Martine Syms (nacida en 1988) es una artista estadounidense con sede en Los Ángeles que trabaja en publicaciones , videos , instalaciones y representaciones . Su trabajo está fuertemente enfocado en la identidad y la representación del yo en relación con temas como el feminismo y la cultura negra. [1] Esto a menudo se explora a través del humor y los comentarios sociales. [1] Syms acuñó notablemente el término "emprendedora conceptual" en 2007 para caracterizar su práctica. [2]
Martine Syms | |
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Nació | 1988 los Angeles |
Nacionalidad | americano |
Educación | Bard College , Escuela del Instituto de Arte de Chicago |
Conocido por | artista, crítico, editor |
Sitio web | martinesyms |
Vida temprana
Martine Syms nació en Los Ángeles en 1988. Se crió con tres hermanos en el suburbio de Altadena en Los Ángeles . [3] Sus padres la educaron en casa desde los 7 hasta los 12 años, [4] y supo desde temprana edad que quería ser artista. Al hablar de la educación en el hogar, Syms comenta: '“El área en la que crecí no tenía las mejores escuelas públicas y fue difícil llevarnos a todos a la misma escuela privada, por muchas razones racistas, según parece. como. ”' [5] La madre de Syms estaba interesada en el arte y la escritura, y su padre era un fotógrafo aficionado. Asistió a un programa preuniversitario llamado CSSSA ( Escuela de Verano para las Artes del Estado de California ) en CalArts.
Educación
En 2007, Syms recibió un BFA ( Licenciatura en Bellas Artes ) en Cine, Video y Nuevos Medios en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago . [6] Obtuvo un MFA ( Maestría en Bellas Artes ) de Bard College , Annandale-on-Hudson , NY en 2017.
Carrera profesional
Entre 2007 y 2012, Syms codirigió Golden Age, un espacio dirigido por artistas en Chicago . [7] Syms se unió a la facultad del Instituto de Artes de California en septiembre de 2018. [8] En el mismo año ganó la Beca de la Fundación Graham para Estudios Avanzados en Bellas Artes. [9] También recibió una Comisión de Campos Futuros en medios basados en el tiempo del Museo de Arte de Filadelfia y la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo . [10]
En 2015, Syms se incluyó en el New Museum Triennial Surround Audience . [11] En el mismo año, su video Notes on Gesture se exhibió en Bridget Donahue Gallery en la ciudad de Nueva York y en Machine Project en Los Ángeles. Explora el papel de gestos corporales aparentemente insignificantes en la creación de identidad. [12]
Syms trabajó con Willo Perron and Associates para ayudar a escribir el discurso de Kanye West en los MTV Video Music Awards 2015 , donde anunció su candidatura para las elecciones presidenciales de 2020 . [13]
Syms presentó la actuación Misdirected Kiss en el Storm King Art Center en Hudson Valley de Nueva York y el Broad Museum en Los Ángeles en 2016. La obra toma su título de la película de 1904 The Misdirected Kiss . A veces se asemeja a una charla TED , el trabajo separa cuestiones de lenguaje y representación. [14] [15] En el mismo año, su trabajo también se mostró en una exposición individual en el Instituto de Arte Contemporáneo de Londres titulada Martine Syms: Fact & Trouble . [16] En esta exposición se incluyó la serie de videos Lessons de Syms . [dieciséis]
En 2017, Syms mostró su trabajo en una exposición individual en el Museo de Arte Moderno de Nueva York . El espectáculo se tituló Proyectos 106: Martine Syms y se centró en un largometraje, Incienso, suéteres y hielo . [17] También fue preseleccionada para el Future Generation Art Prize en 2017. [18] Syms recibió la subvención 2017 de la Louis Comfort Tiffany Foundation. [19]
Syms es el fundador de Dominica Publishing, una prensa de artistas dedicada a explorar la identidad negra en el arte contemporáneo y la cultura visual. [7] [20]
Emprendedor conceptual
La idea amplia del artista como un agente que busca la autodeterminación financiera se extiende por todo el arte moderno y contemporáneo, sobre todo en las obras de Marcel Duchamp y Marcel Broodthaers, pero también de Piero Manzoni , David Hammons y Joe Scanlan . La idea recibió su sanción más explícita en un texto de Scanlan titulado People in Trade , en el que describe el potencial comercial del arte conceptual:
