aceptara la dirección principal de la orquesta. Aunque tenía 86 años, Monteux solicitó y recibió un contrato de 25 años con una opción de renovación de 25 años. Vivió otros tres años, trabajando con la LSO hasta pocas semanas después de su muerte. [78] Los miembros de la LSO creían que en esos pocos años había transformado la orquesta; Neville Marriner dijo que Monteux "los hizo sentir como una orquesta internacional ... Les dio horizontes extendidos y algunos de sus logros con la orquesta, tanto en casa como en el extranjero, les dio una constitución bastante diferente". [79] Al anunciar el nombramiento de Monteux, Fleischmann agregó que la LSO también trabajaría frecuentemente con Antal Doráti y el joven Colin Davis.. [80]

Junto con Tuckwell, presidente de la orquesta, Fleischmann trabajó para crear LSO Trust, un fondo para financiar giras y proporcionar pago por enfermedad y vacaciones a los músicos de la LSO, terminando así, como dice Morrison, "casi sesenta años de 'sin tocar, sin paga "... esto fue una revolución". [81] También fueron pioneros en el patrocinio formal de firmas comerciales: los conciertos "Peter Stuyvesant" de la orquesta, financiados por la compañía tabacalera de ese nombre, se dieron en Londres, Guildford , Bournemouth , Manchester y Swansea . [82] La compañía también patrocinó comisiones de LSO de nuevas obras de compositores británicos. [83]

En 1964, la LSO realizó su primera gira mundial en Israel, Turquía, Irán, India, Hong Kong, Corea, Japón y Estados Unidos. Al año siguiente, István Kertész fue nombrado director titular. [84] Las negociaciones con la Corporación de la Ciudad de Londres con miras a establecer la LSO como la orquesta residente del Barbican Centre planeado comenzaron en el mismo año. [84] En 1966 Leonard Bernstein dirigió la LSO por primera vez, en la Sinfonía de los mil de Mahler en el Royal Albert Hall.. Este fue otro golpe para Fleischmann, que tuvo que superar el desprecio de Bernstein por las inadecuadas instalaciones de ensayo que soportan las orquestas de Londres. [85] Bernstein permaneció asociado con la LSO por el resto de su vida, y fue su presidente de 1987 a 1990. [74]

Consciente del enorme éxito del Philharmonia Chorus , fundado en 1957 por Legge para trabajar con su Philharmonia Orchestra, la LSO decidió establecer su propio coro. [86] El LSO Chorus (más tarde llamado London Symphony Chorus) se formó en 1966 con John Alldis como maestro de coro. [84] Sus primeros años fueron difíciles; Kertész no se llevaba bien con Alldis y había dificultades dentro del coro. La mayoría de sus integrantes eran amateurs, pero en un principio fueron reforzados por un reducido número de profesionales. Esto dio lugar a disputas sobre el equilibrio entre aficionados y profesionales. [87]Hubo una breve crisis, tras la cual se eliminó el elemento profesional, y el coro de la LSO se convirtió, y sigue siendo, un coro amateur sobresaliente. [87]

En 1967, muchos miembros de la LSO sintieron que Fleischmann buscaba ejercer demasiada influencia en los asuntos de la orquesta y renunció. [88] También se prescindió de Kertész cuando buscó el control de todos los asuntos artísticos; su contrato no fue renovado cuando expiró en 1968. [89] Su sucesor como director principal fue André Previn , quien ocupó el cargo durante 11 años, en 2013, el mandato más largo hasta la fecha. [84]

En la era de Previn, la LSO se describía como la mejor de las orquestas de Londres. [90] Un crítico de una grabación de Elgar de una de las otras orquestas comentó, "estas sinfonías realmente merecen la LSO en su apogeo". [91] La implicación de que la LSO no siempre estaba en su apogeo se ilustró cuando Sir Adrian Boult, que estaba grabando a Elgar y Vaughan Williams con la LSO, se negó a continuar cuando descubrió que cinco directores principales se habían ausentado. EMI se puso del lado de Boult y la orquesta se disculpó. [92]

