Lonnie Bradley Holley (nacido el 10 de febrero de, 1950) a veces conocida como la arena del hombre , [1] [2] es un americano artista, educador de arte, y músico. Es mejor conocido por sus ensamblajes y entornos inmersivos hechos de materiales encontrados. Nació como el séptimo de 27 hijos durante la era de Jim Crow y afirma haber sido cambiado por una botella de whisky cuando tenía cuatro años. [3] [4]
Lonnie Holley | |
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Nació | |
Nacionalidad | americano |
Conocido por | Arte popular , música experimental |
Trabajo notable | ¿Pensamos demasiado? No creo que podamos detenernos nunca |
Estilo | Objetos encontrados |
Vida temprana
Lonnie Holley nació el 10 de febrero de 1950 en Birmingham, Alabama (durante la era de Jim Crow ). [2] [4] Desde los cinco años, Holley trabajó en varios trabajos: recoger basura en un autocine, lavar platos y cocinar. Vivía en una casa de whisky, en el recinto ferial estatal y en varios hogares de acogida. Su vida temprana fue caótica y Holley nunca tuvo el placer de una infancia real. Nacido como el séptimo de 27 hijos, Holley afirma haber sido cambiado por una botella de whisky cuando tenía cuatro años. [3]
Antes de comenzar su carrera, pasó un tiempo cavando tumbas y recogiendo algodón. Afirma haber sido declarado con muerte cerebral después de ser atropellado por un automóvil. Se convirtió en padre a los 15 años y ahora tiene 15 hijos. Holley también trabajó como cocinera de pedidos cortos en Disney World. También cumplió condena en un centro juvenil notorio, la Escuela Industrial de Alabama para Niños Negros en Mount Meigs. [5]
Carrera profesional
Holley comenzó su vida artística en 1979 tallando lápidas para los dos hijos de su hermana, que murieron en un incendio en la casa. Usó bloques de un subproducto de fundición de metal similar a la arenisca blanda que fue descartado en pilas por una fundición cerca de la casa de su hermana. Cree que la intervención divina lo llevó al material e inspiró su obra de arte. Inspirado para crear, Holley hizo otras tallas y las ensambló en su jardín junto con varios objetos encontrados. En 1981, llevó algunos ejemplos de sus tallas de piedra arenisca al director del Museo de Arte de Birmingham, Richard Murray. La BMA exhibió algunas de esas piezas inmediatamente [4] y Murray lo presentó a los organizadores de la exposición de 1981 "Más que tierra y cielo: Arte de los Apalaches" en el Smithsonian American Art Museum . Pronto su trabajo fue adquirido por otras instituciones, como el American Folk Art Museum de Nueva York y el High Museum of Art de Atlanta . Su trabajo también se ha exhibido en la Casa Blanca . [6]
Holley también se convirtió en un invitado popular en los eventos de arte para niños, trayendo bloques de piedra de fundición para que los niños tallaran. Obtiene un placer especial al compartir su experiencia de aprender a amarse a sí mismo a través de la actividad creativa.
A mediados de la década de 1980, su trabajo se había diversificado para incluir pinturas y esculturas de objetos encontrados reciclados . Su patio y los lotes abandonados adyacentes cerca de su casa se convirtieron en un entorno artístico inmersivo que fue celebrado por los visitantes del mundo del arte, pero amenazado por los recolectores de chatarra y, finalmente, por la expansión del Aeropuerto Internacional de Birmingham . A finales de 1996, se le notificó a Holley que su propiedad en la cima de una colina cerca del aeropuerto sería condenada. [4] Rechazó la oferta de la autoridad aeroportuaria de comprar la propiedad a la tasa de mercado de $ 14,000, sabiendo que la instalación específica del sitio tenía un valor personal y artístico y exigió $ 250,000. La disputa llegó a la corte testamentaria y en 1997 se llegó a un acuerdo y la autoridad del aeropuerto pagó $ 165,700 para trasladar a la familia y el trabajo de Holley a una propiedad más grande en Harpersville, Alabama .
