Mary Cleere Haran (13 de mayo de 1952 - 5 de febrero de 2011) [1] fue una cantante estadounidense conocida por su trabajo como artista de cabaret . Sus habilidades para interpretar música popular y jazz le permitieron entretener al público con cualquier género o una combinación de ambos. [2] Una reseña en la publicación comercial Variety la describió con "una naturalidad relajada que brilla en las texturas aterciopeladas de su voz..." [3]
Haran nació en San Francisco, California, [1] uno de los ocho hijos de una familia católica irlandesa. [4] Su padre, James Haran, enseñó inglés, cine y teatro en el City College de San Francisco . [5] Su madre animó a Haran a estudiar danza y violín, pero finalmente se dedicó al canto. [6] En su juventud, sus cantantes favoritas incluían a Ella Fitzgerald , Judy Garland y Peggy Lee , y su trabajo influyó en su estilo y elección de material como cantante profesional. [4] También fue influenciada por las películas de la era de la Depresión que vio en su juventud. [7]Posteriormente, aportaron material mientras tejía anécdotas sobre ese período con interpretaciones de canciones de la época. [8]
Cuando era adolescente, Haran actuó en musicales en el Teatro Eureka. [5] Mientras estudiaba en la Universidad Estatal de San Francisco , se especializó en inglés, lo que consideró la base de su preferencia por los letristas. [9]
A principios y mediados de la década de 1970, Haran actuó en producciones teatrales locales y regionales de la costa oeste , incluidas Dangling Desperation o All Strings Attached , [10] Beach Blanket Babylon , [11] The Boys from Syracuse , [12] Company , [13 ] y Bebés en brazos . [14] Una reseña periodística de una actuación de 1975 de The Boys from Syracuse señaló: "Mary-Cleere Haran fue excelente en el papel de la cortesana. Su canto es extremadamente elegante y si estuviera interesada en seguir una carrera en un club nocturno, probablemente podría hacer una salpicadura considerable casi de inmediato". [15]También cantó en casinos de Nevada y Texas con The New Deal Rhythm Band. Dejó ese grupo después de que le pidieran que actuara más al estilo de una flapper de la década de 1920 , aunque sus gustos iban hacia la música más sincera. [16] Luego se mudó a Nueva York para actuar en el escenario. [9] Sus producciones off-Broadway incluyeron Heebie Jeebies , Manhattan Music y Swingtime Canteen . [1] En Broadway (anunciada como Mary-Cleere Haran ), interpretó a Ann Collier en The 1940's Radio Hour (1979). [17] Después de esa actuación, centró su atención en cantar en clubes. [9]
Debutando en los cabarets de Nueva York en 1985, [6] Haran estaba "ferozmente orgullosa de llamarse artista de cabaret". [18] Aprovechó la intimidad y la franqueza de los cabarets para interpretar no solo una selección de canciones, sino también una producción cuya preparación era equivalente a un espectáculo fuera de Broadway. Will Friedwald, en su libro A Biographical Guide to the Great Jazz and Pop Singers , comentó: "La Sra. Haran siempre se interpreta a sí misma en uno de sus espectáculos unipersonales, dirigiéndose a la audiencia en su doble papel de académica e intérprete de la gran música estadounidense". Cancionero". [18]Por ejemplo, su programa de 2007 "Mary Cleere Haran Sings Doris Day" mezcló la vocalización de Haran de canciones asociadas con Day con "anécdotas, historia cultural y sus propias reflexiones personales" sobre la cantante. [5] Haran investigó sobre cada cantante y compositor cuyo trabajo interpretó para encontrar material que complementara sus canciones destacadas. [5] Su acompañamiento por lo general no era más que un trío de bajo, batería y piano. [18]
En televisión, Haran escribió y coprodujo Doris Day: Sentimental Journey en PBS, además de contribuir con sus esfuerzos en programas sobre Bing Crosby , Irving Berlin y Louis Armstrong . [19] También apareció como la cantante antorcha Lee Ann en 100 Center Street (2002). [1]