The Idiot es el primer álbum de estudio del músico estadounidense Iggy Pop , lanzado el 18 de marzo de 1977 por RCA Records . Después de la ruptura de su banda The Stooges en 1974, Pop luchó contra la adicción a las drogas. Aunque los intentos de mantenerse sobrio resultaron infructuosos, en 1976, estaba listo para liberarse de su adicción. Pop aceptó una invitación para unirse a su amigo David Bowie en su Isolar Tour . Al final de la gira, Pop acordó unirse a Bowie, también luchando contra la adicción a las drogas, para mudarse a Europa para deshacerse de sus adicciones. Los dos se instalaron en el Château d'Hérouville en Hérouville , donde Bowie acordó producir un álbum.
El idiota | ||||
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Álbum de estudio de Iggy Pop | ||||
Liberado | 18 de marzo de 1977 | |||
Grabado | Junio - agosto de 1976 | |||
Estudio | ||||
Género | ||||
Largo | 38 : 49 | |||
Etiqueta | RCA | |||
Productor | David Bowie | |||
Cronología de Iggy Pop | ||||
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Solteros de The Idiot | ||||
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Descrito por Pop como "un cruce entre James Brown y Kraftwerk ", The Idiot marca una desviación del proto-punk de los Stooges. La grabación comenzó en el castillo en junio de 1976 y continuó hasta julio. Otras sesiones tuvieron lugar en Musicland Studios en Munich en agosto. Bowie compuso la mayor parte de la música y contribuyó con la mayor parte de la instrumentación. Pop escribió la mayoría de las letras en respuesta a la música que estaba creando Bowie. El título del álbum fue tomado de la novela del mismo nombre de Fyodor Dostoevsky , mientras que la pintura Roquairol de Erich Heckel inspiró su obra de arte.
Después de que se completó el álbum, Bowie comenzó a grabar su próximo álbum Low , que presenta un sonido similar a The Idiot . Lanzado antes que The Idiot en enero de 1977, el éxito comercial de Low obligó a RCA Records a lanzar el mencionado dos meses después. Tras su lanzamiento, el álbum recibió críticas divididas, aunque en gran medida positivas, de los críticos de música, con muchas comparaciones con el trabajo anterior de Pop. Alcanzó los números 72 y 30 en los EE. UU. Y el Reino Unido, respectivamente. Fue acompañado por el lanzamiento de dos sencillos, "Sister Midnight" y " China Girl ", en febrero y mayo de 1977, respectivamente; Más tarde, Bowie publicó su propia versión de "China Girl" como sencillo en 1983.
Pop apoyó a The Idiot con una gira en marzo y abril de 1977, con Bowie como su tecladista. Posteriormente, los dos colaboraron nuevamente en el segundo álbum de estudio de Pop, Lust for Life (1977). Retrospectivamente, The Idiot ha seguido siendo recibido positivamente y considerado por los fans como uno de los mejores trabajos de Pop. Sin embargo, debido a que Bowie lo creó en gran medida, los fanáticos generalmente no consideran que el álbum sea representativo de la producción de Pop. Se considera que ha influido en actos post-punk, industriales y góticos, incluido Joy Division .
