Margaret Noble (nacida en 1972) es una artista conceptual , artista sonora, artista de instalaciones , profesora y compositora de música electrónica estadounidense.
Hija de la artista Jill Hosmer, [2] Noble nació en Waco, Texas , [3] [4] y creció en el vecindario City Heights de San Diego, [5] y se mudó allí en 1982 a la edad de 9 años. [ 4] Su juventud en City Heights ha sido descrita como "dependiente de la asistencia social, cautivada por el hip-hop y la música dance, entre vecinos racialmente diversos". [6] Obtuvo una licenciatura en filosofía de la Universidad de California en San Diego en 2002 y una maestría en artes sonoras en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago en 2007. [7]
Como disc jockey de música house , Noble actuó en clubes clandestinos a nivel internacional [8] [9] y en Chicago, Illinois , donde pasó cinco años como DJ. [10] En 2007, se mudó a San Diego para enseñar producción de medios en High Tech High School en Point Loma mientras continuaba con su práctica de arte sonoro. [4] [11]
Colaboró en 2011 con el profesor de matemáticas David Stahnke en el proyecto "Illuminated Mathematics", [12] ganando el segundo lugar en construcción de conocimiento y pensamiento crítico, entre doce educadores que representaron a los EE. UU. en el Global Learning Forum de Microsoft . [13] Luego ganaron el primer lugar en la categoría "Construcción de conocimientos y pensamiento crítico" de los premios Global Forum Educator. [14]
Noble's Frakture, un remix de una grabación de vinilo de 1953 de la novela de George Orwell Nineteen Eighty-Four , es un "collage de audio de ocho pistas de sintetizador analógico, batería acústica, grabaciones de protestas sanitarias, propaganda política contemporánea, alarmas de emergencia, el Nuevo York Stock Exchange , lanzamiento de dados" [15] y otros sonidos. [16] [9] En la grabación, Noble lee extractos del texto de la novela. [17]
La instalación de Noble 44th and Landis se inauguró en 2012 en el Museo de Arte Contemporáneo de San Diego . La obra de arte multimedia a gran escala combinó muñecas de papel de estilo victoriano con influencias urbanas de la década de 1980 basadas en su crianza en el vecindario City Heights de San Diego e incluyó una actuación de Noble. [5] [18] La pieza central visual del espectáculo era una serie colgante de 100 muñecos de papel, junto con ropa, objetos y arquitectura de muñecos de papel. [19] En su pieza interactiva de 2016 "What Lies Beneath", trabajó en la escultura sonora, creando una caja alta de madera con instrucciones al lado para levantar la tapa, lo que provocó la emisión de sonidos de tubos de órgano, frenos de camiones y otras disonancias. La persona que interactuaba con ella controlaba el sonido con la tapa, con una "tormenta" dentro de la caja. [3]