1970 y 80

En 1971, John Culshaw, de la televisión de la BBC, encargó "André Previn's Music Night", llevando la música clásica a una gran audiencia nueva. Previn hablaba informalmente directamente a la cámara y luego se volvía y dirigía la LSO, cuyos miembros vestían suéteres o camisas informales en lugar de ropa formal de noche. [93] El programa atrajo cifras de audiencia sin precedentes para la música clásica; [94] Morrison escribe: "Más británicos escucharon a la LSO tocar en Music Night en una semana que en sesenta y cinco años de conciertos de LSO". [93] Se proyectaron varias series del programa entre 1971 y 1977. [95]La popularidad de Previn entre el público le permitió a él ya la LSO programar obras que bajo otros directores podrían haber sido desastres de taquilla, como la Sinfónica Turangalila de Messiaen . [96] A principios de la década de 1970, la LSO grabó dos primeros discos para una orquesta británica, apareciendo en el Festival de Salzburgo , dirigida por Previn, Seiji Ozawa y Karl Böhm , en 1973, y tocando en el Hollywood Bowl al año siguiente. [84]

Henry Wood Hall, adquirido y convertido por LSO y LPO en la década de 1970

La falta de buenas instalaciones de ensayo a la que Bernstein se había opuesto se abordó en la década de 1970 cuando, junto con la LPO, la LSO adquirió y restauró una iglesia en desuso en Southwark , convirtiéndola en el Henry Wood Hall , un espacio de ensayo conveniente y acústicamente excelente. estudio de grabación, inaugurado en 1975. [97]

En 1978 se reconocieron dos aspectos del trabajo no sinfónico de la LSO. La orquesta participó en tres premios Grammy por la partitura de Star Wars ; y las grabaciones de LSO "Classic Rock", en palabras del sitio web de la orquesta, se hicieron enormemente populares y proporcionaron bonitos derechos de autor. [84] Las grabaciones llevaron a las giras de "Classic Rock" de la orquesta, caracterizadas por Morrison como "enormemente lucrativas pero artísticamente degradantes". [98]

Claudio Abbado , director invitado principal desde 1971, sucedió a Previn como director principal en el año del jubileo de diamante de la orquesta, 1979. [99] En un estudio de 1988 de la LSO en la revista Gramophone , James Jolly escribió que Abbado era en muchos sentidos la antítesis de Previn en en términos de estilo y repertorio, aportando a la orquesta una autoridad particular en los clásicos austro-alemanes, así como un compromiso con las vanguardias. [100] Desde el punto de vista de la orquesta hubo desventajas en su nombramiento. Su relación con los intérpretes era distante y no lograba imponer disciplina a la orquesta en los ensayos. Insistió en dirigir sin partitura, y muchas veces esto provocó un desastre apenas evitado en los conciertos. [101]Abbado tenía un prestigio internacional considerable, pero esto también tenía su lado negativo para la LSO: solía realizar sus principales grabaciones con las Orquestas Sinfónicas de Boston o Chicago o la Filarmónica de Viena . Uno de los directores de la LSO comentó: "Aunque estábamos sudando las tripas tocando esas vastas sinfonías de Mahler para ... Abbado, él iba y las grababa con otras orquestas, lo que nos hacía sentir como la segunda, quizás incluso la tercera opción". [102]

En 1982, la LSO se instaló en el Barbican. En los primeros años de la residencia, la orquesta estuvo al borde del desastre financiero, principalmente debido a la programación demasiado ambiciosa y la baja venta de entradas que resultó. [103] The Times comentó que la LSO "fue tentada por su propia necesidad de desafío (y un coro de críticos de sirena) para comenzar una serie de música más moderna y aventurera: seis noches a la semana de Tippett , Berlioz , Webern , Stockhausen diseñado para atraer a un nuevo público. En cambio, puso en fuga a un público antiguo ". [104] Las dificultades de la LSO se vieron agravadas por la revista satírica Private Eye., que publicó una serie de artículos difamatorios sobre la orquesta. Los artículos eran casi totalmente falsos y la revista se vio obligada a pagar considerables daños por difamación, pero a corto plazo se hizo un daño grave a la reputación y la moral de la orquesta. [104]