Fondo
Los músicos Iggy Pop y David Bowie se conocieron en 1971 y rápidamente se hicieron amigos, antes de que Bowie fuera contratado para mezclar el álbum Raw Power (1973) de los Stooges . Poco después de su lanzamiento, la banda se separó en 1974 debido a las luchas internas y Pop sucumbió a la adicción a las drogas. [1] [2] Pop y Bowie tomaron caminos separados. [3] Después de la ruptura, Pop grabó con James Williamson , pero las pistas no se lanzaron hasta 1977 (como Kill City , acreditado conjuntamente a Pop y Williamson). [4] Pop intentó establecerse como solista en numerosas ocasiones, pero finalmente fracasó. Al darse cuenta de que su adicción a la heroína lo estaba destruyendo, Pop se registró en el Instituto Neuropsiquiátrico de la Universidad de California en Los Ángeles en busca de ayuda para recuperar la sobriedad; Bowie fue uno de los únicos visitantes de Pop durante su estadía. [1] [5] Pop y Bowie se reunieron a mediados de 1975 e intentaron grabar algunas pistas, pero ambos hombres estaban sumidos en su adicción a las drogas, por lo que las sesiones fueron en su mayoría improductivas. [a] Con respecto al colapso de las sesiones, Bowie comentó: "Nunca llegará a los estudios de grabación a tiempo. Iggy está condenado". [7]
Las temporadas de Pop en rehabilitación no tuvieron éxito y, en 1976, estaba alcanzando un mínimo histórico. Sabiendo que tenía que arreglar su acto, Pop aceptó una invitación para unirse a Bowie en su gira Isolar de 1976 en apoyo del álbum de Bowie, Station to Station (1976). En este punto, Bowie también quería deshacerse de su adicción a las drogas. [8] Durante la gira, Pop quedó impresionado con la ética de trabajo de Bowie, y dijo: "Nunca mostró una mala forma. Toda la mierda que sé, eso me permitió cuidar de mí mismo, básicamente aprendí a viajar con Bowie en la gira Station to Station ". . " [3] Hubo más conversaciones sobre la grabación de un álbum en solitario con Bowie como productor; Bowie y el guitarrista Carlos Alomar habían escrito una nueva canción, titulada "Sister Midnight", y se la ofrecieron a Pop; Bowie ocasionalmente lo tocó en vivo durante la gira. [3] [8] Hacia el final de la gira, tanto Bowie como Pop sabían que querían escapar de la cultura de las drogas de Los Ángeles y decidieron mudarse a Europa. En su conclusión, Bowie estaba inicialmente interesado en producir "Sister Midnight" en Munich , Alemania para su lanzamiento como single . Sin embargo, después de visitar el Château d'Hérouville en Hérouville , Francia, el mismo lugar donde Bowie grabó su álbum Pin Ups de 1973 , decidió producir un álbum completo para Pop allí. [3] [9] Bowie reservó dos meses de estudio en el castillo para más tarde en el verano de 1976, luego regresó a su nuevo hogar en Suiza. [10]
Grabación
Bowie y Pop llegaron al castillo en junio de 1976 para grabar un álbum. Bowie se unió al nuevo propietario del estudio, Laurent Thibault, el ex bajista de la banda francesa Magma , y le pidió que tocara el bajo y actuara como ingeniero; Thibault contrató al francés Michel Santangeli para tocar la batería. [3] [10] Bowie comenzó a componer temas que terminarían en The Idiot en el teclado y la guitarra. Después de la llegada de Santangeli, Bowie le tocó las pistas usando un piano eléctrico Baldwin . [10] Durante dos días, con una guía mínima, Santangeli tocó las pistas en bruto (que asumió que eran demos), las primeras tomas a menudo se convirtieron en parte de la mezcla final. [11] Santangeli fue despedido al final del segundo día, lo que lo llevó a creer que su interpretación era inadecuada y que no aparecería en el álbum; [12] Santangeli luego expresó su pesar por el sonido de batería final. [3] Posteriormente, Bowie comenzó a agregar partes de guitarra. En general, Bowie contribuyó con guitarra, piano eléctrico, sintetizador , saxofón y coros al álbum. [12]
