Mario Merz (1 de enero de 1925 - 9 de noviembre de 2003) fue un artista italiano y esposo de Marisa Merz .
Mario Merz | |
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Nació | |
Fallecido | 9 de noviembre de 2003 | (78 años)
Nacionalidad | italiano |
Conocido por | Escultura y Pintura |
Movimiento | Arte Povera |
La vida
Nacido en Milán , Merz comenzó a dibujar durante la Segunda Guerra Mundial , cuando fue encarcelado por sus actividades con el grupo antifascista Giustizia e Libertà . Experimentó con un trazo gráfico continuo, sin quitar la punta del lápiz del papel. Exploró la relación entre la naturaleza y el sujeto, hasta que tuvo sus primeras exposiciones en el contexto intelectualmente incendiario de Turín en la década de 1950, un clima cultural alimentado por escritores como Cesare Pavese , Elio Vittorini y Ezra Pound .
Conoció a Marisa Merz durante sus estudios en Turín en la década de 1950. Estuvieron asociados con el desarrollo del Arte Povera y ambos fueron influenciados por las obras del otro.
Trabaja
Merz descarta la subjetividad del expresionismo abstracto en favor de abrir el arte al espacio exterior: una semilla o una hoja en el viento se convierte en un universo en su lienzo. Desde mediados de la década de 1960, sus pinturas se hicieron eco de su deseo de explorar la transmisión de energía de lo orgánico a lo inorgánico, una curiosidad que lo llevó a crear obras en las que luces de neón perforaban objetos cotidianos, como un paraguas, un vaso, una botella. o su propio impermeable. Sin utilizar nunca objetos prefabricados como "cosas" (al menos en la medida en que lo hizo el Nouveau Realistes en Francia), Merz y sus compañeros trazaron las líneas directrices de una vida renovada para el arte italiano en el contexto global.
Muchas de sus instalaciones fueron acentuadas con palabras o números en neón. Los números contaron la progresión de Fibonacci , la fórmula matemática (llamada así por el monje y matemático italiano Leonardo Fibonacci que la descubrió) para los patrones de crecimiento que se encuentran en muchas formas de vida, incluidas hojas, conchas de caracoles, piñas y pieles de reptiles. [2] El patrón se identifica como una secuencia de números en la que cualquier número dado es la suma de los dos números que lo preceden: 1, 1, 2, 3, 5, 8, etc., ad infinitum. [3] A partir de 1969 Merz empleó la secuencia de Fibonacci en representaciones e instalaciones a lo largo de su carrera para representar los principios universales de creación y crecimiento: escalar el Museo Guggenheim de Nueva York (1971) o la aguja de un hito de Turín (1984), o encaramado en neón sobre una pila de periódicos entre los viejos maestros de la Galería Capodimonte de Nápoles (1987). [4] En 1972 ilustró la progresión de Fibonacci con una serie de fotografías del comedor de los trabajadores de una fábrica y un restaurante progresivamente abarrotado de comensales. Su exposición de 1973 en la John Weber Gallery de Nueva York expresó el Fibonacci en una serie de mesas modulares bajas. [5] En 1990, la secuencia determinó la forma de una espiral ensamblada con palos, hierro y papel a lo largo de 24 metros de una sala en Prato, cerca de Florencia. Una instalación de números de Fibonacci de Merz es el hito del Center for International Light Art en Unna , Alemania.
Merz quedó fascinado por la arquitectura: admiraba a los constructores de rascacielos de la ciudad de Nueva York ; su padre era arquitecto; y su arte transmite así una sensibilidad por la unidad del espacio y el ser humano que reside en él. Hizo que los grandes espacios se sintieran humanos, íntimos y naturales. Le intrigaban tanto los poderosos (Wagner, D'annunzio) como los pequeños (una semilla que generará un árbol o la forma de una hoja) y aplicó ambos a su dibujo.