"Al final, y de manera bastante irónica, los llamados artistas difíciles como [Agnes] Martin y [David] Hammons han resultado ser modelos económicos mucho mejores que sus contrapartes más célebres. Sus intereses arcanos, habilidades únicas y a menudo Los métodos de producción restringidos personifican conceptos como la marca personal, el valor agregado y las filosofías de producción justo a tiempo, innovaciones comerciales de vanguardia por las que ellos y otros artistas nunca han recibido crédito. Hasta ahora. ¡La vanguardia vive! No porque sea más significativa o radical que cualquier otra actividad, sino porque llena un nicho de mercado legítimo ". [21]
El título autoidentificado de Syms sustenta una de sus ideas principales: la autodeterminación a través de una institución sostenible, que surge de su interés en la música independiente y los negocios de propiedad negra. [22] [23] Su obra de arte ha sido exhibida y proyectada en lugares como Recursos Humanos , Bridget Donahue Gallery , New Museum , Kunsthalle Bern , The Studio Museum en Harlem , Index Stockholm , MOCA Los Ángeles y MCA Chicago . [24] [25] Syms enseña en el Instituto de Artes de California . [8]
Trabaja
El trabajo de Syms a menudo explora la identidad negra contemporánea, la teoría queer y el poder del lenguaje a través del video, la interpretación, la escritura y otros medios. [26] Por lo general, incluye medios contemporáneos como imágenes encontradas en su trabajo para expresar estos temas. [27] El metraje es importante para Syms, ya que explica que "el vídeo es un medio conciso para transmitir mucha información". [28] Se describe a sí misma como una 'acaparadora de "medios huérfanos"'. [5] Por ejemplo, dispositivos como los teléfonos inteligentes asumen el papel de herramientas para construir la identidad. [29] Syms afirma que, aunque ella misma no usa las redes sociales, le gusta explorar su propósito en identidades construidas por ella misma. [13] Al crear su trabajo, un enfoque que a menudo adopta Syms es utilizar espacios como galerías para crear un collage de multimedia. [29] También incorpora una variedad de habilidades técnicas como la codificación en la que es en gran parte autodidacta, además de tomar clases en el Armory Center for The Arts en Los Ángeles. [13] Syms también se inspira en la sátira, utilizando la parodia y el sarcasmo para expresar mensajes en su arte. [5] Ella describe su estilo de trabajo como liderado por el proyecto y adaptando su arte a lo largo del proceso de creación. [28]
Publicaciones
Syms publicó Implications and Distinctions en 2011, [30] una exploración de la interpretación de la identidad negra en el cine contemporáneo, como parte del proyecto Future Plan and Program creado por Steffani Jemison . [31]
Syms publicó The Mundane Afrofuturist Manifesto a través de Rhizome en 2013. [32] En su manifiesto, Syms pide a los productores artísticos de la diáspora negra que creen una cultura que se centre en un futuro más realista en la tierra. Syms escribe:
"El desafío imaginativo que aguarda a cualquier autor afrofuturista mundano que acepte que esto es todo: la Tierra es todo lo que tenemos. ¿Qué haremos con ella? El efecto castigador pero, con suerte, vivificante de imaginar un mundo sin cerrojos de fantasía: sin portales al Reinos egipcios, nada de inmersiones profundas en Drexciya, nada de africanos voladores que nos lleven rápidamente a la Tierra Prometida ... El entendimiento de que nuestra "pareja" es intrínsecamente contemporánea, incluso futurista. DuBois pregunta cómo se siente ser un problema. Ol 'Dirty Bastardo dice: "Si tengo un problema, un problema tiene un problema hasta que desaparece". [33]
Syms lanzó Most Days en 2014, que consistió en una lectura de tabla de su guión sobre cómo se ve un día promedio para una joven negra en 2050 Los Ángeles. La partitura del disco fue compuesta por Neal Reinalda. [34]
Personal
Syms es un fanático del fútbol y juega en Midfield para Sativa Football Club. [35]
Colecciones, Conferencias y Exposiciones
Colecciones públicas [36]
- Instituto de Arte de Chicago , Chicago IL, EE. UU.
