| Codicia por vida | |
|---|---|
 Cartel de estreno teatral. | |
| Dirigido por | Vicente Minnelli |
| Producido por | John Houseman |
| Escrito por | Norman Corwin |
| Residencia en | Lujuria por la vida de Irving Stone |
| Protagonizada | Kirk Douglas Anthony Quinn James Donald |
| Musica por | Miklós Rózsa |
| Cinematografía | Russell Harlan F. A. Young |
| Editado por | Adrienne Fazan |
| Distribuido por | Metro Goldwyn Mayer |
| Fecha de lanzamiento | 17 de septiembre de 1956 |
| Tiempo de ejecución | 122 minutos |
| País | Estados Unidos |
| Idioma | inglés |
| Presupuesto | $ 3,227,000 [1] |
| Taquilla | $ 2,695,000 (alquileres) [1] [2] |
Lust for Life es una película biográfica estadounidense de 1956sobre la vida delpintor holandés Vincent van Gogh , basada en la novela de 1934 del mismo título de Irving Stone, que fue adaptada para la pantalla por Norman Corwin .
Fue dirigida por Vincente Minnelli y producida por John Houseman . La película está protagonizada por Kirk Douglas como Van Gogh, James Donald como su hermano Theo, con Pamela Brown , Everett Sloane y Anthony Quinn . Douglas ganó el Globo de Oro al Mejor Actor en Drama por su actuación, mientras que Quinn ganó el Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto . [3]
Trama [ editar ]
Vincent se ha entrenado para ser ministro, como su padre, pero las autoridades de la iglesia lo encuentran inadecuado. Les suplica que se les permita un puesto y lo colocan en una comunidad minera muy pobre. Aquí se absorbe profundamente en la pobreza diaria y comienza a esbozar la vida diaria.
A los líderes religiosos no les gusta su enfoque y desaprueban su activismo social y se preocupan por los pobres. Regresa a la casa de su padre. Aquí una mujer a la que ama obsesivamente (su prima) rechaza a Van Gogh debido a su incapacidad para mantenerse económicamente. Vincent, encaprichado, la sigue a la casa de su familia, donde sostiene la mano sobre la llama de una vela para demostrar su devoción, solo para descubrir que ella ha dicho que está disgustada con él y que no quiere volver a verlo.
Le gusta dibujar. Su prima Mauve le da pintura y materiales de artista y lo anima a pintar. Su hermano, Theo van Gogh , brinda apoyo financiero y moral. Se compromete con una prostituta que finalmente también se marcha porque es demasiado pobre. Su pasión luego se vuelve completamente hacia la pintura, que persigue mientras agoniza porque su visión excede su capacidad de ejecución.
Tras la muerte de su padre, se marcha a París con Theo, donde descubre a los impresionistas. Theo no puede soportar vivir con él y Vincent se marcha a la soleada Arles . Paul Gauguin (a quien conoció en París) se une a él allí, y durante un tiempo la vida es buena, pero Vincent es demasiado obsesivo incluso para los gustos de Gauguin y discuten, después de lo cual Vincent se corta la oreja. Vincent comienza a experimentar alucinaciones y convulsiones y se interna voluntariamente en una institución mental. Se desconecta y, con la ayuda de Theo, regresa a una zona rural para reanudar la pintura. Mientras pinta campos de maíz, los cuervos lo frustran y, finalmente, se dispara a sí mismo de desesperación por no haber podido nunca poner lo que ve en el lienzo. Muere a los pocos días. [3]
Transmitir [ editar ]
- Kirk Douglas como Vincent van Gogh , pintor en apuros.
- Anthony Quinn como Paul Gauguin , pintor y amigo de Vincent.
- James Donald como Theo van Gogh , hermano de Vincent.
- Pamela Brown como Christine, la amante de Vincent, basada en Sien .
- Everett Sloane como el Dr. Paul Gachet
- Henry Daniell como Theodorus van Gogh, padre de Vincent y Theo.
- Madge Kennedy como Anna Cornelia van Gogh, madre de Vincent y Theo.
- Noel Purcell como Anton Mauve , pintor establecido y primo de Vincent y Theo.
- Niall MacGinnis como Roulin
- Jill Bennett como Willemien
- Lionel Jeffries como Dr. Peyron.
- Laurence Naismith como Dr. Bosman
- Eric Pohlmann como Colbert
- Jeanette Sterke como Kay (Cornelia "Kee" Vos-Stricker), prima de Vincent y Theo.