Leonard Bernstein

En agosto de 1984 dimitió el director gerente de la orquesta, Peter Hemmings . Por primera vez desde 1949, la orquesta nombró a uno de sus intérpretes para el cargo. [n 6] Clive Gillinson , un violonchelista, se hizo cargo en un mal momento de la suerte de la LSO, y jugó un papel central en darle la vuelta. Negoció lo que Morrison llama "una deslumbrante serie de megaproyectos, cada uno construido alrededor del entusiasmo personal de un director o solista 'estrella'", produciendo casas con entradas agotadas. [105] En 1985 la orquesta montó "Mahler, Viena y el siglo XX", planificado por Abbado, seguido al año siguiente por un festival Bernstein igualmente exitoso. [106]

Durante 1988, la orquesta adoptó una política educativa que incluía el establecimiento de " LSO Discovery ", que ofrecía a "personas de todas las edades, desde bebés hasta estudiantes de música y adultos, la oportunidad de participar en la creación musical". [107] El programa sigue en vigor en 2020 y beneficia a más de 60.000 personas cada año. [107]

En septiembre de 1988 Michael Tilson Thomas sucedió a Abbado como director principal. [108]

En 1989, la Royal Philharmonic Society estableció su Premio Orquestal por "excelencia en tocar y tocar estándares"; el LSO fue el primer ganador. [106]

1990 hasta la actualidad

La LSO visitó Japón en 1990 con Bernstein y Tilson Thomas. Los directores e intérpretes participaron en el Festival de Música del Pacífico inaugural en Sapporo , enseñando y dando clases magistrales para 123 jóvenes músicos de 18 países. [109] Colin Matthews fue nombrado compositor asociado de la orquesta en 1991, y al año siguiente Richard McNicol se convirtió en el primer animador musical de LSO Discovery . [106] Gillison consiguió una mayor financiación del Arts Council, la City of London Corporation y patrocinadores comerciales, lo que permitió a la orquesta establecer un sistema de directores conjuntos, atrayendo a los mejores músicos que podían tocar en la LSO sin tener que renunciar a su solo o carreras de cámara. [110]

En 1993, la LSO apareció nuevamente en una serie de televisión británica, tocando en Concerto! con Tilson Thomas y Dudley Moore . Entre los que aparecieron se encontraban Alicia de Larrocha , James Galway , Steven Isserlis , Barry Douglas , Richard Stoltzman y Kyoko Takezawa . [111] La serie recibió un premio Emmy . [106] En 1994, la orquesta y la Royal Shakespeare Company (RSC), residente en el Barbican Theatre, fueron amenazadas por una nueva directora gerente del Barbican Center, la baronesa O'Cathain., economista sin formación cultural. O'Cathain, descrito por Morrison como "un defensor del libre mercado thatcheriano", descartó a LSO y RSC como "tipos artísticos" y se opuso al subsidio público. [112] Tal fue la reacción de la prensa y del público que se vio obligada a pedir un voto de confianza a la LSO y RSC; al no lograrlo, renunció y fue reemplazada por John Tusa , a quien Morrison llama "impregnado de cultura". Se evitó el peligro de que la sala de conciertos se convirtiera en un centro de conferencias. [112]

Sir Colin Davis

En 1995, Sir Colin Davis fue nombrado director de orquesta. Había dirigido la LSO por primera vez en 1959 y se esperaba que sucediera a Monteux como director principal en 1964. [113] Entre los proyectos más conspicuos de Davis con la orquesta se encontraba el festival más ambicioso de la LSO hasta el momento, el "Berlioz Odyssey". , en el que se entregaron todas las obras principales de Berlioz. [106] El festival continuó en 2000. Muchas de las actuaciones, incluida Les Troyens , se grabaron para el nuevo sello de CD de la orquesta, LSO Live, lanzado en 2000. [106] [114] Les Troyens ganó dos premios Grammy . [114]

