El cine de Malasia consta de largometrajes producidos en Malasia, filmados en los idiomas inglés , tamil , malayo , mandarín y cantonés .
Cine de Malasia | |
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No de pantallas | 185.997 asientos (2017) 1.094 pantallas (2017) 151 cines interiores (2017) [1] [2] |
• Per cápita | 183 asientos por pantalla (2013) 3,5 pantallas por 100.000 habitantes (2015) 4,6 cines interiores por 1.000.000 de habitantes (2013) [1] |
Distribuidores principales | Estudios de Skop Productions Astro Shaw Animonsta [3] |
Largometrajes producidos (2019) [4] [2] | |
Total | 59 |
Número de admisiones (2017) [5] [2] | |
Total | 72,840,000 |
Películas nacionales | 4.520.000 (6,2%) |
Taquilla bruta (2017) [5] [2] | |
Total | RM 984 millones US $ 246 millones |
Películas nacionales | 57,6 millones de ringgit (5,9%) |
Malasia produce alrededor de 60 largometrajes al año, y entre 300 y 400 series y series de televisión al año, además de las producciones internas de las estaciones de televisión individuales. El país también tiene sus propios premios cinematográficos anuales a nivel nacional, conocidos como Festival de Cine de Malasia . Hay alrededor de 150 cines y cineplexes en Malasia, que proyectan no solo películas locales sino también películas extranjeras. Los productores de películas extranjeros pueden filmar en Malasia, emprender proyectos de coproducción de películas para que los artistas y técnicos locales tengan la oportunidad de ganar exposición y experiencia. Hoy en día, hay algunos actores malasios de fama internacional como Michelle Yeoh y Henry Golding .
Primeras películas, 1933-1941
El cine malasio comenzó en 1933 con Leila Majnun , basado en una historia clásica persa de dos amantes desafortunados. Dirigida por BS Rajhans y producida por Motilal Chemical Company de Bombay , con sede en Singapur , el elenco procedía de un grupo de ópera local. Al observar el éxito de este proyecto, dos hermanos, Run Run y Run Me Shaw , se vieron impulsados en 1937 a importar algunos equipos de Shanghai y comenzar la producción de películas malayas desde su pequeño estudio en Ampas Road en Singapur. Sin embargo, solo lograron producir cinco o seis películas antes de la invasión japonesa en 1941.
Bajo el dominio colonial japonés, 1941-1945
En 1941, cuando los japoneses ocuparon Malaya, las primeras compañías cinematográficas japonesas encontraron que la producción cinematográfica local era extremadamente limitada y señalaron que se trataba principalmente de un mercado de exhibición dominado por "chinos de ultramar", a saber, los Shaw Brothers. Irónicamente, los japoneses explotarían Malaya exactamente con los mismos fines, incluso obteniendo la ayuda de los Shaw para irrumpir en su extensa red de exhibición de películas del sudeste asiático. [6] Aunque Malaya nunca se convirtió en un importante centro de producción cinematográfica bajo los japoneses, fue un mercado cinematográfico de importancia estratégica para Japón y un puesto de avanzada conveniente para trasladar películas dentro y fuera del sudeste asiático.
Los estudios de cine japoneses rodaron varias películas en Shonan (lo que los japoneses rebautizaron Singapur durante la ocupación) que muestran la zona como una especie de frontera japonesa. Películas como Southern Winds II (続 ・ 南 の 風, 1942, Shochiku Studios), Tiger of Malay (マ ラ イ の 虎, 1942, Daiei Studios) o Singapore All-Out Attack (シ ン ガ ポ ー ル 総 攻 撃, 1943, Daiei Studios) presentaron la zona como una tierra rica en recursos, ocupada por gente sencilla pero honesta, y muy exótica. [7] Las películas coloniales japonesas también asociaron la región con el sexo, ya que muchos " Karayuki-san " o prostitutas habían sido vendidas a burdeles o elegidas para ir al sudeste asiático para ganar dinero a principios de siglo. Karayuki-san (からゆきさん, 1937, Toho Studios), Kinoshita Keisuke 's puerto de floración (花咲く港de 1943, los estudios Shochiku), y de Imamura Shohei putero (女衒de 1987, Toei Studios), que eran todos o al menos en parte filmadas en exteriores, son ejemplos de hasta qué punto este subgénero domina las representaciones de Malaya en el cine japonés. [8]
Desarrollo y declive, 1945-1975
Tras el final de la Segunda Guerra Mundial en 1945, los Shaw Brothers reanudaron la producción en 1947 con una película dirigida por Rajhans llamada Singapura Di Waktu Malam ( Singapur de noche ) protagonizada por Siput Sarawak. Respaldada por su cadena de cines, que poseían o alquilaban, la película tuvo una buena acogida. Los hermanos Shaw procedieron a producir más películas e introdujeron nuevas caras, incluido el Kasma Booty, nacido en Sumatra. Su primera película, Cempaka , giró en torno a la vida de una niña nativa de la isla.
