Lust for Life es el segundo álbum en solitario del músico estadounidense Iggy Pop , lanzado el 29 de agosto de 1977 por RCA Records . Fue su segunda colaboración con David Bowie después de The Idiot , lanzada a principios de año. El álbum obtuvo elogios de la crítica y se convirtió en el álbum de Pop más exitoso comercialmente hasta la fecha; también sigue siendo su único lanzamiento con certificación de oro en el Reino Unido.
Codicia por vida | ||||
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Álbum de estudio de Iggy Pop | ||||
Liberado | 29 de agosto de 1977 | |||
Grabado | Mayo-junio de 1977 | |||
Estudio | Hansa , Berlín Occidental | |||
Género | ||||
Largo | 41 : 53 | |||
Etiqueta | RCA | |||
Productor |
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Cronología de Iggy Pop | ||||
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Solteros de Lust for Life | ||||
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Fondo
Después de un período de adicción a las drogas, Iggy Pop se unió a su amigo David Bowie en su gira Isolar de 1976 y luego se mudó a Europa con él con la esperanza de volverse sobrio. Después de mudarse al Château d'Hérouville en Hérouville , Francia, Bowie decidió producir el primer álbum en solitario de Pop. [1] [2] Grabado de junio a agosto de 1976, The Idiot fue el primer lanzamiento de Pop desde la ruptura de su antigua banda The Stooges en 1974. [3] La mayoría de la música fue compuesta por Bowie, mientras que Pop escribió la mayor parte de la letras, a menudo en respuesta a la música que se está componiendo. [4] Debido a la gran influencia de Bowie en su creación, The Idiot marcó una desviación del sonido proto-punk de los Stooges, [5] a favor de un estilo más parecido al art rock . [6] Después de la finalización de The Idiot , Bowie grabó su propio álbum, Low , en un estilo que recuerda a The Idiot . [7] El sello de Bowie, RCA Records , lanzó Low en enero de 1977 y debido a su inesperado éxito comercial, [8] Bowie persuadió a RCA para que lanzara The Idiot en marzo. [9] El álbum se convirtió en el mayor éxito comercial de Pop hasta ese momento, alcanzando el top 40 tanto en las listas de Estados Unidos como en el Reino Unido. [3]
Bowie se negó a promocionar a Low y optó por apoyar a Pop en una gira propia. Con él mismo en los teclados, Bowie formó una banda que incluía a Ricky Gardiner en la guitarra, con los hermanos Tony Fox y Hunt Sales en el bajo y la batería, respectivamente. Los ensayos comenzaron a mediados de febrero y la gira comenzó a principios de marzo. [10] Las canciones reproducidas incluyeron temas populares de Stooges, un par de temas de The Idiot y canciones que aparecerían en Lust for Life , [11] incluyendo "Tonight", "Some Weird Sin" y "Turn Blue". [12] Bowie se mantuvo firme en no quitarle el protagonismo a Pop, a menudo permaneciendo detrás de su teclado y sin dirigirse a la audiencia. La gira terminó el 16 de abril. [11] El éxito de The Idiot y la gira le valieron al pop fama y un éxito mayor que el que había logrado con los Stooges. Sin embargo, durante las entrevistas, a menudo se le preguntaba sobre Bowie más que sobre su propio trabajo. Esto frustró a Pop, quien se dio cuenta de que para su próxima colaboración, tendría que tomar más control. [13]
Grabación
- Iggy Pop sobre el proceso de grabación de Lust for Life