La primera gran retrospectiva de Holley, ¿Pensamos demasiado? No creo que podamos detenernos jamás: Lonnie Holley, una encuesta de veinticinco años , fue organizada por el Museo de Arte de Birmingham y viajó en 2003 a la Galería Ikon en Birmingham , Inglaterra . Desde mayo de 2003 hasta mayo de 2004, Holley creó un "entorno escultórico extenso" en el jardín de esculturas inferior del Museo de Arte de Birmingham como parte de su serie "Perspectivas" de instalaciones específicas del sitio. La creación de la obra fue documentada en la película "The Sandman's Garden" de Arthur Crenshaw y en fotografías de Alice Faye "Sister" Love.
Holley instaló obra escultórica para la exposición Groundstory: Tales from the shadow of the South , en Agnes Scott College of Decatur, Georgia, que se presentó en la Dalton Gallery del 28 de septiembre al 17 de noviembre de 2012. Ese mismo año, lanzó su álbum debut. Justo antes de la música , seguido de Mantener un registro el año siguiente. En septiembre de 2018, lanzó su tercer álbum MITH en Jagjaguwar . [7] En abril de 2021, Holley lanzó un álbum en colaboración con Matthew E. White titulado Broken Mirror: A Selfie Reflection . [8]
Discografia
- Justo antes de la música (2012)
- Manteniendo un registro de ello (2013)
- MITH (2018)
- Libertad Nacional (2020)
- Broken Mirror: A Selfie Reflection (2021) - con Matthew E. White
Recepción
The Washington Post incluyó Just Before Music en su lista de los 10 mejores álbumes de 2013. [9]
Pitchfork le dio al álbum MITH de Holley de 2018 una calificación de 7.9 sobre 10. [10]
Pitchfork le dio al álbum de 2020 de Holley National Freedom una calificación de 8.0 sobre 10. [11]
Referencias
- ^ "Lonnie Holley: justo antes de la música" . Polvo Digital. Archivado desde el original el 2 de mayo de 2019 . Consultado el 17 de junio de 2014 .
- ^ a b Rosenak, Chuck; Rosenak, Jan (1990). Enciclopedia del Museo de Arte Popular Estadounidense de artistas y arte popular estadounidense del siglo XX . Grupo editorial de Abbeville . pag. 158 . ISBN 1-55859-041-2. OCLC 22183658 .
- ^ a b "Los 101 discos más extraños en Spotify: Lonnie Holley - Justo antes de la música" . The Guardian . Consultado el 17 de junio de 2014 .
- ^ a b c d "Lonnie Holley, el forastero de Insider" . The New York Times . Consultado el 17 de junio de 2014 .
- ^ Binelli, Mark (2014). "Lonnie Holley, el forastero del Insider" . The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 10 de marzo de 2018 .
- ^ Petrusich, Amanda. "Gloriosas improvisaciones de Lonnie Holley" . The New Yorker . Consultado el 26 de junio de 2020 .
- ^ Heaton, Dave (30 de enero de 2014). "Mantener un registro de la revisión" . PopMatters .
- ^ Simpson, Paul. "Broken Mirror: una revisión del álbum de reflexión Selfie" . AllMusic .
- ^ [1] [ enlace muerto ]
- ^ "Lonnie Holley: MITH" . Pitchfork.com . Consultado el 9 de abril de 2021 .
- ^ "Lonnie Holley: libertad nacional" . Pitchfork . Consultado el 7 de julio de 2020 .
Fuentes
- Dietz, Andrew (1 de abril de 2006) El último héroe popular: una historia real de raza y arte, poder y ganancias. Atlanta: Prensa de Ellis Lane. ISBN 0-9771968-0-1
- Museo de Arte de Birmingham (13 de agosto de 2004) "¿Pensamos demasiado? No creo que podamos detenernos alguna vez: Lonnie Holley, una encuesta de veinticinco años" Anuncio de la exposición. Retrospectiva de Holley - consultado el 16 de abril de 2006
- Reeves, Jay (8 de febrero de 1997) "Aclamado artista popular que pierde la lucha contra la FAA y la expansión urbana". Prensa asociada . [2] - consultado el 16 de abril de 2006