En la década de 1960, el trabajo de Merz con la energía, la luz y la materia lo colocó en el movimiento que Germano Celant denominó Arte Povera , que, junto con el futurismo , fue uno de los movimientos más influyentes del arte italiano en el siglo XX. En 1968 Merz comenzó a trabajar en sus famosos iglús y continuó a lo largo de su vida, revelando los rasgos prehistóricos y tribales ocultos en el tiempo y el espacio presentes. Veía la movilidad de este típico refugio para nómadas errantes como una metáfora ideal para el espacio del artista. [6] Las palabras de neón en sus iglús son la fraseología italiana distintiva: como "rock 'n' roll", tienen el poder de ser más que frases o eslóganes, pero la voz de su tiempo en la historia. Su primera de las estructuras en forma de cúpula, "Giap's Igloo", en 1968, fue decorada con un dicho del general Vo Nguyen Giap de Vietnam del Norte: Si el enemigo concentra sus fuerzas, pierde terreno. Si se dispersa, pierde fuerza.
Para el momento de su primera exposición individual en un museo en los Estados Unidos, en el Walker Art Center , Minneapolis, en 1972, Merz también había agregado periódicos apilados, animales arquetípicos y motocicletas a su iconografía, para luego unirse a la mesa, simbolizando un lugar de la necesidad humana de satisfacción e interacción. [7]
Desde finales de la década de 1970 hasta el final de su carrera, Merz se unió a muchos artistas de su generación para regresar periódicamente a los medios más convencionales. En Le Foglie (Las hojas) (1983–84), que mide más de 26 pies de ancho, los cuadrados de pan de oro están esparcidos alrededor de dos grandes formas asimétricas en forma de hojas. [8] Incluso, en ocasiones, esculpió en mármol, con el que en 2002 realizó cinco estatuas expuestas desde las ventanas de un edificio en la Bienal Internacional de Escultura de Carrara. Merz dijo: "El espacio es curvo, la tierra es curva, todo en la tierra es curvo" y posteriormente produjo grandes instalaciones curvilíneas como la del Guggenheim de Nueva York. Esta retrospectiva fue la primera gran exposición del artista en un museo en los Estados Unidos. Estas últimas obras son formalmente trascendentes e inusualmente ligeras. Sus trabajos en sitios específicos en sitios arqueológicos rescatan los espacios del tedio turístico con una única línea de neón, que sirve como fuente de inspiración estética. Tenía la perceptividad salvaje e inmediata de un niño. Sus obras encapsulan esta naturaleza junto con una asombrosa universalidad y versatilidad.
En 1996, Merz colaboró con Jil Sander en un desfile de modas, que incluía un túnel de viento de pura tela blanca retorcida y llena de hojas que soplaban. [9] Junto con otras seis colaboraciones entre artistas y diseñadores de moda con motivo de la primera Bienal de Florencia ese mismo año, a Merz y Sander se les asignó un pabellón individual diseñado por el arquitecto Arata Isozaki . Merz y Sander transformaron su pabellón, que estaba abierto al exterior, en un túnel de viento inspirado en la forma de un cilindro de 10 pies de diámetro. Un extremo del túnel estaba equipado con un óculo a través del cual el espectador podía contemplar un vórtice de hojas y flores que soplaban a lo largo de un cono de tela suspendido. [10]
Exposiciones
Merz tuvo su primera exposición individual, en 1954, en la Galleria La Bussola de Turín; [11] su primera exposición individual en un museo europeo tuvo lugar en la Kunsthalle Basel en 1975. Desde entonces, ha sido objeto de numerosas exposiciones individuales en instituciones de todo el mundo, incluida la Fundação de Serralves , Porto; Instituto de Arte Contemporáneo (ICA), Londres (1975); Moderna Museet , Estocolmo (1983); Museo Lehmbruck , Duisburg; Fundación Antoni Tàpies, Barcelona; Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles ; Museo Solomon R. Guggenheim , Nueva York (1989); una retrospectiva en dos lugares en Castello di Rivoli y Galleria d'Arte Moderna , Turín (2005). En los años 1972, 1977, 1983 y 1992 Mario Merz participó en la documenta 5, 6, 7 y 9. En 1989 se instaló en el Deichtorhallen su obra "Se la forma scompare la sua radice è eterna" .