En 1948, P. Ramlee , que más tarde se convirtió en la leyenda viviente del mundo del cine malayo, debutó en la película Cinta (Amor). Los talentos de P. Ramlee en la composición musical y el canto le dieron protagonismo. Fue muy versátil como actor principal, cómico, artista dramático, guionista y director de cine. La mayoría de las primeras películas tenían muchas escenas de canto y baile, una tendencia introducida por los directores de cine indios. Después de Rajhans, Shaw Brothers importó muchos otros directores de cine indios , entre ellos S. Ramanathan , KR Seetharama Sastry , Phani Majumdar y D. Ghoss . También hubo algunos directores de cine locales como L. Krishnan y KM Bashker que aprendieron el oficio y las técnicas a través de la experiencia y el aprendizaje. En la década de 1960, muchos de los expatriados fueron reemplazados por directores locales.
El éxito del estudio de cine de Shaw Brother, conocido como Malay Film Productions (MFP), animó a algunos otros empresarios a aventurarse en el mismo negocio. Se inició una compañía cinematográfica de Nusantara. En 1951, Hsu Chiu Meng fundó la compañía cinematográfica Nusantara. Sin embargo, dependía en gran medida de los cines independientes y, después de producir una docena de películas, Nusantara cerró en 1954.
En 1952, Ho Ah Loke abrió un estudio en Tampines Road, Singapur, llamando a su empresa Rimau Film Productions. Después de producir una película, cambió su nombre a Keris Film Productions. Ho era dueño de algunos teatros pequeños a través de su empresa anterior como distribuidor de películas. Logró producir varias películas y en 1956 se fusionó con Cathay Organization , propiedad del millonario Loke Wan Tho . La compañía pasó a llamarse Cathy-Keris Film Productions con su estudio en East Coast Road, Singapur. Con el apoyo de su propia cadena de cines en Malasia y Singapur, las películas de Cathay-Keris plantearon un desafío a las películas producidas por los estudios MFP de Shaw. Los estudios Shaw produjeron alrededor de diez películas al año, mientras que Cathay-Keris también produjo aproximadamente el mismo número.
Durante esos primeros años, todas las películas fueron en blanco y negro. Los estudios tenían sus propios laboratorios, instalaciones de grabación y edición. La grabación directa de sonido fue la práctica desde el principio, hasta el advenimiento de la década de 1960. Luego, apareció el sistema de post-sincronización o doblaje y todavía está en uso hasta el día de hoy.
Los guiones se basaron principalmente en cuentos populares, obras de teatro, leyendas de héroes o eventos históricos reales o ficticios. MFP hizo la película sobre el legendario guerrero de Melaka Hang Tuah que vivió durante el apogeo del Sultanato de Melaka. En respuesta, Cathay-Keris produjo a Hang Jebat, que era el amigo más cercano de Hang Tuah, pero debido a circunstancias desafortunadas se vio envuelto en una lucha de vida o muerte con él.
Hang Tuah , realizado en Eastman Color, fue dirigido por el director indio Phani Majumdar , quien fue contratado especialmente para asegurar que la película llegara al Festival de Cine de Asia Oriental. P. Ramlee actuó como Hang Tuah y también compuso la música de fondo, por lo que la película ganó un premio.
Justo antes de que dejaran de operar, tanto MFP como Cathay-Keris produjeron tres películas en color cada una. Shaw Brothers produjo Ribut (Storm), Hang Tuah y Raja Bersiong (The Fanged King). Este último, una leyenda del estado de Kedah , fue escrito por el primer primer ministro de Malasia, el difunto Tunku Abdul Rahman .