- Carré d'Art , Musée d'art contemporain, Nîmes, Francia
- Fundación y Museos Guggenheim , Nueva York NY, EE. UU.
- Hammer Museum , Los Ángeles CA, EE. UU.
- JFABC Joan Flasch Artists 'Book Collection, Chicago IL, EE. UU.
- Colección de libros de artistas de Joan Flasch, Chicago IL, EE. UU.
- KADIST, París y San Francisco CA, EE. UU.
- LACMA Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, Los Ángeles CA, EE. UU.
- Galería de arte de Leeds , Leeds, Inglaterra
- Museo de Arte Contemporáneo MCA Chicago , Chicago IL, EE. UU.
- MOCA Museum of Contemporary Art , Los Ángeles CA, EE. UU.
- MoMA Museum of Modern Art , Nueva York NY, EE. UU.
- Biblioteca del Museo de Arte Moderno, Nueva York NY, EE. UU.
- Museo de Arte Pérez , Miami FL, EE. UU.
- Museo de Arte de San Antonio, San Antonio TX, EE. UU.
- Fundación Serralves , Oporto, Portugal
- Studio Museum en Harlem , Nueva York NY, EE. UU.
- Walker Art Center , Minneapolis MN, EE. UU.
- Whitney Museum of American Art , Nueva York NY, EE. UU.
Conferencias y conferencias [36]
- William Greaves : Psychodrama, Interruption, and Circulation, Lewis Center for the Arts, Princeton University , Princeton NJ, coorganizado con Fia Backström , 21 de febrero de 2020
- con Colin Self , Sadie Coles HQ , Londres, 01 de octubre de 2018
- Reunión de marzo de 2018: Active Forms , Sharjah Art Foundation , Shuwaihen, Sharjah, Emiratos Árabes Unidos, 17-19 de marzo de 2018
- Experimente: Martine Syms , una conversación con Martine Syms, Sharon Hayes y Jon Rafman , The Lab con el California College of the Arts , San Francisco CA, EE. UU., 26 de febrero de 2018
- Lounge Talk, Yebisu International Festival for Art and Alternative Visions , Museo Fotográfico de Tokio, Tokio, Japón, 09 de febrero de 2018
- Martine Syms y Rizvana Bradley en conversación, Raven Row , Londres, Inglaterra, 23 de abril de 2017
- Viernes de vuelos en el Getty , Getty Center , Los Ángeles, CA, EE. UU., 26 de agosto de 2016
- Martine Syms , Todd Madigan Gallery y Departamento de Arte de la Universidad Estatal de California , Bakersfield CA, EE. UU., 16 de febrero de 2016
- Punta de su lengua: Martine Syms 'Misdirected Kiss' , The Oculus Hall at The Broad, Los Ángeles CA, EE. UU., 21 de enero de 2016
- A Pilot For A Show About Nowhere, PNCA Mediateca, Portland OR, EE. UU., 12 de mayo de 2015
- Seven on Seven , 7th Edition: Empathy & Disgust, Rhizome, Nueva York NY, EE. UU., 2 de mayo de 2015
- Lecciones de la tradición , Universidad Estatal de California en Long Beach, Long Beach CA, EE. UU., 2015
- Quality Television , Light Industry, Nueva York NY, EE. UU. 28 de abril de 2015
- Lecciones de la tradición , Pomona College , Claremont CA, EE. UU., 2015
- Nite Life , O, Festival de Poesía de Miami, Miami FL, EE. UU., 2015
- En los Archivos, Libros de Artistas Contemporáneos , Los Ángeles CA, EE. UU., 2015
- Lecciones de la tradición , Virginia Commonwealth University , Richmond VA, EE. UU., 2014
- Black Radical Imagination II , REDCAT , Los Ángeles CA, EE. UU., 14 de noviembre de 2014