Reconocimiento
Merz recibió el Premio de Oro Ambrogino, Milán; el premio Oskar Kokoschka, Viena; el premio Arnold Bode, Kassel; y el Praemium Imperiale de escultura (2003). Fue el tema de una película atmosférica, Mario Merz (2002), filmada durante el verano de 2002 en San Gimignano por la artista británica Tacita Dean . La Fondazione Merz en Turín, Italia, exhibe regularmente las obras de su homónimo y patrocina exposiciones de artistas vivos.
Colecciones
- Centro de Arte Ligero Internacional (CILA), Unna , Alemania
- Hallen für Neue Kunst Schaffhausen , Suiza
Contribuciones
- Life on Mars , Carnegie International 2008 [1]
Legado
La Fondazione Merz fue fundada en 2005 en Turín , Italia, por la hija de Mario Merz, Beatrice. [12] El Premio Mario Merz se lanzó en 2015. [13]
Referencias
- ^ https://www.telegraph.co.uk/news/obituaries/1447610/Mario-Merz.html
- ^ Roberta Smith (13 de noviembre de 2003), Mario Merz, 78, un artista de instalación italiano New York Times .
- ^ Mario Merz, 18 de septiembre de 2008 - 6 de enero de 2009 Archivado el 25 de julio de 2011 en la Wayback Machine Gladstone Gallery, Nueva York.
- ^ Christopher Masters (13 de noviembre de 2003), Obituario: Mario Merz The Guardian .
- ^ Roberta Smith (13 de noviembre de 2003), Mario Merz, 78, un artista de instalación italiano New York Times .
- ^ Mario Merz, 18 de septiembre de 2008 - 6 de enero de 2009 Archivado el 25 de julio de 2011 en la Wayback Machine Gladstone Gallery, Nueva York.
- ^ Biografía: Colección Mario Merz Guggenheim.
- ↑ Mario Merz: Major Works from the 1980s, 1 November - 22 December 2012 Archivado el 30 de junio de 2013 en Wayback Machine Sperone Westwater, Nueva York.
- ^ Amy Spindler (8 de octubre de 1996), cuando los diseñadores se inspiran en Art New York Times .
- ^ Heinz Peter Schwerfel (diciembre de 1996), Die Mode geht, aber die Kunst bleibt art - Das Kunstmagazin .
- ^ Christopher Masters (13 de noviembre de 2003), Obituario: Mario Merz The Guardian .
- ^ "La Fundación dedicada a Mario y Marisa Merz tenía grandes planes para celebrar su aniversario en Italia. Luego golpeó la pandemia" . Artnet News . 2020-04-29 . Consultado el 18 de julio de 2020 .
- ^ "Artistas Seleccionados Premio Mario Merz 2017" . Artnet News . 2016-06-11 . Consultado el 18 de julio de 2020 .
Literatura
- Christel Sauer: Mario Merz: Isola della Frutta, Colección Raussmüller, Basilea 2009, ISBN 978-3-905777-02-4
- Christel Sauer: Mario Merz: Architettura fondata dal tempo, architettura sfondata dal tempo, Colección Raussmüller, Basilea 2009, ISBN 978-3-905777-03-1
- Christel Sauer: Mario Merz: Le braccia lunghe della preistoria, Colección Raussmüller, Basilea 2009, ISBN 978-3-905777-04-8
- Christel Sauer: Mario Merz: Casa sospesa, Colección Raussmüller, Basilea 2009, ISBN 978-3-905777-05-5
- Meret Arnold: Mario Merz: My home's wind, Colección Raussmüller, Basilea 2011, ISBN 978-3-905777-07-9
- Christel Sauer: Mario Merz: Senza titolo, Colección Raussmüller, Basilea 2011, ISBN 978-3-905777-08-6
enlaces externos
- The Guardian: Mario Merz, artista italiano que utilizó materiales 'pobres' y quedó fascinado por la geometría de la naturaleza
- Exposición de Mario Merz en la Fundació Antoni Tàpies 30/3/1993 - 6/6/1993