Cathay-Keris produjo Buluh Perindu ( La flauta mágica ), Cinta Gadis Rimba ( La Virgen de Borneo ) y Mahsuri ( La doncella de Langkawi ), otra leyenda de Kedah escrita por Tunku Abdul Rahman.
Aunque surgieron muchas empresas, como Nusantara Films, Tan & Wong Film Company, Rimau Productions y Cathay-Keris, muchas cerraron debido al aumento de los costos de producción y la disminución de las audiencias, dejando solo a MFP y Cathay-Keris operando en Singapur.
En 1961, HM Shah compró un terreno privilegiado en la periferia de Kuala Lumpur y lo convirtió en Merdeka Studio. Tuvo un comienzo pobre, pero una vez que las principales estrellas comenzaron su éxodo de los dos estudios de Singapur, su crecimiento se disparó dramáticamente. Ubicado junto al Zoológico Nacional en Hulu Kelang Road, está a 13 kilómetros de la ciudad. En la actualidad, es la sede de la Corporación Nacional de Desarrollo Cinematográfico de Malasia (FINAS). Los hermanos Shaw enviaron a algunos de sus directores de cine de Singapur, entre ellos L. Krishnan, P. Ramlee y Salleh Ghani, Jamil Sulong, Omer Rojik, S. Kadarisman, Sudarmaji, Naz Achnas, M. Amin y Jins Shamsuddin , para hacer películas en Merdeka.
Renacimiento, 1975-presente
En 1975, un renacimiento provocó un crecimiento revitalizado cuando Sabah Films obtuvo enormes ganancias con su oferta inaugural, Keluarga Comat ( La familia de Comat ). Pronto surgieron otras empresas, como Perfima, Syed Kechik Productions, Indra Film Productions, Jins Shamsuddin Production y otras.
La década de 1980 vio numerosos cambios. Uno de los más importantes fue la creación de la Corporación Nacional de Desarrollo Cinematográfico de Malasia (FINAS) en 1981 para desarrollar y estimular el crecimiento y mantener los estándares de la industria cinematográfica por diversos medios, incluida la prestación de servicios de investigación y asesoramiento. Desde entonces, FINAS ha creado numerosas instalaciones para promover la industria, incluido un plan de crédito que permite a los cineastas jóvenes e incansables poner a prueba su potencial. El resurgimiento de la industria también hizo cambios en ciertos formatos de las producciones cinematográficas locales. Casi todas las películas se hicieron en color, algunas con el formato de alcance y otras con el formato estándar. No existían salarios fijos para los artistas adscritos a una determinada empresa o estudio. Una empresa solo puede realizar dos de tres funciones: producción, distribución o exhibición para evitar el monopolio de una determinada parte. Los productores también podrían recuperar parte de su inversión mediante la devolución del impuesto al entretenimiento como una forma de incentivo. Otro incentivo para los cineastas locales es que se les invita a realizar programas de televisión en formato de película o de vídeo. Como resultado, ahora hay más de 300 compañías cinematográficas registradas en FINAS.
En 1989 y 1990, se produjeron más de 20 largometrajes, que luego se redujeron significativamente, sin embargo, se realizaron 15 largometrajes en 1995, con solo una película que no se proyectó en cines, en comparación con solo cinco largometrajes realizados en 1985. En A mediados de la década de 2000, la industria cinematográfica de Malasia experimentó un aumento en el número de producciones cinematográficas nacionales, de sólo siete películas en 1999 a 26 películas en 2009. El aumento de la producción cinematográfica nacional se debe a la nueva apertura de cines y a la limitación de la proyección de películas extranjeras. películas en cines locales. Actualmente, la industria cinematográfica de Malasia se enfrenta a la competencia de los cines regionales circundantes, como los de Indonesia , Tailandia , Filipinas e India, ya que no ha logrado producir películas de contenido de calidad.
En 2007, Tan Chui Mui 's amor lo conquista todo ganó un premio Tigre en el 36 ° Festival Internacional de Cine de Rotterdam .
En 2008, Liew Seng Tat 's Flor en el bolsillo también ganó un premio Tigre en el 37º Festival Internacional de Cine de Rotterdam .