- Vernáculo negro: lecciones de la tradición , London College of Communication , Londres, Inglaterra, 17 de octubre de 2014
- ¿Sigues? Art in Circulation , Rhizome / ICA Institute of Contemporary Art London , Londres, Inglaterra, 15-17 de octubre de 2014
- Vernáculo negro: lecciones de la tradición , Oberlin College & Observatory, Oberlin OH, EE. UU., 29 de abril de 2014
- Most Days , Moogfest Biennial, Asheville NC, EE. UU., 26 de abril de 2014
- Black Vernacular , Insights 2014 Design Lecture Series, Walker Art Center , Minneapolis MN, EE. UU., 18 de marzo de 2014
- Diseño directo , Minneapolis College of Art and Design , Minneapolis MN, EE. UU., 2014
- Most Days , Incubadora de Artes, Universidad de Chicago , Chicago IL, EE. UU., 2014
- Diseño directo , Otis College of Art and Design , Los Ángeles CA, EE. UU., 2014
- Becoming Artists: Critique, Originality & Identity - Managing Biography: Negotiating Audience , Universidad de Yale , New Haven CT, EE. UU., 08 de febrero de 2014
- New Paradigms in Digital Media 'Mainstreaming' a DIY Culture , Johns Hopkins University , Baltimore MD, EE. UU., 13 de abril de 2013
- Emprendimiento conceptual , Maryland Institute College of Art , Baltimore MD, EE. UU., 2013
- Vernáculo negro: lectura de nuevos medios , SXSW , Austin TX, EE. UU., 2013
- Ciencia ficción y lo que se siente al (ya) vivir en el futuro , tamaño real, Los Ángeles CA, 11 de enero de 2013
- Real Talk , Instituto de las Artes de California , Valencia CA, EE. UU., 05 de noviembre de 2012
- Reading Politics , Foro de verano, Chicago IL, EE. UU., 2012
- Las posibilidades didácticas de los títulos de películas , Museo de Arte Afroamericano de Houston, Houston TX, EE. UU., 2011
- Artista / Autores , The Gregory School , Houston TX, EE. UU., 2011
- Implicaciones y distinciones , Project Row Houses , Houston TX, EE. UU., 2011
- Plan y programa futuros - Conferencia de Steffani Jemison y Martine Syms, Prairie View A & M University , Prairie View TX, EE. UU., 19 de abril de 2011
Exposiciones individuales
- Armory Center for the Arts (Pasadena, CA), Martine Syms, The Queen's English, 2014 [37]
- Locust Projects (Miami), Art on the Move: Nite Life, 2015 [38]
- Proyectos de bandera blanca (Saint Louis, Missouri), Martine Syms, 2015 [39]
- Machine Project (Los Ángeles, CA), Notes on Gesture, 2015 [36]
- Bridget Donahue (Nueva York), Martine Syms: Vertical Elevated Oblique, 2015 [40]
- Galería Audain (Vancouver, Canadá), Borrowed Lady , 2016 [36]
- Recursos humanos (Los Ángeles), Martine Syms: Black Box, 2016 [41]
- Karma International (Beverly Hills, California), Martine Syms: com port ment, 2016
- Instituto de Arte Contemporáneo (Londres, Inglaterra), Martine Syms: Fact & Trouble , 2016 [42]
- Museo de Arte Moderno (Nueva York), Proyectos 106: Martine Syms, 2017 [43]
- Camden Arts Centre (Londres, Inglaterra), VNXXCAS: Martine Syms, 2017 [36]
- CONDOMINIO: Bridget Donahue organizada por Sadie Coles HQ (Londres, Inglaterra), The Easy Demands, 2017 [36]