En 2003, con el respaldo de la firma bancaria UBS, la orquesta abrió LSO St Luke's , su centro de educación musical, en una antigua iglesia cerca de Barbican. Al año siguiente la orquesta celebró su centenario, con un concierto de gala al que asistió la Patrona de la LSO, la Reina . Después de desempeñarse como director gerente durante 21 años, Clive Gillinson se fue para convertirse en director ejecutivo de Carnegie Hall , Nueva York. Su sucesora fue Kathryn McDowell. [114]

En 2006, Daniel Harding se unió a Michael Tilson Thomas como director invitado principal. A finales de 2006, Davis dimitió como director principal y se convirtió en presidente de la LSO en enero de 2007, el primero desde la muerte de Bernstein en 1990. Valery Gergiev se convirtió en director principal de la LSO el 1 de enero de 2007. [114] En Gergiev's En la primera temporada a cargo se ofreció un ciclo completo de Sinfonías de Mahler, con las entradas agotadas para cada concierto del Barbican Hall. [114] En 2009 Davis y la LSO celebraron 50 años trabajando juntos. En el mismo año, la LSO sustituyó a la Filarmónica de Berlín como orquesta residente en el Festival de Aix-en-Provence, y se sumó a una lista de residencias internacionales en lugares como elLincoln Center en Nueva York, la Salle Pleyel en París y el Festival Internacional de Daytona Beach en Florida. [115] En 2010, la LSO visitó Polonia y Abu Dhabi por primera vez e hizo su primer regreso a la India desde la gira mundial de 1964. [114] La orquesta tocó en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Verano de 2012 , dirigida por Sir Simon Rattle . [116]

En marzo de 2015, la LSO anunció simultáneamente la salida de Gergiev como director principal a finales de 2015, y el nombramiento de Sir Simon Rattle como su director musical a partir de septiembre de 2017, con un contrato inicial de cinco años. [117] En febrero de 2016, la orquesta anunció que a partir de la temporada 2016-17, Gianandrea Noseda se titularía "Director invitado principal" (uniéndose al otro director invitado principal de la orquesta, Daniel Harding , que ocupa ese puesto desde 2006), y que Michael Tilson Thomas sería titulado "Director Laureate" y Andre Previn sería titulado "Director Emérito". [118] En enero de 2021, la LSO anunció una extensión del contrato de Rattle como director musical hasta 2023, momento en el que está programado que se retire de la LSO y, posteriormente, tome el título de director emérito de por vida. [119]

Sir Antonio Pappano dirigió por primera vez la LSO en 1996. En marzo de 2021, la LSO anunció el nombramiento de Pappano como su próximo director en jefe, a partir de septiembre de 2024. Está previsto que Pappano ostentará el título de director designado en jefe en el 2023- Temporada 2024. [120]

Reputación

En un artículo de Gramophone de 1988, James Jolly dijo sobre la LSO:

Algunos dirían ... que es la más estadounidense de nuestras orquestas, pensando sin duda en el legado de Previn, la presidencia de Bernstein y el nombramiento de Tilson Thomas. Otros, mirando más atrás al reinado de Pierre Monteux, piensan que es nuestra orquesta más francesa, una cualidad alimentada por Previn y más tarde Claudio Abbado. Pero, ¿qué hay de su ensayo del repertorio eslavo bajo Istvan Kertész, o de Mahler, cuyo idioma ha sido finamente perfeccionado por Abbado? No, la LSO sigue siendo enigmática, impredecible y sumamente individual. De todas las orquestas de Londres, la LSO parece tener más "personalidades", más "individuos" y le ha dado al mundo solista más que su parte justa de artistas "estrella". Como orquesta, la LSO nunca ha estado preparada para someterse a un director principal durante mucho tiempo (uno piensa en Karajan en Berlín,Haitink en Amsterdam o Mravinsky en Leningrado)[n 7] pero una de sus mayores fortalezas sigue siendo su capacidad para atraer buenos conductores y dedicarse de todo corazón a crear una interpretación genuina. [100]