Al final de la gira, Pop y Bowie regresaron a Berlín para comenzar a escribir. Para lograr aún más su propia identidad, Pop se mudó del apartamento que compartía con Bowie y su asistente Coco Schwab y consiguió su propio lugar en el mismo edificio. Los dos continuaron escribiendo durante unas semanas antes de que se les uniera Gardiner en mayo, quien recordó que "ya estaban presentes bastantes ideas". [12] [15] El trío pasó algunas semanas más escribiendo, ideando temas como "The Passenger" y "Lust for Life". A finales de mayo, se trasladaron al Hansa Studio by the Wall para empezar a grabar. La sección rítmica de los hermanos Hunt y Tony Sales en batería y bajo, respectivamente, regresó de la gira, junto con el guitarrista Carlos Alomar , a quien Bowie trajo como director musical. Bowie redujo significativamente su papel de The Idiot , contribuyendo únicamente con teclados como la gira. Gardiner recordó que debido a que ya eran una "banda endurecida por las giras", había una sensación más "en vivo" en las pistas que The Idiot . [dieciséis]
Bowie, Pop y el ingeniero-productor Colin Thurston produjeron Lust for Life bajo el seudónimo de "Bewlay Bros.", que lleva el nombre de la última pista del álbum de 1971 de Bowie, Hunky Dory . [17] Pop durmió poco durante su realización, comentando "Ves, Bowie es un tipo increíblemente rápido ... Me di cuenta de que tenía que ser más rápido que él, de lo contrario, ¿de quién sería el álbum?" [18] Pop trabajó frecuentemente con los hermanos Sales y Gardiner, incluso rechazando algunos arreglos musicales que Bowie le proporcionó para algunas pistas, [17] incluyendo "Success". [19] El pop preparó solo fragmentos de la letra antes de cantar, y esencialmente improvisó con el micrófono. Este método lírico espontáneo inspiró a Bowie a improvisar sus propias palabras en su próximo proyecto, "Heroes" . [20] Según Pop, todo el álbum fue escrito, grabado y mezclado en ocho días. [14] Aunque Bowie les había dicho a los entrevistadores que planeaba hacer una tercera colaboración con Pop en 1978, Lust for Life sería la última colaboración oficial de los dos hasta mediados de la década de 1980. [21]
Música y temas
Lust for Life generalmente se considera más un disco de Iggy Pop que The Idiot , dominado por Bowie , es menos experimental y tiene más sabor a rock and roll . [7] [22] En general, los críticos han caracterizado Lust for Life como hard rock , [23] proto-punk , [24] [25] y rock industrial . [26] Sin embargo, algunos de sus temas eran igualmente oscuros, como en " The Passenger ", citado por los editores de NME Roy Carr y Charles Shaar Murray como una de las pistas "más inquietantes" del pop, [7] y " Tonight " y "Turn Blue ", ambos relacionados con el abuso de heroína . [27] En contraste, había canciones más optimistas como "Success" y " Lust for Life ", la última de las cuales la describió Rolling Stone como el "mensaje de supervivencia de Pop a las masas". [23] [28] [29]
Según Pop, el célebre riff de Bowie sobre "Lust for Life" se inspiró en la apertura del código Morse a las noticias de American Forces Network en Berlín. [30] En varios puntos de la canción, toda la banda dobla la melodía; en palabras de Carlos Alomar, "No se puede tocar un contrarritmo a eso, solo hay que seguir". [20] [31] El baterista de Joy Division , Stephen Morris , declaró: "¡En Lust for Life la batería no suena enorme sino masiva! ¡Los platillos más ruidosos conocidos por el hombre, ese riff! Quería sonar así, todavía lo hago". [22]
"The Passenger" se inspiró en un poema de Jim Morrison que veía "la vida moderna como un viaje en automóvil", así como paseos en el S-Bahn de Berlín , según la ex novia de Pop, Esther Friedmann. [32] [33] La letra también se ha interpretado como "el comentario de Iggy sobre el vampirismo cultural de Bowie". [22] La música, un "ritmo relajado ... elástico", fue compuesta por el guitarrista Ricky Gardiner. [34] Fue lanzado como la cara B del primer sencillo del álbum "Success". Caracterizado por AllMusic como "un glorioso descarte" y por Rolling Stone como "un contagioso descarte", "Success" fue una pista alegre de la variedad de llamadas y respuestas . [29] [35]