- Bridget Donahue (Nueva York), Martine Syms: Big Surprise, 2018 [44]
- Fundación Graham (Chicago IL), Incense Sweaters & Ice , 2018 [36]
- Art Institute of Chicago (Chicago IL), ELLA MAD: Laughing Gas, 2018 [36]
- Sadie Coles HQ (Londres, Inglaterra), Grand Calme, 2018 [36]
- Fundación Serralves (Oporto, Portugal), Proyectos contemporáneos: Martine Syms, 2018 [36]
- Secesión (Viena, Austria), Boon, 2019 [36]
- Instituto de Arte Contemporáneo de la Virginia Commonwealth University (Richmond VA), Shame Space , 2019 [36]
- Sadie Coles HQ fuera del sitio: 24 Cork Street (Londres, Inglaterra), Ugly Plymouths , 2020 [36]
- SLAM | Museo de Arte de Saint Louis (St. Louis MO), Serie de Nuevos Medios , 2020 [36]
- 5239 Melrose Avenue (Los Ángeles CA), Nueva York y Sadie Coles HQ (Londres, Inglaterra), Ugly Plymouths, presentado por Bridget Donahue, 2020 [36]
- Bergen Kunsthall (Bergen, Noruega), 2021 [36]
Exposiciones colectivas
- The Green Gallery (Milwaukee) , PUEDES DEPENDER DEL SOL: Paul Cowan, Marco Kane, Martine Syms , 2007 [45]
- New Museum (Nueva York), Museum as Hub: Alpha's Bet Is Not Over Yet , 2011 [36]
- MCA Chicago , Estamos aquí: arte y diseño fuera de contexto, 2011 [46]
- The Green Gallery (Milwaukee), Three Card Monte , 2011 [36]
- Ficción pública (Los Ángeles), Acto II: Los accesorios , 2012 [36]
- Instituto de Arte Contemporáneo (Filadelfia), Primero entre iguales, 2012 [47] [48]
- Badlands Unlimited , Apple iTunes , Cómo descargar un novio , 2012 [36]
- Acid Rain TV (Nueva York), Las posibilidades didácticas de los títulos de películas , 2012 [36]
- Young Art (Los Ángeles), Mise-En-Scéne , 2012 [36]
- Transfer Gallery (Nueva York), gURL , 2013 [36]
- Aran Cravey (Los Ángeles), Retórica , 2014 [36]
- New Museum (Nueva York), primer vistazo: Martine Syms: Reading Trayvon Martin , 2014 [36]
- 356 Mission (Los Ángeles), Another Cats Show , 2014 [36]
- REDCAT (Los Ángeles), Pequeñas películas nuevas , 2014 [36]
- Cooper Union (Nueva York), Black Radical Imagination , 2014 [36]
- Studio Museum (Harlem, Nueva York), Speaking of People: Ebony, Jet and Contemporary Art , 2014-2015 [49]
- Project Row Houses (Houston, Texas), Cómo trabajamos , 2015 [36]
- Galería Todd Madigan ( Universidad Estatal de California ), jornada de puertas abiertas , 2015 [36]
- ACTRE TV acretv.org, Tele-novela, 2015 [36]
- Chan Gallery, Pomona College (Claremont), Candice Lin / Martine Syms , 2015 [36]
- ICA Institute of Contemporary Art London (Londres, Inglaterra), Artists 'Film Club: Avant-Noir, Volumen 2 , 2015 [36]
- Bureau (Nueva York), The Daily Show , 2015 [36]
- Walker Art Center (Minneapolis), Intangibles , 2015 [36]
- New Museum (Nueva York), Trienal de 2015: Audiencia envolvente , 2015 [50]
- The Coming Community, Artspace NZ (Auckland, Nueva Zelanda), Potentially Yours , 2016 [36]
- Astrup Fearnley Museet (Oslo, Noruega), Los Ángeles - Una ficción , 2016 [36]
- Galerie Conradi (Hamburgo, Alemania), Umwelt Inversion , 2016 [36]