- Toni Gerry como Johanna ( Johanna van Gogh-Bonger )
Producción [ editar ]
La película se basó en la novela de 1934 de Irving Stone y fue adaptada por Norman Corwin . Vincente Minnelli dirigió la película, mientras que John Houseman la produjo. Se trabajó con Douglas en el 1952 melodrama Cautivos del mal , por el que fue nominado para un premio de la Academia para el mejor actor .
La fotografía principal comenzó en agosto y terminó en diciembre de 1955 y se rodó en locaciones de Francia , Bélgica y los Países Bajos . George Cukor ocupó el lugar de Minnelli como director para la toma de una escena. Se utilizaron doscientas fotografías en color ampliadas que representan los lienzos terminados de Vincent; estos fueron además de copias que fueron ejecutadas por un profesor de arte estadounidense, Robert Parker. Para prepararse para su papel de pintor con problemas, Douglas practicó la pintura de cuervos para poder imitar razonablemente a Van Gogh en el trabajo. [4] Según su esposa Anne, Douglas estaba tan metido en el personaje que regresó a casa en su personaje. Cuando se le preguntó si volvería a hacer algo así, Douglas respondió que no lo haría.
Recepción [ editar ]
Reacción crítica [ editar ]
El crítico del New York Times , Bosley Crowther, elogió la concepción, la actuación y el esquema de color de la película, y señaló que el equipo de diseño "hizo conscientemente el flujo de color y la interacción de composiciones y matices en los dispositivos más contundentes para transmitir una comprensión cinematográfica de Van Gogh". [5] Whitney Williams de Variety dijo: "Esta es una imagen de movimiento lento cuya única acción está en el diálogo en sí. Básicamente, un retrato fiel de Van Gogh, Lust for Life es, sin embargo, poco emocionante. Se pierde en transmitir el color y el entretenimiento de la novela original de Irving Stone ". [6] Informes de Harrisonescribió que a la película se le había dado "una excelente producción" y que "Kirk Douglas hace un trabajo sobresaliente como Van Gogh, y Anthony Quinn es muy bueno como Paul Gauguin, su amigo". [7] John McCarten de The New Yorker escribió: "Incluso si la película no profundiza tanto como podría en los procesos mentales que hicieron que Van Gogh se comportara como lo hizo, sin embargo, en la persona de Kirk Douglas, confronta El señor Douglas, quien, con bigotes rojos, tiene un parecido sorprendente con los autorretratos de Van Gogh, logra con mucha habilidad despertar la convicción de que es, en verdad, un pintor fuera de sí para captura la luz y mantenla para siempre en el lienzo ". [8] Richard L. Coe deEl Washington Post calificó la película como "un logro notable, que combina una rica aventura en el arte del color con un estudio perceptivo de una personalidad creativa. En esta biografía de Vincent Van Gogh, Kirk Douglas agrega a su ventaja de sorprendente parecido una actuación de poderosa sensibilidad." [9] Edwin Schallert de Los Angeles Times calificó la película como un "estudio notable y conmovedor", y pronosticó que la 'interpretación estelar' del artista por Kirk Douglas "será reconocida con honores de la Academia". [10] The Monthly Film Bulletinimprimió una crítica algo negativa, escribiendo: "Aunque uno siente que los responsables estaban decididos a 'hacer lo correcto' por Van Gogh, este tributo biográfico nunca se eleva por encima del nivel de la novela popular en la que se basa ... semejanza, la actuación de Kirk Douglas sigue siendo esencialmente un estudio estadounidense sobre neuroticismo; además, la presentación de la controversia estética entre Van Gogh (humano e intuitivo) y Gauguin (intelectual y bruscamente cínico) es a la vez demasiado simplificada y algo engañosa ". [11]
Taquilla [ editar ]
El estreno mundial se llevó a cabo el 17 de septiembre de 1956 en el Plaza Theatre en East 58th Street en la ciudad de Nueva York como un beneficio para el programa estudiantil del Metropolitan Museum of Art . [12] Jugó allí durante un récord de 37 semanas, recaudando $ 450,000. [13]
Según los registros de MGM, la película obtuvo alquileres de $ 1,595,000 en los EE. UU. Y Canadá y $ 1,100,000 en otros lugares, lo que resultó en una pérdida de $ 2,072,000. [1]