Con poco menos de siete minutos, "Turn Blue", la canción más larga del álbum, era un confesionario extenso que se remontaba a una sesión de grabación fallida de Bowie y Pop en mayo de 1975, cuando este último estaba en las profundidades de su adicción a las drogas. Originalmente titulado "Moving On", fue compuesto por Bowie, Pop, Walter Lacey y Warren Peace . [28] [36] Era el único conjunto de letras que no aparecía en la carátula del disco de vinilo original. Las pistas restantes del álbum incluían "Sixteen", la única pieza escrita íntegramente por Iggy Pop, "Some Weird Sin", un número de hard rock con una "letra de chico perdido", [37] el "neo- punk " "Neighborhood Threat" , [23] y "Fall in Love with Me", que surgió de una improvisada improvisación de la banda en la que Pop compuso letras que aparentemente evocaban a su entonces novia Esther Friedmann. [20]
Lanzamiento e ilustraciones
La foto de la portada fue tomada por el fotógrafo Andy Kent, quien también filmó la portada de The Idiot , en un camerino durante su gira por el Reino Unido. [38] Pegg escribe que la portada ofrece un marcado contraste con The Idiot , ya que la apariencia saludable y la mirada sonriente de Pop representan el tono positivo general del álbum en comparación con su predecesor. [18]
Lust for Life fue lanzado por RCA Records el 29 de agosto de 1977, [23] con el número de catálogo RCA PL-12488. [15] Recibió poca promoción por parte de RCA, principalmente debido a la muerte de Elvis Presley tres semanas antes, cuyo catálogo el sello se mantuvo firme en reeditar. [39] [40] Aunque el sello había presionado una cantidad decente del álbum, una vez que se agotaron las primeras ediciones, no quedó ninguna. Tony Sales recordó: Lust for Life simplemente desapareció de los estantes, y eso fue todo. "Con poca promoción del sello, Pop se vio obligado a seguir de gira. [41]
A pesar de la escasa promoción y la falta de impresiones en vinilo, Lust for Life logró alcanzar el número 28 en la lista de álbumes del Reino Unido y siguió siendo el lanzamiento de Pop más alto en el Reino Unido [42] hasta Post Pop Depression de 2016 . [18] También alcanzó el puesto 120 en el Billboard 200 de EE . UU . [15] "Success", respaldado por "The Passenger", fue lanzado el 30 de septiembre de 1977 como un sencillo del álbum, [7] pero no llegó a las listas. [43]
Recepción de la crítica
Revisar puntuaciones | |
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Fuente | Clasificación |
Toda la música | [23] |
Licuadora | [44] |
Chicago Tribune | [45] |
Guía de registros de Christgau | A− [46] |
Enciclopedia de Música Popular | [47] |
Horca | 9,0 / 10 [48] |
Q | [49] |
La guía del álbum de Rolling Stone | [50] |
Sonidos | [51] |
Girar la guía de grabación alternativa | 6/10 [52] |
En el lanzamiento, Lust for Life recibió críticas positivas. En una revisión contemporánea, el crítico de Rolling Stone , Billy Altman, consideró que "puramente en sus propios términos, Lust for Life es un álbum exitoso", pero se quejó de que la "nueva postura de Pop es absolutamente indiscutible y cautelosa". [29] Por el contrario, Robert Christgau de The Village Voice refutó la opinión crítica de que el "poder creativo de Pop se ha disipado", encontrando que The Idiot y Lust for Life son más consistentes que los álbumes de Pop con los Stooges. [53] Más tarde señaló que, de los dos, prefería Lust for Life "porque es más rápido y asertivo, lo que significa, entre otras cosas, que la sátira nihilista es contrarrestada por el movimiento hacia adelante de la propia música". [46] La revista Kris Needs of ZigZag sintió que Lust for Life no era tan "consistente" como su predecesora. Sin embargo, lo consideró uno de sus álbumes favoritos del año, encontrando que era más un disco de "día" y su predecesor era un disco de "noche". [54] En la revista Sounds , Pete Makowski elogió el disco y lo calificó de "excelente". Elogió la actuación de la banda y la voz de Pop, llamándolos "un poco irregulares pero poderosos". [51] Escribiendo para NME , Max Bell le dio al disco una crítica positiva, llamándolo "bastante bueno". Elogió el papel más importante de Pop en comparación con The Idiot , así como su interpretación vocal. Sin embargo, fue crítico con algunas pistas, incluyendo "Some Weird Sin", "Tonight" y "Success", la última de las cuales consideró "'Fame' revisited". [55]