Después de que las pistas de acompañamiento fueron compuestas con guitarra, teclados y batería, Bowie hizo que Thibault les agregara el bajo con poca orientación. [13] En julio de 1976, Bowie trajo su propia sección rítmica formada por el bajista George Murray y el baterista Dennis Davis para proporcionar sobregrabaciones en algunas pistas, [14] incluyendo "Sister Midnight" y "Mass Production". [13] Mientras Bowie compuso gran parte de la música de The Idiot , Pop escribió la mayoría de las letras en el piso del estudio, [1] a menudo en respuesta a la música que Bowie estaba componiendo. Sin embargo, Pop también estaba interesado en improvisar algunas de sus letras mientras estaba de pie junto al micrófono, algo que fascinó a Bowie, quien luego usaría este método al grabar "Heroes" (1977). [15]
La grabación continuó en agosto de 1976 en Musicland en Munich, propiedad del futuro colaborador de Bowie y productor de música electrónica de baile Giorgio Moroder . [14] Aquí, Pop grabó la mayoría de sus voces, junto con sobregrabaciones de guitarra adicionales proporcionadas por el guitarrista Phil Palmer quien, como Santangeli y Thibault, regrabó algunas de las partes de guitarra de Bowie con poca orientación. [16] Palmer encontró la colaboración creativa con Pop y Bowie estimulante pero inquietante, no verlos nunca durante el día (" Vampiric sería la palabra perfecta", dijo más tarde). [11] La elección original de Bowie como guitarrista fue el ex miembro de King Crimson , Robert Fripp , [17] quien más tarde trabajaría con él en "Heroes" . [18] La última pista grabada para The Idiot fue "Nightclubbing", después de que los otros músicos se hubieran ido, con Bowie tocando la melodía en el piano usando una vieja caja de ritmos como acompañamiento. Cuando Pop se declaró feliz con el resultado, Bowie protestó que necesitaban tambores reales para terminarlo. Pop insistió en quedarse con la caja de ritmos, diciendo "patea traseros, es mejor que un baterista". [19] [20]
Cuando se completó la grabación, [17] Bowie y Pop viajaron a Berlín para mezclar el álbum en Hansa Studio 1 (no, como a menudo se informa incorrectamente, el Studio 2 más grande del Muro de Berlín ). [11] Debido a que su ex productor Tony Visconti ya estaba en la fila para coproducir el próximo álbum de Bowie, Bowie lo llamó para que lo ayudara a mezclar el disco, para familiarizarlo con la nueva forma de trabajar de Bowie. [21] Dada la calidad casi de demostración de las cintas, el trabajo de postproducción fue, en palabras de Visconti, "más un trabajo de rescate que una mezcla creativa". [22]
Estilos y temas
The Idiot marca una drástica desviación para Pop del sonido proto-punk de los Stooges. [23] En el momento de su lanzamiento, Pop describió a The Idiot como un cruce entre James Brown y Kraftwerk . [24] Retrospectivamente, los comentaristas han categorizado a The Idiot principalmente como art rock , [25] [26] pero también han notado la presencia de rock gótico , [27] rock industrial , [28] post-punk , [29] y punk rock. . [30] En 1981, NME editores Roy Carr y Charles Shaar Murray sugirieron que el idiota ' s electrónico de sonido había sido 'pionera' en la baja , [31] mientras que en 2000, Nicholas Pegg lo describiría como "un escalón entre la de Bowie estación a Station y Low ". [32] Wesley Strick de la revista Circus describió la música como "mecanizada", similar a " Fame " de Bowie , pero "con ritmos marcados con un pulso acelerado", [33] mientras que Richard Riegel de Creem lo llama "metal de estudio profesional, con sobretonos electrónicos alemanes ocasionales ". [34] NME ' s Nick Kent describió la música como 'totalmente remachado y encadenada a un aroma bien poco saludable del mal y zona de penumbra en tiempo zombi malestar'. [35] El biógrafo de Bowie, David Buckley, ha llamado a The Idiot " un álbum de Hellhole robótico y funky ". [22]
Lado uno
Debido a que Bowie y Alomar escribieron principalmente "Sister Midnight", es similar al estilo funk de las canciones de Bowie "Fame" y " Stay ", descritas por el biógrafo Thomas Jerome Seabrook y O'Leary como la canción más representativa del período anterior a Berlín. . [3] [36] [37] Su falta de instrumentación abiertamente electrónica contradecía lo que el crítico Dave Thompson describió como un "ambiente desafiante y futurista". [38] Bowie escribió la primera letra del verso de apertura de "Sister Midnight" mientras estaba de gira; Pop los completó en el estudio. [37] Los críticos han comparado la interpretación vocal de Pop con Jim