En 2011, se estrenaron más de 40 películas en Malasia. [9]
En 2012, la Corporación Nacional de Desarrollo Cinematográfico de Malasia cooperó con Skim Wajib Tayang para permitir la proyección de 2 películas locales en los cines locales cada semana, a partir del 24 de mayo, para solucionar el retraso de la proyección que enfrenta la industria cinematográfica local. [10] Como tal, en 2012, hay 70 películas haciendo cola para ser retratadas en Malasia en todo el país.
Películas de categoría 18+
Al comienzo de la industria cinematográfica de Malasia, mientras mira películas, no hay restricciones de edad y las películas se hacen bajo estrictas pautas. Por ejemplo, no se permiten escenas de sexo ni delitos. La clasificación de películas de Malasia se introdujo en 1996 para brindar a los padres de menores la oportunidad de evitar que sus hijos se expongan a materiales inapropiados. Hay cuatro categorías de 18+ que se utilizan en Malasia, a diferencia de otros países, que solo utilizaron una clasificación para cada edad, hay 18PA , 18PL , 18SG y 18SX , sin embargo, 18PA rara vez se usa. Las películas anteriores a 1996 también tienen calificaciones, y algunas de las películas locales anteriores a 1996 tienen más de 18 calificaciones, por ejemplo, Mekanik (1983) (luego clasificada como 18SX ) y Pelumba Malam (1989) (luego clasificada como 18PL ). Dos de las películas locales anteriores con más de 18 índices de audiencia desde su introducción, Litar Kasih (1996) y Panas (1998), fueron clasificadas como 18SX . Sin embargo, estas películas aún disfrutaron de sorprendentes éxitos de taquilla en Malasia.
Cine en lengua no malaya
También se produjeron películas de Malasia en idioma tamil y mandarín . Los ejemplos incluyen la franquicia de películas de suspenso de acción más exitosa de Malasia, la serie Heads Up Fighters . Una película malaya en tamil titulada Jagat ganó la mejor película malaya en el año 2016.
Clasificación de películas nuevas
El 29 de marzo de 2012, la Junta de Censura Cinematográfica de Malasia publicó nuevos diseños de logotipos codificados por colores para la clasificación de películas cinematográficas. U o 'Umum' ahora es azul, lo que significa que la película puede ser vista por todas las edades y consta de representaciones positivas de valores. P13 o 'Penjaga 13' es amarillo, lo que significa que se debe tener cuidado al ver la película, ya que no es adecuada para personas menores de 13 años y los espectadores de esa edad deben ser guiados por un padre o tutor. 18 es rojo, lo que significa que la película solo es adecuada para espectadores mayores de 18 años, ya que contiene imágenes de violencia, horror y sexo, así como elementos religiosos, políticos y sociales. Todos esos cambios entrarán en vigor a partir del 1 de abril de 2012. [11]
Las 10 películas más taquilleras de Malasia de todos los tiempos (a septiembre de 2018)
Todos los idiomas
Rango | Película | Año | Estudio | Nett Gross (RM) [12] |
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1 | Munafik 2 | Agosto de 2018 | Producciones Skop | 37,78 millones |
2 | Hantu Kak Limah | Agosto de 2018 | Astro Shaw | 36 millones |
3 | BoBoiBoy Movie 2 | Agosto de 2019 | Estudios Animonsta | 29,60 millones |
4 | PASKAL | Agosto de 2018 | Asia Tropical Film Cines Pantalla Dorada Entretenimiento multimedia Granatum Ventures Astro Shaw | 28,98 millones |
5 | Upin e Ipin: Keris Siamang Tunggal | Marzo de 2019 | Producción Les Copaque | 25,28 millones |
6 | Polis EVO 2 | Noviembre de 2018 | Skop Productions y Astro Shaw | 20 millones |
7 | Ola Bola | Enero de 2016 | Astro Shaw | 16,67 millones |
8 | BoBoiBoy: La película | Marzo de 2016 | Estudios Animonsta | 15,77 millones |
9 | Fuerza especial KL | Marzo de 2018 | Viper Studio y Skop Productions | 12,22 millones |
10 | KL Gángster | Junio de 2011 | Producciones Skop | 11,74 millones |
- Vedigundu Pasangge ganó £ 222 en el primer día y la recaudación de por vida de £ 291 en el Reino Unido. [13] [14] Fue la colección de apertura más alta para una película de Malasia en el Reino Unido y en la taquilla en el extranjero.