- Oakville Galleries (Oakville, Canadá), Listo para escribirte este poema Sábado , 2016 [36]
- Occidental Temporary (París, Francia), Cool Memories , 2016 [36]
- Centro Internacional de Fotografía (Nueva York), público, privado, secreto , 2016 [36]
- Hammer Museum (Los Ángeles), Made in LA 2016: a, aunque, solo [51]
- Atlanta Contemporary (Atlanta), Puede aullar , 2016 [36]
- HOME (Manchester, Inglaterra), Imitación de la vida: melodrama y raza en el siglo XXI , 2016 [36]
- Whitechapel Gallery (Londres, Inglaterra), Supercarretera electrónica (2016-1966) , 2016 [36]
- Índice Estocolmo- Fundación Sueca de Arte Contemporáneo (Estocolmo, Suecia), Autobiografía , 2016 [36]
- Franklin Street Works (Stamford), Recorte: Collage contemporáneo e historias recortadas a través de una lente feminista , 2016 [36]
- Espacio emergente K11 Art Foundation (Hong Kong), .COM / .CN , presentado por K11 Art Foundation y Klaus Biesenbach y Peter Eleey, 2017 [36]
- Museo de Arte, Arquitectura y Tecnología (Lisboa, Portugal), Supercarretera Electrónica (2016-1966) , 2017 [36]
- ICA Institute of Contemporary Art Philadelphia (Filadelfia), Speech / Acts , 2017 [36]
- Artspace (Sydney, Australia), The Public Body , 2017 [36]
- The Mistake Room (Los Ángeles), moneda analógica , 2017 [36]
- Chateau Shatto (Los Ángeles), En esta etapa , 2017 [36]
- Palazzo Contarini Polignac (Venecia, Italia), Premio de Arte Future Generation @ Venecia 2017 , organizado por la Fundación Victor Pinchuk, 2017 [36]
- The Kitchen (Nueva York), que estoy leyendo al revés y con un propósito, para continuar:, 2017 [36]
- Trinity Square Video (Toronto, Canadá), ¿Qué se hace con una imagen tan clarividente? , 2017 [36]
- Raven Row (Londres, Inglaterra), 56 Artillery Lane , 2017 [36]
- Galerie PCP (París, Francia), Nuestras palabras vuelven en patrones (Parte 1 ), 2017 [36]
- Whitney Museum (Nueva York), Whitney Biennal , como parte de la instalación de John Riepenhoff, 2017 [36]
- Musée d'art Contemporain de Lyon (Lyon, Francia), Los Ángeles - Una ficción , 2017 [36]
- Pinchuk Art Center (Kiev, Ucrania), exposición de 21 artistas preseleccionados para el premio de arte Future Generation 2017 , 2017 [36]
- Fondo de arte público (Nueva York), pausa comercial , 2017 [36]
- Dazibao (Montreal, Canadá), Soy el organizador de mi propio archivo , 2017 [36]
- Team Gallery (Nueva York), The Love Object (organizado por Tom Brewer) , 2017 [36]
- Museo de Arte de la Universidad de Michigan (Ann Arbor MI), Arte en la era de Internet, 1989 hasta la actualidad , 2018 [36]
- Madre museo d'arte contemporanea Donnaregina (Nápoles, Italia), Realización de una colección. The Show Must Go_ON , 2018 [36]
- FRONT International: Trienal de Arte Contemporáneo de Cleveland, Galería Toby Devan Lewis, Museo de Arte Contemporáneo de Cleveland, An Evening of Queen White , 2018 [36]
- Gwangju (Corea del Sur), 12a Exposición de la Bienal de Gwangju: Fronteras imaginadas , 2018 [36]
- Galería Grunwald , Escuela de Arte, Arquitectura + Diseño (Bloomington IN), Fuera de alcance , 2018 [36]