Morrison de The Doors . [33] [34] El autor Peter Doggett escribe que la identidad de "Sister Midnight" es irrelevante, explicando que "ella era simplemente una cifra, que podía enviar a [Pop] volando a la luna o caer a la Tierra ... sin que pareciera ningún viaje. para registrar sus emociones ". [39] El "Nightclubbing" influenciado por Krautrock es considerado un precursor de lo que Bowie exploraría en Low . [19] [20] El riff ha sido descrito como una versión traviesa de " Rock and Roll " de Gary Glitter . [11] Kris Needs lo describió como "el sonido sombrío de la discoteca de 1985 , cuando la electrónica fantasmal lava frases escritas en el cielo sobre un pulso discoteca inquietante y distorsionado". [40] Líricamente, Pop describió "Nightclubbing" como "mi comentario sobre cómo era pasar el rato con él todas las noches" y "sobre la increíble frialdad y la sensación de muerte que tienes después de haber hecho algo así y cuánto disfrutas". en realidad. Podría ser Los Ángeles, París, Nueva York o cualquier otro sitio ". [19] [41]
Originalmente titulado "Fun Fun Fun", [42] Hugo Wilcken describe "Funtime" como un "número proto-gótico". [43] Pegg escribe que los sonidos de guitarra y batería muestran el interés de Bowie en bandas alemanas como Neu! . [44] Algunos críticos han comparado el estilo de la canción con Velvet Underground . [41] [40] Para la pista, Bowie le aconsejó a Pop que cantara "como Mae West , como una perra que quiere ganar dinero". [43] [44] Líricamente, la canción evoca los últimos días de Bowie y Pop viviendo en Los Ángeles, con líneas como "hablando con Drácula y su equipo". Los coros de Bowie se mezclaron casi tan alto como los principales de Pop. [45] [44] Pop la llamó su "canción de amor" en 1977. [41] "Baby" está dirigida principalmente por el bajo y el sintetizador en lugar de la batería. Si bien tiene influencia alemana, Seabrook considera la canción más cabaret y menos Krautrock. [46] Líricamente, se trata de una relación que pronto fracasará. Sin embargo, a diferencia de la siguiente pista, Pop advierte al oyente que "se mantenga limpio, joven y no llore, porque ya lo ha hecho todo". [41] [46] Originalmente llamado "Borderline", [47] "China Girl" es la pista más optimista del álbum. [41] En cuanto a la producción, es crudo y sin pulir en comparación con el exitoso remake de Bowie en 1983. [32] La canción está dirigida principalmente por una guitarra y un sintetizador distorsionados. [47] [48] Es una historia de amor no correspondido inspirada por Kuelan Nguyen, socio del actor y cantante francés Jacques Higelin , quien también estaba grabando en el château al mismo tiempo. El "Shhh ..." del protagonista fue una cita directa de Nguyen después de que Pop confesó sus sentimientos por ella una noche. [11] El pop improvisó la mayoría de las letras mientras estaba parado frente a un micrófono de estudio. [47]
Lado dos
En 1997, Pop explicó los orígenes de "Dum Dum Boys": "Solo tenía unas pocas notas en el piano, no pude terminar la melodía. Bowie dijo: '¿No crees que podríamos hacer una canción con eso? ? ¿Por qué no cuentas la historia de los Stooges? Él me dio el concepto de la canción y ... el título ", [49] originalmente" Dum Dum Days ". [50] Del mismo modo, un tributo / lamento para los antiguos compañeros de banda de los Stooges, las referencias habladas de la introducción, Zeke Zettner , Dave Alexander , Scott Asheton y Williamson. [43] O'Leary lo considera el equivalente de Pop a la canción de Bowie " Ziggy Stardust ". [50] Musicalmente, Seabrook lo compara con Fun House de los Stooges (1970). Bowie originalmente tocaba todas las partes de guitarra él mismo, pero sintiendo que su interpretación era insatisfactoria, finalmente hizo que Palmer sobregrabara algunas partes. [51]
