El arte croata del siglo XX , es decir, las artes visuales dentro de los límites de la Croacia actual, se puede dividir en arte moderno hasta la Segunda Guerra Mundial y arte contemporáneo después.
El arte moderno en Croacia comenzó con las ideas de la Secesión que se extendieron desde Viena y Munich , y el postimpresionismo desde París. Los artistas jóvenes estudiarían las últimas tendencias y las integrarán en su propio trabajo. Muchos se esforzaron por incorporar una identidad cultural nativa en su arte, por ejemplo, temas de la historia nacional y leyendas, y algunas de las obras de arte posteriores a la Primera Guerra Mundial contenían un fuerte mensaje político contra el estado gobernante austrohúngaro . En 1919 se notó un cambio con el paso a formas más planas, y se evidenciaron signos de cubismo y expresionismo . En la década de 1920, el Grupo TierraBuscó reflejar la realidad y los problemas sociales en su arte, un movimiento que también vio el desarrollo del arte ingenuo . En la década de 1930 hubo un retorno a estilos clásicos más simples.
Después de la Segunda Guerra Mundial , los artistas de todas partes buscaban significado e identidad, lo que llevó al expresionismo abstracto en los EE. UU. Y al arte informal en Europa. En la nueva Yugoslavia, el estilo del realismo socialista comunista nunca se afianzó, pero las ideas de la bauhaus llevaron a la abstracción geométrica en las pinturas y a los espacios simplificados en la arquitectura. En la década de 1960, las formas no convencionales de expresión visual se afianzaron junto con un enfoque más analítico del arte y un movimiento hacia nuevos medios, como la fotografía, el video, el arte por computadora, las artes escénicas y las instalaciones, centrándose más en el proceso de los artistas. . El arte de la década de 1970 era más conceptual, figurativo yexpresionista . Sin embargo, la década de 1980 trajo un retorno a la pintura y las imágenes más tradicionales.
El término Arte Moderno en Europa cubre aproximadamente el período desde la década de 1860 hasta la Segunda Guerra Mundial , y denota un alejamiento del arte académico con sus temas de mitología clásica y paisajes estilizados. En Croacia, el cambio estuvo marcado por la exhibición del salón de Croacia (salón Hrvatski ) de 1898 en el nuevo Pabellón de Arte de Zagreb . [1] Uno de los principales impulsores de esa exposición, y en la construcción del propio Pabellón de Arte, fue el artista Vlaho Bukovac . Junto con Bela Čikoš Sesija , Oton Iveković , Ivan Tišov ,Robert Frangeš-Mihanović , Rudolf Valdec y Robert Auer estableció una sociedad croata de artistas disidente, que se conocería como la Escuela de Colores de Zagreb ( Zagrebačka šarena škola ). [2]
Esto sentó las bases en los primeros años del siglo XX, para los jóvenes artistas croatas que estudiaban en Múnich y Viena , trayendo de vuelta las ideas de los nuevos movimientos secesionistas . [3] Impresionismo y postimpresionismo ideas de propagación de París también podría influir en la nueva generación de artistas. En la escultura y en la pintura , se estaban afianzando nuevas ideas de expresión artística individual, lo que llevó a una nueva dirección del arte en Croacia . [3]
La Academia de Bellas Artes de Zagreb se estableció en 1907 y enseñó técnicas e ideas modernas a una nueva generación de artistas croatas. [3]
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