La música lounge es un tipo de música fácil de escuchar popular en las décadas de 1950 y 1960. Puede tener la intención de evocar en los oyentes la sensación de estar en un lugar, generalmente con un tema tranquilo, como una jungla, una isla paradisíaca o el espacio exterior. [1] La gama de música lounge abarca hermosa música instrumental influenciada, electrónica moderna (con influencias chillout y downtempo ), sin dejar de centrarse temáticamente en sus elementos culturales de la era retroespacial. El primer tipo de música lounge apareció durante las décadas de 1920 y 1930 y se conocía como música ligera .
La exótica , el pop de la era espacial y algunas formas de música fácil de escuchar populares durante las décadas de 1950 y 1960 ahora se denominan ampliamente lounge . El término salón no aparece en la documentación textual de la época, como la revista Billboard o las portadas de álbumes de larga duración , pero se ha aplicado retroactivamente.
Mientras que el rock and roll generalmente estuvo influenciado por el blues y el country , la música lounge se derivó del jazz y otros elementos musicales tomados de las tradiciones de todo el mundo. Exotica de artistas como Les Baxter , Martin Denny y Arthur Lyman vendió millones de discos durante su apogeo. Combinaba música que era popular fuera de los EE. UU., como varios géneros latinos (p. ej., bossa nova , cha-cha-cha , mambo como en los finos esfuerzos de jazz latino de Cal Tjader ), polinesio , francés, etc. en un ambiente relajado y relajado. [2]sonido apetecible. Esa música podría tener algunos instrumentos exagerados (p. ej., una canción polinesia podría tener un arreglo de percusión exótico con bongós y vocalistas que imitan a animales salvajes). Muchas de estas grabaciones fueron retratadas como originarias de tierras extranjeras exóticas, pero en realidad fueron grabadas en estudios de grabación de Hollywood por músicos de sesión veteranos. Otro género, el pop de la era espacial, imitó los efectos de sonido de la era espacial de la época y reflejó el interés del público en la exploración espacial . Con el advenimiento de la tecnología estereofónica , artistas como Esquivel utilizaron técnicas de audio espacial al máximo, creando sonidos sibilantes con su orquesta.
AllMusic describe el lounge como menos "aventurero" que el exótico o el pop de la era espacial, pero no tan "diluido" como Muzak . "En cambio, ocupó el término medio, atrayendo a los fans del pop tradicional así como al pop de la era espacial". [3]
Gran parte de la música lounge era puramente instrumental (es decir, sin una parte vocal principal, aunque podía haber partes vocales menores). A veces, esta música sería el tema musical de películas o programas de televisión, aunque dicha música podría producirse independientemente de otras producciones de entretenimiento. Estos instrumentales se pueden producir con un arreglo orquestal, o a partir de un arreglo de instrumentos muy similar al que se encuentra en el jazz, o incluso en el rock and roll como el órgano Hammond o la guitarra eléctrica .
La música "swinging" de la época también se considera "lounge" y consistió en una continuación delicada de la era del swing jazz de las décadas de 1930 y 1940, pero con más énfasis en el vocalista. Vocalistas suaves y gentiles como Frank Sinatra , Dean Martin , Dooley Wilson , Pat Boone , Bobby Darin , Jackie Gleason , Wayne Newton , Louis Prima , Sam Butera y Bobby Vinton son ejemplos notables de música lounge. La música de Burt BacharachPronto se presentó como parte del repertorio de muchos cantantes de salón. Dichos artistas actuaron principalmente en los salones destacados de los casinos de Las Vegas . Pioneros documentados de la escena lounge de Las Vegas, el Mary Kaye Trio fue el primero en aparecer a principios de la década de 1950.