"Tiny Girls", secuenciada entre las dos pistas más largas de The Idiot , [51] recuerda un número doo-wop de la década de 1950 . [52] Líricamente, el ideal de Pop es conseguir una "niña pequeña" sin "pasado" y "sin trucos". Tanto Pegg como Seabrook consideran que la interpretación del saxofón de Bowie en la pista es una de las mejores. [53] [54] La pista final, "Mass Production", es una epopeya de ocho minutos. [55] Seabrook lo compara con "Dirt" de los Stooges y " Station to Station " de Bowie . [56] Wilcken describe la canción como una pieza dura y contundente de la electrónica industrial temprana . [43] Comienza con un minuto de "ruidos protoindustriales", creados por Thibault utilizando bucles de cinta . [56] Bowie sugirió la letra a Pop, quien más tarde recordó: "Simplemente dijo: 'Quiero que escribas una canción sobre la producción en masa, porque siempre le hablaba de cuánto admiraba la belleza de la cultura industrial estadounidense' '. que se estaba pudriendo donde yo crecí ". [57]
Lanzamiento y promoción
El título de El idiota fue tomado de la novela homónima de Fyodor Dostoevsky con la que Bowie, Pop y Visconti estaban familiarizados. [3] [11] En una entrevista de 1985, Pop dijo que Bowie fue quien lo tituló. Pop sabía que era una referencia a la novela, pero también sintió que su amigo simplemente lo estaba insultando. [58] La pintura de Erich Heckel , Roquairol, inspiró la foto de portada del álbum, que es una imagen fallida . Una fotografía en blanco y negro tomada por el fotógrafo Andy Kent, muestra a Pop haciendo lo que Pegg llama una "pose torturada y rígida" basada en la figura de la pintura. [22] [32] Bowie más tarde usaría la misma pintura como inspiración para la portada de "Heroes" . [59]
Aunque Pop completó The Idiot en agosto de 1976, Bowie quería asegurarse de tener su propio álbum en las tiendas antes del lanzamiento. [60] Thibault opinó que "[Bowie] no quería que la gente pensara que se había inspirado en el álbum de Iggy, cuando en realidad era lo mismo". [43] Bowie grabó Low entre septiembre y noviembre, [61] y fue lanzado por RCA Records en enero de 1977. [62] Debido a que Low tenía un sonido similar a The Idiot , [31] el sello temía que no se vendiera bien. [63] Sin embargo, el primero y su primer sencillo " Sound and Vision " fueron éxitos comerciales. [64] El éxito de "Sound and Vision" en el Reino Unido confundió a los ejecutivos de RCA. Bowie intimidó al sello y los persuadió para que lanzaran The Idiot , [65] lo que hicieron el 18 de marzo de 1977. [23] The Idiot alcanzó el puesto 72 en el Billboard 200 de EE. UU . Y alcanzó el número 30 en la lista de álbumes del Reino Unido , marcando El primer álbum Top 40 de Pop. [32] RCA lanzó los sencillos "Sister Midnight" y "China Girl" en febrero y mayo de 1977, respectivamente; ambos tenían el mismo lado B: "Baby", [66] [67] y no se registraron. [68]
Aunque RCA esperaba que hiciera una gira para apoyar a Low , Bowie optó por apoyar más a Pop en su propia gira. Con Bowie tocando los teclados, formó una banda que incluía a Ricky Gardiner en la guitarra, con los hermanos Tony Fox y Hunt Sales en el bajo y la batería, respectivamente. Los ensayos de la gira The Idiot comenzaron a mediados de febrero de 1977 y, según Gardiner, fueron muy bien. Dijo que Bowie estaba bien con restringir su participación, sin parecer que "socavaba" a Pop en absoluto. [69] La gira, la primera de Pop desde la desaparición de los Stooges, comenzó el 1 de marzo. Las canciones que se tocaron incluyeron temas populares de los Stooges, un par de pistas de The Idiot y canciones que aparecerían en la continuación de Pop, Lust for Life (1977 ). Bowie se mostró inflexible en no quitarle la atención a Pop, a menudo permaneciendo detrás de su teclado y sin dirigirse a la audiencia; [70] Sounds informó: "Si querías a David, también tenías la banda". [71] Se elogió la presencia de Pop en el escenario, aunque algunos, incluido Nick Kent, creían que Bowie todavía estaba a cargo. [72] La gira duró hasta el 16 de abril de 1977. [70] The Idiot y su gira posterior le valieron la fama y el éxito del pop mayor que nunca con los Stooges. Sin embargo, durante las entrevistas, a menudo se le preguntaba sobre Bowie más que sobre su propio trabajo. Como resultado, Pop adoptó un enfoque más directo al hacer Lust for Life , lo que resultó en un sonido que recuerda más a su trabajo anterior. [73] [74]
Recepción de la crítica
Revisar puntuaciones | |
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Fuente | Clasificación |
Toda la música | [23] |
Licuadora | [75] |
Chicago Tribune | [76] |