Escribiendo para AllMusic , Mark Deming calificó a Lust for Life como el mejor trabajo en solitario de Pop, afirmando que con el disco, "logró canalizar el poder agresivo de su trabajo con los Stooges con la inteligencia y percepción de The Idiot , y el resultado fue el mejor de ambos mundos ". [23] Al revisar el álbum como parte de la caja de 2020 The Bowie Years , Sasha Geffen de Pitchfork elogió la actuación de Pop en el disco, escribiendo que logró poner más de sí mismo en el disco que The Idiot . [48]
Legado
"Lust for Life" y "Sixteen" aparecieron al año siguiente en TV Eye en vivo . Bowie cubrió "Tonight" (menos las líneas iniciales que hacen referencia a las drogas) con Tina Turner , junto con "Neighborhood Threat", en su lanzamiento de 1984 Tonight . Siouxsie and the Banshees grabaron una versión de "The Passenger" con instrumentos de metal en su álbum de 1987 Through the Looking Glass . Pop lo elogió, comentando: "Ella tiró una pequeña nota cuando lo canta que me hubiera gustado haber pensado, es algo mejorado [...] Lo del cuerno es bueno". [56]
Edición de lujo 2020
El 10 de abril de 2020, Pop lanzó una mezcla alternativa de " China Girl " de The Idiot en promoción del próximo lanzamiento de The Bowie Years , una caja de siete discos de lujo con versiones remasterizadas ampliadas de The Idiot y Lust for Life . La caja, lanzada el 29 de mayo, incluye versiones remasterizadas de ambos álbumes junto con tomas descartadas, mezclas alternativas y un libro de 40 páginas. Los dos álbumes originales también fueron relanzados individualmente, cada uno combinado con un álbum adicional de material en vivo para crear ediciones de lujo independientes de dos discos. [57]
Listado de pistas
Todas las letras están escritas por Iggy Pop , excepto "Turn Blue" de Pop y Walter Lacey; los compositores de música se enumeran a continuación.
No. | Título | Compositor (es) de música | Largo |
---|---|---|---|
1. | " Lujuria por la vida " | David Bowie | 5:13 |
2. | "Dieciséis" | Música pop | 2:26 |
3. | "Algún pecado extraño" | Bowie | 3:42 |
4. | " El pasajero " | Ricky Gardiner | 4:44 |
5. | " Esta noche " | Bowie | 3:39 |
No. | Título | Compositor (es) de música | Largo |
---|---|---|---|
6. | "Éxito" | Bowie, Gardiner | 4:25 |
7. | "Ponerse azul" | Bowie, Warren Paz | 6:56 |
8. | "Amenaza del vecindario" | Bowie, Gardiner | 3:25 |
9. | "Enamórate de mi" | Bowie, ventas de Hunt , ventas de Tony | 6:30 |
Personal
Según Thomas Jerome Seabrook: [58]
- Iggy Pop - voz
- David Bowie - teclados, piano, órgano , coros
- Carlos Alomar - guitarra rítmica, coros, guitarra principal ("Lust for Life", "Turn Blue")
- Ricky Gardiner - guitarra principal, coros, batería ("Fall in Love with Me")
- Warren Peace - teclados y coros ("Turn Blue")
- Tony Sales : bajo, coros, guitarra ("Fall in Love with Me")
- Ventas de Hunt : batería, coros, bajo ("Fall in Love with Me")
Gráficos
Gráfico (1977) | Posición pico |
---|---|
Álbumes del Reino Unido ( OCC ) [59] | 28 |
Billboard 200 de EE. UU . [60] | 120 |
Referencias
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Fuentes
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enlaces externos
- Lust for Life en Discogs (lista de lanzamientos)