Durante muchos años, la LSO tuvo la reputación de ser un conjunto casi exclusivamente masculino (excepto las mujeres arpistas). Morrison describe a la LSO de las décadas de 1960 y 1970 como "un club de chicos bullicioso que se pavoneaba por todo el mundo". [122] Antes de la década de 1970, una de las pocas mujeres que tocaba en la orquesta era la oboísta Evelyn Rothwell , quien se unió en la década de 1930 y sus colegas masculinos la consideraban una extraña. [123] No fue admitida como miembro de pleno derecho de la orquesta: la primera mujer elegida como miembro de la LSO fue Renata Scheffel-Stein en 1975. [124] Para entonces, otras orquestas británicas habían dejado la LSO muy atrás en A este respecto. [n 8]

En el momento de su centenario, alrededor del 20 por ciento de los miembros de la LSO eran mujeres. Algunos músicos, incluido Davis, juzgaron que esto mejoraba tanto la interpretación como el comportamiento de la orquesta. [126] Otros, incluidos Previn y el veterano trompeta principal Maurice Murphy , sintieron que aunque el nivel técnico de la interpretación había mejorado, la disminución del machismo de la orquesta era motivo de arrepentimiento. [126] Comparando la LSO de 2004 con la orquesta de las décadas de 1960 y 1970, Murphy dijo: "Ahora las cuerdas han mejorado tanto, la interpretación es fantástica, pero ha perdido algo de su calidad gung-ho". [127] La orquesta de la década de 1960 tenía la reputación de atormentar a los directores que no le gustaban; incluso martinetes tan notorios comoGeorge Szell lo pasó mal. [128] En el siglo XXI, la orquesta había abandonado durante mucho tiempo tal agresión; las cortesías se mantuvieron incluso con los directores a los que la orquesta se opuso: simplemente nunca se volvieron a contratar. [129]

Grabaciones

Audio

The LSO at the Barbican, 2011. Delantero, de izquierda a derecha, Roman Simović, Carmine Lauri (violines), Alastair Blayden, Tim Hugh (violonchelos), Bernard Haitink (director), Gillianne Haddow, Edward Vanderspar (violas), Tom Norris, Evgeny Grach (violines). Los jugadores en la parte trasera incluyen a David Pyatt (bocina), Andrew Marriner (clarinete), Rachel Gough (fagot)
Concierto de música de cine de la LSO en el Barbican, 2003. De izquierda a derecha: Gordan Nikolitch y Lennox Mackenzie (violines), Jerry Goldsmith (director), Paul Silverthorne (viola), Moray Welsh (violonchelo)

La LSO ha realizado grabaciones desde los primeros días de grabación, comenzando con las versiones acústicas bajo Nikisch de Beethoven Egmont Obertura, Weber 's Oberon Overture, y Liszt ' s Hungarian Rhapsody en fa menor, seguido poco después por las oberturas a Der Freischütz y la Matrimonio de Figaro . HMV 's Fred Gaisberg , que supervisó las sesiones, escribió acerca de 'virtuosismo que era única en ese momento'. [100] Desde entonces, según el sitio web de la orquesta, la LSO ha realizado más grabaciones que cualquier otra orquesta, [130] afirmación respaldada porRevista de gramófono . [100] En 1920, la LSO firmó un contrato de tres años con la Columbia Graphophone Company y siguió lo que Jolly llama "una magnífica serie de grabaciones". Bajo la dirección de Felix Weingartner, la orquesta grabó Mozart ( Sinfonía n. ° 39 ), Beethoven (las sinfonías quinta , séptima y octava ) y la primera de Brahms . [100] Otras grabaciones de este período incluyen la primera grabación de Holst 's los planetas , dirigida por el compositor y Richard Strauss ' s Don Juan ,Ein Heldenleben y Tod und Verklärung , también dirigidos por su compositor. [100]

