Maria Vasilievna Yakunchikova-Weber (en ruso : Мария Васильевна Якунчикова-Вебер ) (19 de enero de 1870-27 de diciembre de 1902) fue una pintora y artista gráfica rusa .
Maria Vasilyevna Yakunchikova-Weber | |
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Nació | 19 de enero de 1870 Wiesbaden , Alemania |
Fallecido | 27 de diciembre de 1902 Ginebra , Suiza | (32 años)
Nacionalidad | ruso |
Educación | Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú , Académie Julian |
Conocido por | Pintura , Bordado , Artes gráficas |
Movimiento | Art Nouveau , mundo del arte |
Esposos) | LN Weber |
Sitio web | yakunchikova |
Temprana edad y educación
Yakunchikova nació en Wiesbaden , Alemania en una próspera familia de industriales y creció en Moscú . Su familia era muy musical: su padre, Vasily Ivanovich, era un experto en violín, mientras que su madre, Zinaida, tocaba el piano. De hecho, su padre patrocinó la construcción del Conservatorio de Moscú . [1]
Los propios intereses de Yakunchikova, sin embargo, giraron hacia las bellas artes. En 1882, tras el matrimonio de su hermana Natalya con el paisajista Vasily Polenov , su hermana, Elena Polenova , también artista plástica, se convirtió en una amiga cercana. La residencia Polenov se convertiría en un importante centro de formación para artistas en ciernes, y Yakunchikova también se unió, tomando lecciones nocturnas con Elena entre 1886 y 1889. Aquí conoció a artistas como Isaac Levitan , Valentin Serov , Mikhail Nesterov y Konstantin Korovin , entre otros. . [2]
A partir de 1883 recibió clases particulares de arte con NA Martynov, y desde 1885 estudió como alumna externa en la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú .
En 1896, se casó con un médico llamado Leon Weber-Bauler, que en ese momento estudiaba en la Sorbona , y adjuntó su nombre al de ella desde entonces hasta su muerte. Su primer hijo, Stepan, nació en 1898. [2]
Carrera profesional
Yakunchikova se asoció con los artistas de Abramtsevo , especialmente con su maestra Elena Polenova, cuyo resurgimiento de la artesanía tradicional la inspiró a bordar y ejecutar trabajos de póquer . Entre 1887 y 1889 comenzó a coleccionar arte popular . [3]
El arte del paisaje siguió siendo su género favorito, ya que Polenova la inspiró para pintar al aire libre. [2]
Yakunchikova viajó a Austria e Italia en 1888; al año siguiente se fue a Francia y Alemania , y desde entonces trabajó principalmente en Europa occidental . De 1889 a 1890 asistió a la Académie Julian en París , estudiando con William-Adolphe Bouguereau y Tony Robert-Fleury . [1] Aquí pintó escenas naturales y luego expuso en el Salon de Champ-de-Mars . Permaneció en París durante la década de 1890, a excepción de viajes ocasionales a Rusia para recuperarse e inspirarse para su trabajo. [2]
Yakunchikova puede considerarse fácilmente la primera artista rusa de su generación en integrarse orgánicamente en el contexto europeo; sus paisajes urbanos de Versalles y París son considerablemente anteriores a los más famosos de Alexandre Benois . [2] Además, su paisaje urbano Paris: Avenue Wagram and the Arc de Triomphe at Dusk (1892) representa románticamente la ciudad bajo luces artificiales y anticipa el famoso ciclo de pinturas de Konstantin Korovin de la ciudad de noche y de día. [1]
En 1892 comienza a realizar grabados de colores . También comenzó con la técnica de quemado de paneles de madera, que luego podrían iluminarse con pintura al óleo. [3]
En 1897 Yakunchikova comenzó a ilustrar libros. Al año siguiente también diseñó textiles y juguetes . También en 1898 Serge Diaghilev le encargó el diseño de la portada de su revista Mir iskusstva ; se trataba de una imagen Art Nouveau , con estilos de arte popular, de un cisne en un estanque del bosque, y se publicó en 1899.
A partir de 1899, Yakunchikova comenzó a exhibir con el movimiento World of Art , continuando hasta su muerte. Además, dirigió el taller de bordado en Abramtsevo desde la muerte de su maestra en 1898, y planeó una exhibición de arte popular como parte de la Exposición Internacional de París en 1900.
