El arte cinético Lumino es un subconjunto y un término histórico del arte en el contexto del arte cinético más establecido , que a su vez es un subconjunto del arte de los nuevos medios . El historiador del arte Frank Popper ve la evolución de este tipo de arte como evidencia de "preocupaciones estéticas vinculadas al avance tecnológico" y un punto de partida en el contexto del arte de alta tecnología. [1] László Moholy-Nagy (1895-1946), miembro de la Bauhaus e influenciado por el constructivismo, puede considerarse uno de los padres del arte cinético de Lumino. La escultura de luz y la escultura en movimiento son los componentes de su Light-Space Modulator(1922–30), una de las primeras piezas de arte ligero que también combina arte cinético . [2] [3]
Los múltiples orígenes del término en sí implican, como sugiere el nombre, luz y movimiento. Hubo uno de los primeros artistas cibernéticos , Nicolas Schöffer , que desarrolló paredes de luz, prismas y circuitos de video bajo el término en los años 50. [4] Al artista / ingeniero Frank Malina se le ocurrió el sistema de iluminación Lumidyne (CITE), y su obra Tableaux mobiles (pinturas en movimiento) es un ejemplo del arte Lumino Kinetic de ese período. [4] Posteriormente, el artista Nino Calos trabajó con el término pinturas Lumino-cinéticas. [ cita requerida ] El artista György Kepes también estaba experimentando con trabajos lumino-cinéticos. [5] Ellis D Fogg también se asocia con el término como "escultor lumino cinético". En la década de 1960, varias exposiciones involucraron al arte Lumino Kinetic, entre otras cosas Kunst-Licht-Kunst en el Stedelijk Van Abbemuseum en Eindhoven en 1966, y Lumière et mouvement en el Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris en 1967 .
El arte Lumino Kinetic también se alineó con el Op art a fines de la década de 1960 porque las luces en movimiento eran espectaculares y psicodélicas. [6]
Frank Popper lo ve como un término histórico del arte en el contexto del arte cinético; Afirma que "no hay arte luminocinético después de principios de los 70; se erige como un precursor de otras artes cibernéticas, robóticas y basadas en los nuevos medios contemporáneos, y se limita a un número muy pequeño de artistas de vanguardia europeos (masculinos). (parte del movimiento Nuevas Tendencias ) ". [7]
Otras lecturas
- Frank Popper; Stephen Bann (1968). Orígenes y desarrollo del arte cinético . Sociedad Gráfica de Nueva York.Cita: "Aparte de las máquinas de este tipo, se han practicado varios otros métodos de proyección en el campo del arte luminocinético". Artista mencionado en la p. 199: Leonard, Don Snyder, Stern, Tambellini.
- Roukes, Nicholas (1974). Plásticos para arte cinético . Publicaciones Watson-Guptill . ISBN 978-0-8230-4029-2. Cita: "La interrupción de la" luz blanca "creada por la superposición de la luz roja, verde y azul sirve como base para hacer objetos de arte luminocinéticos"
- Christoph Grunenberg; Jonathan Harris; Tate Gallery Liverpool (2005). Verano de amor: arte psicodélico, crisis social y contracultura en los años sesenta . Prensa de la Universidad de Liverpool. ISBN 978-0-85323-919-2. p 291 Cita: "Moderne de la Ville de Paris el 23 de mayo de 1967, ofreció al público acceso a una amplia gama de obras lumino-cinéticas de artistas como Agam, Calos, Cruz-Diez
- Frank Popper: "El lugar del arte de alta tecnología en la escena del arte contemporáneo". por Frank Popper. Leonardo, vol. 26, núm. 1 (1993), págs. 65–69. Publicado por: The MIT Press
Ver también
Referencias
- ^ Popper (1993)
- ^ Tate bio Consultado el 17 de enero de 2011
- ^ [1] Consultado el 17 de enero de 2011
- ^ a b c "Glosario - Arte cinético" . Enciclopedia de nuevos medios . Consultado el 13 de agosto de 2009 .
- ^ Arte de Oxford en línea
- ^ Grunenberg, Christoph; Jonathan Harris (2005). Verano de amor: arte psicodélico, crisis social y contracultura en los años sesenta . Prensa de la Universidad de Liverpool, 2005. ISBN 0-85323-919-3. Consultado el 13 de agosto de 2009 .
- ^ Djurić, Dubravka; Miško Šuvaković (2003). Historias imposibles: vanguardias históricas, neovanguardias y posvanguardias en Yugoslavia, 1918-1991 . MIT Press, 2003. ISBN 0-262-04216-9. Consultado el 13 de agosto de 2009 .
enlaces externos
- Destacando Borusan, ejemplo de un proyecto de arte lumino cinético de Waltraut Cooper, pionero del arte digital