Reconocimientos [ editar ]
| Otorgar | Categoría | Nominado (s) | Resultado |
|---|---|---|---|
| Premios de la Academia [14] | Mejor actor | Kirk Douglas | Nominado |
| Actor en un papel secundario | Anthony Quinn | Ganado | |
| Mejor guión adaptado | Norman Corwin | Nominado | |
| Mejor dirección de arte (color) | Dirección de arte: Cedric Gibbons , Hans Peters , E. Preston Ames ; Decoración del set: Edwin B. Willis , F. Keogh Gleason | ||
| Premios Globo de Oro [15] | Mejor Película - Drama | Nominado | |
| Mejor actor en una película dramática | Kirk Douglas | Ganado | |
| Mejor actor de reparto - Película | Anthony Quinn | Nominado | |
| Mejor director | Vicente Minnelli | ||
Cortometraje complementario [ editar ]
MGM produjo un cortometraje , Van Gogh: Darkness Into Light , narrado por Dore Schary y que muestra los lugares europeos utilizados para el rodaje, para promover Lust for Life . En la película, una mujer de 75 años de Auvers-sur-Oise (no Jeanne Calment , que vivía en Arles varios cientos de kilómetros al sur), que afirma haber conocido a Van Gogh cuando era una niña, conoce a la estrella Kirk Douglas, y comenta lo mucho que se parece al pintor. Este cortometraje promocional se muestra en Turner Classic Moviesde vez en cuando. Al principio y al final de la película, los creadores enumeran y agradecen a varias galerías, coleccionistas e historiadores que permitieron que las obras de Van Gogh fueran fotografiadas para la película.
Ver también [ editar ]
- Lista de películas americanas de 1956
- Muerte de Vincent van Gogh
- Vincent (documental de 1987)
- Vincent & Theo (película biográfica de 1990 sobre Van Gogh que a menudo se compara con Lust for Life )
- Loving Vincent (película de 2017 sobre van Gogh)
- At Eternity's Gate (película biográfica de 2018 sobre van Gogh)
Referencias [ editar ]
- ^ a b c El libro mayor de Eddie Mannix . Los Ángeles: Biblioteca Margaret Herrick, Centro de Estudios Cinematográficos.
- ^ "Top Grosses de 1957" . Variedad . 8 de enero de 1958. p. 30 - a través de Internet Archive .
- ^ a b "Lujuria por la vida (1956) - Vincente Minnelli | Sinopsis, características, estados de ánimo, temas y relacionados" . AllMovie . Consultado el 9 de enero de 2018 .
- ^ Walker, John A. (julio de 1990). "Películas de Vincent van Gogh: de cipreses y girasoles" . El Boletín Mensual de Cine . Vol. 57 no. 678. págs. 184–5. Archivado desde el original el 23 de agosto de 2010 . Consultado el 12 de octubre de 2010 , a través de artdesigncafé.
- ^ Crowther, Bosley (18 de septiembre de 1956). "Pantalla: la vida a todo color de van Gogh" . The New York Times . pag. 39.
- ^ "Reseñas de películas: lujuria por la vida" . Variedad . 5 de septiembre de 1956. p. 6.
- ^ " ' Lujuria por la vida' con Kirk Douglas" . Informes de Harrison . 8 de septiembre de 1956. p. 144.
- ^ McCarten, John (29 de septiembre de 1956). "El cine actual". The New Yorker . pag. 86.
- ^ Coe, Richard L. (21 de septiembre de 1956). " Triunfo real ' Lujuria por la vida'". The Washington Post . pag. 79.
- ^ Schallert, Edwin (22 de septiembre de 1956). " ' Lujuria por la vida' revela la saga del artista torturado" . Los Angeles Times . pag. 8.
- ^ "Lujuria por la vida". El Boletín Mensual de Cine . 24 (278): 29 de marzo de 1957.
- ^ "El museo presta a van Gogh al estreno de una película sobre el artista" . The New York Times . 15 de septiembre de 1956. p. 23.
- ^ " Plaza de $ 450.000 de ' Lujuria', NY bruto" . Variedad . 19 de junio de 1957. p. 3 . Consultado el 19 de abril de 2019 , a través de Internet Archive.
- ^ "Los ganadores y nominados a los 29 premios de la Academia (1956)" . oscars.org . Consultado el 17 de febrero de 2013 .
- ^ "Ganadores y nominados 1957" . Globos de Oro . Consultado el 1 de abril de 2021 .
Enlaces externos [ editar ]
- Lujuria por la vida en IMDb
- Lujuria por la vida en la base de datos de películas de TCM
- Lujuria por la vida en AllMovie
- Lujuria por la vida en Rotten Tomatoes
- Van Gogh: Darkness Into Light en IMDb , un cortometraje complementario