Aclamación
En 1896, la revista de arte The Studio escribe sobre su trabajo de huecograbado, aclamando su temperamento brillante y grandes dotes artísticas, superior a su maestro Eugène Delâtre en la realización del tema, en su idealismo, su espíritu y su imaginación. [2] [4]
En 1900, el gran panel de Yakunchikova La niña y los espíritus de la madera ( técnica mixta que incluye bordados y apliques) recibió una medalla de plata en la Feria Mundial de París . [3] Su otra contribución importante a la exposición fue la exhibición de obras de los koustari , artesanos tradicionales, cuyas artes aplicadas despertaron mucho entusiasmo. [5]
Alexandre Benois escribió sobre Yakunchikova en 1901: "Yakunchikova no solo es una gran poeta, sino también una gran maestra. En Rusia todavía no se la aprecia lo suficiente y, sin embargo, hay pocos artistas contemporáneos, no solo aquí, sino también en Occidente, que ejercen una paleta tan fresca y noble, con una habilidad tan amplia y vigorosa ". [6]
En 1905, en la segunda exposición de la Unión de Artistas Rusos en Moscú, se llevó a cabo la exposición póstuma de Yakunchikova. Cinco años después, el Musée Rath de Ginebra celebró una exposición de su trabajo. [2]
Vida posterior
Yakunchikova sufría de tuberculosis , que había sido diagnosticada a finales de la década de 1880. Su primer hijo enfermó de la enfermedad a los dos años y, aunque sobrevivió, cuando nació su segundo hijo en abril de 1901, su salud se deterioró irremediablemente. Para recuperarse, su marido se llevó a la familia a Suiza. Murió de la enfermedad cerca de Ginebra en 1902. [3]
Sergei Diaghilev escribió su obituario en la revista Mir Isskustva : [7]
"El tiempo de Yakunchikova fue demasiado corto para todas las cosas que podría haber hecho. Pero en todo lo que tuvo tiempo para hacer, acosada por las servilletas de bebé y el bullicio de París, reveló las profundidades de un talento encantador, un sentimiento profundo y afecto por nuestros bosques rusos, oh, tan remotos, 'esos pinos y abetos', que para ella eran instinto con sentimiento religioso, y que añoraba toda su vida ".
Referencias
- ↑ a b c Mikhail Kiselev (2000). "Maria Yakunchikova y el moderno ruso" . Nuestra herencia (en ruso). Moscú (54).
- ^ a b c d e f g Alexander Tikhonov (11 de mayo de 2008). "Maria Yakunchikova-Weber (1870-1902): Vida entre Rusia y Suiza" . Nasha Gazeta (en ruso). Ginebra . Consultado el 26 de noviembre de 2012 .
- ^ a b c d Maria Lipatova (2007). "Maria Yakunchikova: La primera de las pocas" (PDF) . En Kirill Moskalenko (ed.). Escuela del Artista Joven . Galería rusa - Siglo XXI. pag. 63 . Consultado el 27 de noviembre de 2012 .
- ^ The Studio V8: una revista ilustrada de bellas artes y artes aplicadas (1896) . Kessinger. 2010. ISBN 978-1165680986.
- ^ Jean-Claude Marcardé (2011). "Conexiones artísticas entre el Imperio ruso y Europa a principios del siglo XX" . En Angela Lampe (ed.). Chagall et L'Avant-Garde Russe . París: Editions du Centre Pompidou. págs. 46–58 . Consultado el 27 de noviembre de 2012 .
- ^ А.Н. Бенуа (1901). История русской живописи в XIX веке (en ruso) . Consultado el 27 de noviembre de 2012 .
- ^ Lifar, Serge (1940). Serge Diaghilev: Su vida, su obra, su leyenda . Nueva York: GP Putnam & Sons. pag. 19 .
Bibliografía
- John Milner (1993). Un diccionario de artistas rusos y soviéticos 1420-1970 . Woodbridge, Suffolk: Club de coleccionistas de antigüedades.
- MI Kiselev (2005). Maria Yakunchikova (en ruso). Moscú: Iskusstvo. ISBN 5-85200-416-2..