Guía de registros de Christgau | A− [77] |
Enciclopedia de Música Popular | [78] |
Horca | 8,6 / 10 [79] |
Q | [80] |
Espejo de grabación | [81] |
La guía del álbum de Rolling Stone | [82] |
Girar la guía de grabación alternativa | 7/10 [83] |
La recepción crítica de The Idiot fue en gran medida positiva, aunque confundió a varios críticos. [84] Doggett escribe que las percepciones de los oyentes sobre el pop generalmente influyeron en sus puntos de vista sobre el disco. [85] En una revisión contemporánea del álbum, John Swenson de Rolling Stone lo calificó como "la acusación más salvaje de la postura del rock jamás registrada" y "el deleite de un necrófilo". [86] En Melody Maker , Allan Jones elogia el disco como una "expresión inquietantemente pertinente de la música moderna". [84] Strick comparó positivamente The Idiot con el trabajo anterior de Pop con los Stooges, notando la diferencia en su interpretación vocal: "[Él] no suena vivo ... suena automatizado". Además, felicitó el lirismo de Pop, afirmando: "Iggy tiene el carisma contaminado de un poeta muerto". [33] Al igual que Strick, Riegel notó la diferencia entre The Idiot y Raw Power , escribiendo: "Donde Raw Power representó la apoteosis final de la banda de rock de Detroit-metal, The Idiot pone a Iggy al frente como una especie de continente enrarecido -cantante y compositor experimentado ". [34] Al igual que otros críticos, la revista Kris Needs of ZigZag quedó perpleja al escuchar The Idiot por primera vez, notando la gran diferencia entre ella y el trabajo de Pop con los Stooges. Needs lo calificó como "un [álbum] muy extraño, mórbido, oscuro e inquietante", y elogió el disco, afirmando que lo escuchó repetidamente durante horas y que lo "enfrió hasta la médula". [40] En una revisión más mixta, Stephen Demorest de Phonograph Record dijo que disfrutó del disco, debido a su naturaleza "completamente esquizofrénica". Llamó a "China Girl" el punto culminante del álbum, pero sintió que otras pistas no estaban entre las mejores del Pop: "Es una mezcla de fanfarronería ... y belleza". [41]
Las revisiones retrospectivas han sido en gran medida positivas. Mark Deming de AllMusic elogió el disco y escribió: " The Idiot presentó al mundo a un Iggy Pop muy diferente, y si los resultados sorprendieron a cualquiera que esperara una repetición del asalto de Raw Power , también dejó en claro que Iggy era mayor, más sabio , y todavía tenía mucho que decir; es un trabajo defectuoso pero poderoso y emocionalmente absorbente ". [23] El biógrafo Paul Trynka escribe The Idiot "seguiría siendo un álbum más respetado que amado, las críticas en su mayoría neutrales", pero que "prefiguraba el alma del post-punk". [11] Escribiendo para la revista Clash en el 35 aniversario del disco, Amanda Arber escribió: " The Idiot se erige como una exhibición oscura, densa y desolada de un artista que enfrenta a sus demonios de frente y crece en el proceso. Fue terriblemente revolucionario entonces, y es ahora ". [24] En 2016, Phil Freeman de Stereogum clasificó a The Idiot como el octavo mejor álbum de Pop. Aunque el récord le pareció bueno en general, criticó la producción como "tremendamente inconsistente" y, finalmente, la describió como "realmente más una rareza única que una representación de adónde iría en los años venideros". [87] Al revisar el álbum como parte de la caja de 2020 The Bowie Years , Sasha Geffen de Pitchfork lo elogió, afirmando: " El idiota puede carecer de furia, pero lo compensa con un humor sardónico y un melodrama perfectamente afinado, ambas herramientas que se volverían locas popular en todos los medios artísticos en la década de 1980 ". [79]
Influencia y legado