- Kunstverein (Amsterdam, Países Bajos), Succession Sounds , 2018 [36]
- Whitney Museum of American Art (Nueva York), Eckhaus Latta: Possessed , 2018 [36]
- Allen Memorial Art Museum (Oberlin OH), Radically Ordinary: Scenes For Black Life in America Since 1968 , 2018 [36]
- Art Basel (Basilea, Suiza), Ilimitado , 2018 [36]
- The Gallery, Michael's (Santa Monica CA), 2018 [36]
- Gallery 400 y DePaul Art Museum (Chicago IL), Out of Easy Reach , 2018 [36]
- Fundación Kadist (París, Francia), Esto es utopía, para algunos , 2018 [36]
- A Lone , instalado junto a la estación de tren Capitol Hill Link dentro del proyecto de toda la ciudad, Seattle WA, 2018 [36]
- Gordon Robichaux (Nueva York), Una página de My Intimate Journal (Parte 1) , 2018 [36]
- Museo de Arte Fotográfico de Tokio (Tokio, Japón), Festival Internacional de Arte y Visiones Alternativas Yebisu 2018, Mapping the Invisible , 2018 [36]
- ICA Institute of Contemporary Art Boston (Boston MA), Arte en la era de Internet, 1989 hasta la actualidad , 2018 [36]
- The Shed (Nueva York), anulación manual , 2019 [36]
- Museo Yuz (Shanghai, China), tongewölbe T25 (Ingolstadt, Alemania), En producción: Art and the Studio System , 2019 [36]
- Stony Island Arts Bank (Chicago IL), In the Absence of Light: Gesture, Humor and Resistance in The Black Aesthetic: Selecciones de la colección Beth Rudin DeWoody , 2019 [36]
- Yerba Buena Center for the Arts (San Francisco CA), The Body Electric , 2019 [36]
- Luma Westbau, (Zúrich, Suiza), ¡ Es urgente! - Parte II , 2019 [36]
- Gladstone Gallery (Nueva York), Dry Land , 2019 [36]
- Hammer Museum (Los Ángeles), Celebration of Our Enemies: Selections from the Hammer Contemporary Collection , 2019 [36]
- Los Ángeles, Fundación del Museo: Colección del MOCA, Museo de Arte Contemporáneo , 2019 [36]
- R & Company (Nueva York), Chairs Beyond Right & Wrong , 2019 [36]
- Whitney Museum of American Art (Nueva York), Whitney Biennial 2019 , 2019 [36]
- Schinkel Pavillon (Berlín, Alemania), Straying from the Line , 2019 [36]
- FuturDome (Milán, Italia), Hypertimes , 2019 [36]
- Lismore Castle Arts (Waterford, Irlanda), Palimpsesto , 2019 [36]
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- The Luminary en línea (St. Louis MO), Self Maintenance Resource Center 2020 , 2020 [36]
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- Museo Gucci x Daelim (Seúl, Corea del Sur), No Space, Just a Place. Eterotopia , 2020 [36]
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Referencias
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Otras lecturas
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- St. Félix, Doreen. " Cómo ser una mujer negra exitosa ". The New Yorker , 8 de julio de 2018. Consultado el 11 de agosto de 2020.
enlaces externos
- Página web oficial
- Martine Syms | CÓMO VER Proyectos 106 con Martine Syms, Museo de Arte Moderno
- Flashartonline.com
- Archive.kchungradio.org
- Vimeo.com
- Dominica Publishing