Idioma mandarín
Rango | Película | Año | Estudio | Nett Gross (RM) [12] |
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1 | El viaje | Enero 2014 | Astro Shaw | 16,87 millones |
2 | Ola Bola | Enero de 2016 | Astro Shaw | 16,67 millones |
lenguaje tamil
Rango | Película | Año | Estudio | Bruto neto (RM) |
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1 | Vedigundu Pasangge | 2018 | Producción Veedu | 1.330.219 |
2 | Maindhan | 2014 | Astro Shaw | 903,550 |
3 | Geethaiyin Raadhai | 2016 | Producción de Vikadakavi | 592,162 |
4 | Appalam | 2011 | Astro Shaw | 590,707 |
5 | Mayangaathey | 2016 | Entretenimiento Touchtronics | 536,102 |
6 | Vetti Pasanga | 2014 | Producción Veedu | 339,036 |
7 | Neeyum Naanum | 2018 | Estudios BGW | 307,956 |
8 | Vennira Iravuggal | 2014 | Shine Entertainment | 260,353 |
9 | Jagat | 2015 | Estudios Skyzen | 224,370 |
10 | Vere Vazhi Ille | 2015 | Producción Veedu | 220,208 |
Otras lecturas
- Millet, Raphaël (2006) Cine de Singapur . Singapur: Ediciones Didier Millet ISBN 981-4155-42-X
- McKay, Benjamin (13 de octubre de 2005). "Una conversación con Amir Muhammad" . Criticina .
- Ku Seman Ku Hussein . Mengimbas filem Melayu abad 20 // Massa, 218: 57; 4 Dis. 1999.
- Van der Heide, William (2002) Cine de Malasia, Cine asiático: Cruce de fronteras y culturas nacionales . Ámsterdam: University of Amsterdam Press. ISBN 90-5356-580-9
Ver también
- Cine tamil de Malasia , película en idioma tamil de Malasia
- Cine del mundo
- Cine mundial
- Cine asiático
- Cine del sudeste asiático
- Cine de Asia oriental
- Lista de cines en Malasia
Referencias
- ^ a b "Tabla 8: Infraestructura del cine - Capacidad" . Instituto de Estadística de la UNESCO . Consultado el 5 de noviembre de 2013 .
- ^ a b c d "Información de la industria - Finas" .
- ^ "Tabla 6: Cuota de los 3 principales distribuidores (Excel)" . Instituto de Estadística de la UNESCO . Consultado el 5 de noviembre de 2013 .
- ^ "Tabla 1: Producción de largometrajes - Género / método de filmación" . Instituto de Estadística de la UNESCO . Consultado el 5 de noviembre de 2013 .
- ^ a b "Tabla 11: Exposición - Admisiones y taquilla bruta (GBO)" . Instituto de Estadística de la UNESCO . Consultado el 5 de noviembre de 2013 .
- ^ Baskett, Michael (2008). El atractivo imperio: cultura cinematográfica transnacional en el Japón imperial . Honolulu: University of Hawai'i Press . ISBN 978-0-8248-3223-0.
- ^ Baskett. El atractivo imperio , págs. 99-100
- ^ Baskett. El atractivo imperio , págs. 94-97
- ^ Smith, Ian Hayden (2012). Guía Internacional de Cine 2012 . pag. 257. ISBN 978-1-908215-01-7.
- ^ "2 películas locales por semana" . 7 de marzo de 2012. Archivado desde el original el 21 de abril de 2012 . Consultado el 25 de abril de 2012 .
- ^ "Nuevas clasificaciones de películas" . 29 de marzo de 2012 . Consultado el 25 de abril de 2012 .[ enlace muerto permanente ]
- ^ a b "Taquilla de Malasia" . Finas.
- ^ https://www.theguardian.com/film/2018/jul/31/mission-impossible-fallout-tom-cruise-control-uk-box-office
- ^ https://www.the-numbers.com/movie/Vedigundu-Pasangge-(Malaysia)-(2018)/United-Kingdom#tab=box-office
- ^ Finas. "Taquilla Finas" . Finas . Archivado desde el original el 2 de enero de 2018.
enlaces externos
- Criticine Malaysia - Página de Malasia de la revista Southeast Asian Cinema
- AZ de carteles de películas de Malasia