Aunque ahora se considera generalmente como una de las mejores obras de Pop, sus fanáticos han criticado a The Idiot como poco representativo de su repertorio y como evidencia de que Bowie lo "cooptó" para los fines de este último. [22] [88] En su revisión contemporánea del disco, Riegel comenta: "Como la estrella de El idiota ..., Iggy Pop parece estar más bajo el pulgar manipulador de David Bowie que nunca, una condición que puede tomarse como positiva o negativo." [34] Jones lo describió como su "segundo álbum favorito de David Bowie". [84] Al hacer una reseña de Lust for Life , Pete Makowski de la revista Sounds sintió que The Idiot sufría por "ser parte del bajón de Bowie", llamándolo "un plato de disco Low ". [89] O'Leary considera a The Idiot un álbum de Bowie tanto como uno de pop. Aunque se dice que la "Trilogía de Berlín" de Bowie está formada por Low , "Heroes" y Lodger (1979), O'Leary sostiene que la verdadera "Trilogía de Berlín" consta de The Idiot , Low y "Heroes" , con Lust for Life como "suplemento" y Lodger un "epílogo". [3] El propio Bowie admitió más tarde:
El pobre Jim, en cierto modo, se convirtió en un conejillo de indias por lo que quería hacer con el sonido. No tenía el material en ese momento y no tenía ganas de escribir en absoluto. Sentí muchas más ganas de recostarme y apoyar el trabajo de otra persona, por lo que ese álbum fue oportuno, creativamente. [90]
Pop ha llamado a The Idiot su "álbum de la libertad". [88] Bowie luego reelaboró "Sister Midnight" con nuevas letras como "Red Money" en Lodger , [92] [93] mientras que su versión de "China Girl" en Let's Dance de 1983 se convirtió en un gran éxito. [94] Siouxsie Sioux lo describió como "una reafirmación de que nuestras sospechas eran ciertas: el hombre era un genio y ¡qué voz!" [88] El álbum ha sido citado como una gran influencia en artistas de rock post-punk, industrial y gótico, [87] incluidos Depeche Mode , Nine Inch Nails y Joy Division ; [24] el último de los tres se formó en los meses entre los lanzamientos de Low y The Idiot . [95] Pegg escribe que su álbum debut Unknown Pleasures (1979) se basó en gran medida en los "paisajes sonoros industriales" y la "percusión implacable" de temas como "Nightclubbing" y "Mass Production". El cantante principal de Joy Division, Ian Curtis, se suicidó en 1980 con The Idiot todavía sonando en su tocadiscos. [32] Además, Seabrook cita "Mass Production" como una influencia en los actos de rock alternativo moderno como Smashing Pumpkins y Radiohead . [95] Killing Joke 's Youth describió a The Idiot como uno de sus 13 álbumes favoritos. [96] En 1981, Grace Jones hizo un cover de la canción "Nightclubbing" como tema principal de su álbum del mismo nombre . [19] La versión pop de "Nightclubbing" proporcionó el sonido de bombo para la canción de 1994 de Nine Inch Nails " Closer ". [45]
Edición de lujo 2020
El 10 de abril de 2020, Pop lanzó una mezcla alternativa de "China Girl" para promover el próximo lanzamiento de The Bowie Years , una caja de lujo de siete discos con versiones ampliadas remasterizadas de The Idiot y Lust for Life . La caja, lanzada el 29 de mayo, incluye versiones remasterizadas de ambos álbumes junto con tomas descartadas, mezclas alternativas y un folleto de 40 páginas. Los dos álbumes originales también fueron relanzados individualmente, cada uno combinado con un álbum adicional de material en vivo para crear ediciones de lujo independientes de dos discos. [97]
Listado de pistas
Todos los temas están escritos por Iggy Pop y David Bowie , excepto "Sister Midnight", coescrito por Carlos Alomar . [98]
- Lado uno
- "Hermana Midnight" - 4:19
- " Discoteca " - 4:14
- " Tiempo de diversión " - 2:54
- "Bebé" - 3:24
- " China Girl " - 5:08
- Lado dos
- "Dum Dum Boys" - 7:12
- "Tiny Girls" - 2:59
- "Producción en masa" - 8:24
Personal
Según Thomas Jerome Seabrook: [98]
- Iggy Pop - voz
- David Bowie : teclados, sintetizador, guitarra, piano, saxofón, xilófono, coros, producción
- Carlos Alomar - guitarra
- Phil Palmer - guitarra
- Laurent Thibault - bajo
- George Murray - bajo
- Michel Santangeli - batería
- Dennis Davis - batería
- Tony Visconti - mezcla adicional
Gráficos
Gráfico (1977) | Posición pico |
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Álbumes del Reino Unido ( OCC ) [99] | 30 |
Billboard 200 de EE. UU . [100] | 72 |
Notas
- ↑ Una de las demos, "Turn Blue", fue posteriormente renovada para el segundo álbum de Pop con Bowie, Lust for Life (1977). [3] [6]
Referencias
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- ^ Seabrook , 2008 , p. 75.
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enlaces externos
- The Idiot en Discogs (lista de lanzamientos)