Cuando Elgar grabó sus obras principales para HMV a finales de la década de 1920 y principios de la de 1930, se eligió el LSO para la mayoría de las grabaciones. [n 9] Las grabaciones de antes de la guerra de la LSO para Decca incluyen la versión de Hamilton Harty de la Primera sinfonía de Walton, de la cual la revista Gramophone dijo: "Hay uno o dos momentos en los que las LSO están colgando de la piel de los dientes de manera audible, pero estas momentos simplemente se suman al feroz impacto de la música ". [132]

En la década de 1950 y principios de la de 1960, EMI solía realizar sus grabaciones británicas con las orquestas Royal Philharmonic y Philharmonia ; Las grabaciones de la LSO fueron principalmente para Decca, incluido un ciclo sinfónico de Sibelius con Anthony Collins , música francesa con Monteux, las primeras grabaciones de Solti y una serie de obras importantes de Britten , dirigidas por el compositor. [65] de la última década de 1960, escribe Jolly, "de tres años Principal conductorship de Istvan Kertész ha dejado un tesoro de grabaciones memorables y extraordinariamente resistentes - las sinfonías Dvořák siguen siendo competitivos ... y su clásico disco de Bartók s'El castillo de Duke Bluebeard demuestra admirablemente el magnífico conjunto que tenía la LSO bajo su batuta " [100].

Desde 2000, la LSO ha publicado grabaciones de CD comerciales en su propio sello, LSO Live. Las grabaciones se realizan en directo en el Barbican Hall durante varias fechas y se editan en postproducción. Inicialmente disponibles en CD, desde entonces se han publicado en Super Audio CD y también como descargas. LSO Live ha publicado más de 70 grabaciones con directores como Gergiev, Davis y Bernard Haitink . La versión de Gergiev de Prokofiev 's Romeo y Julieta era BBC Music Magazine ' s Disco del Año en 2011, [133] y los discos de Davis de Berlioz 's Sinfonía fantástica y Troyanos y Dvořák ' sEighth Symphony fueron las principales recomendaciones de BBC Radio 3 en revisiones comparativas de todas las versiones disponibles. [134]

Película

Artículo principal: Filmografía de la London Symphony Orchestra

Incluso en la era del cine mudo, la LSO estaba asociada con el cine. Durante la década de 1920, la orquesta tocó partituras arregladas y dirigidas por Eugene Goossens para acompañar las proyecciones de Los tres mosqueteros (1922), Los nibelungos (1924), La ninfa constante (1927) y La vida de Beethoven (1929). [135]

Desde 1935, la LSO ha grabado las partituras musicales de más de 200 películas. [135] La orquesta debe su compromiso para sus primeras sesiones de banda sonora a Muir Mathieson , director musical de Korda Studios. En el sitio web de la LSO, el especialista en cine Robert Rider llama a Mathieson "la figura individual más importante en la historia temprana de la música cinematográfica británica, que reclutó a Bliss para escribir una partitura para Things to Come , y quien posteriormente fue responsable de traer a los británicos más eminentes Compositores del siglo XX para trabajar para el cine ". [49] Mathieson describió a la LSO como "la orquesta cinematográfica perfecta". Entre los compositores comisionados por Mathieson para las bandas sonoras de LSO estaban Vaughan Williams ,Walton , Britten y Malcolm Arnold y compositores más ligeros como Eric Coates y Noël Coward . [136]

Como pináculo de la colaboración de Mathieson con la LSO, Rider cita la película de 1946 Instrumentos de la orquesta , un registro cinematográfico de la LSO en acción. Sargent dirigió la orquesta en una interpretación de The Young Person's Guide to the Orchestra de Britten , compuesta para la película. Rider agrega: "El documental de Mathieson, con sus primeros planos de los músicos y sus instrumentos, captura bellamente la vitalidad y la textura de la Orquesta en medio del optimismo de la era posterior a la Segunda Guerra Mundial". [49]

Otro hito en la historia de la LSO en la música de cine fue en 1977 con la grabación de la partitura de John Williams para la primera de las películas de Star Wars . Rider comenta que esta película y sus secuelas "atrajeron a un nuevo grupo de admiradores y consolidó el período de actividad de la música de cine para la Orquesta, que continúa sin cesar hasta el día de hoy". [49] La LSO también grabó otras bandas sonoras de películas de Williams, incluyendo Superman: The Movie (1978) y Raiders of the Lost Ark (1981). [71]

Ver también

  • LSO San Lucas
  • Cultura de Londres
  • Un caso clásico

notas y referencias

Notas

  1. ↑ La orquesta no fue la primera en aparecer bajo este título: en la década de 1890, un grupo de aproximadamente 41 músicos actuó en London, Ontario, Canadá, como la London Symphony Orchestra. [8]
  2. ^ La orquesta fue incorporada bajo la Ley de Responsabilidad Limitada con un capital de £ 1,000 en acciones de £ 1. Todos los miembros debían tener 10 libras esterlinas en acciones. [10]
  3. ↑ Frederic Hymen Cowen era más conocido como director que como compositor. [16] Charles Villiers Stanford , Hubert Parry y Alexander Mackenzie fueron compositores británicos del " renacimiento musical inglés ". Algunas de sus obras, en particular la música coral de Stanford y Parry, han conservado un lugar en el repertorio, pero poco de su música puramente orquestal se toca con regularidad. En ese momento, tenían una influencia considerable en la vida musical británica. [17]
  4. ^ Morrison comenta que el LSO probablemente también se habría desvanecido si hubiera seguido la misma ruta. La Sinfonia de Londres ya no existía en el momento delinforme del Comité Peacock sobre recursos orquestales en Gran Bretaña en 1970, donde no se menciona en las listas de orquestas de cámara o sinfónicas. El director de la Sinfonia, el flautista y ex presidente de la LSO, Gordon Walker, murió en 1965. El título "Sinfonia of London" fue comprado a sus herederos en 1982 para que lo usara un nuevo conjunto. [70]
  5. ↑ Entre aquellos bajo los cuales jugó el LSO a mediados y finales de la década de 1950 se encontraban directores menos conocidos como Leighton Lucas, Alan J Kirby, Gaston Poulet , John Russell, Eugen Szenkar , Thornton Lofthouse, Foster Clark, Royalton Kisch , Thomas Scherman y Samuel. Rosenheim. [76]
  6. ↑ La última persona designada internamente para el cargo había sido el músico de viento-madera John Cruft, que ocupó el cargo de 1949 a 1959. Desde entonces, Fleischmann, Harold Lawrence (1968–73), John Boyden (1974–75), Michael ocuparon el cargo. Kaye (1975-1979) y Hemmings (1980-1984), cuyos antecedentes fueron la administración y la gestión. [74]
  7. ↑ Herbert von Karajan fue director en jefe de la Filarmónica de Berlín de 1954 a 1989; Bernard Haitink fue director titular de la Orquesta Concertgebouw de Amsterdam de 1961 a 1988; Evgeny Mravinsky fue director en jefe de la Filarmónica de Leningrado de 1938 a 1988. [121]
  8. ↑ En 1971, la BBC SO tenía 16 jugadoras, la LPO y la Filarmónica (entonces conocida como Nueva Filarmónica) 12 cada una. La proporción de intérpretes femeninas fue considerablemente mayor en las principales orquestas regionales. [125]
  9. ↑ La LSO toca las grabaciones de ambas Sinfonías, el Concierto para violín (con Menuhin), el Concierto para violonchelo (con Beatrice Harrison ), Falstaff , In the South y muchas de las piezas más ligeras, incluidas lassuites Wand of Youth y Nursery . [131]

Referencias

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enlaces externos

  • Sitio web oficial de la Orquesta Sinfónica de Londres
  • Orquesta Sinfónica de Londres en AllMusic
  • Orquesta Sinfónica de Londres en IMDB
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