Mary Miss (nacida el 27 de mayo de 1944) es una artista y diseñadora estadounidense. Su trabajo ha traspasado fronteras entre arquitectura, paisajismo, ingeniería y diseño urbano. Sus instalaciones son de naturaleza colaborativa: ha trabajado con científicos, historiadores, diseñadores y administradores públicos. Ella está principalmente interesada en cómo involucrar al público en la decodificación del entorno que la rodea.
María señorita | |
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![]() Mary Miss en 2019 | |
Nació | Mary M señorita 27 de mayo de 1944 [1] Nueva York, Nueva York , EE. UU. |
Educación | Universidad de California, Santa Bárbara (BA 1966) Maryland Institute College of Art (MFA 1968) |
Estilo | Arte ambiental |
Esposos) | Bruce Colvin ( m. 1967; div. 1986) George Peck |
Sitio web | marymiss |
Temprana edad y educación
Miss nació el 27 de mayo de 1944 en la ciudad de Nueva York , pero pasó su juventud mudándose todos los años mientras vivía principalmente en el oeste de los Estados Unidos. [1]
La señorita estudió arte y recibió una licenciatura de la Universidad de California, Santa Bárbara en 1966. [2] Más tarde, la señorita recibió un MFA de la Escuela de Escultura Rhinehart de Maryland Institute College of Art en 1968. [3]
Influencia en el arte público
Como artista pública, Miss es considerada una pionera en el arte ambiental y el arte de sitios específicos , así como una escultora líder durante el movimiento feminista de la década de 1970. Fue miembro fundador de la revista Herejías . Desde sus primeros trabajos, ha estado interesada en enfocar los atributos específicos de un sitio junto con la participación de la audiencia en el espacio público. El trabajo de Miss cruza los límites entre la arquitectura del paisaje, la arquitectura, el diseño urbano y la comunicación gráfica. Su trabajo crea situaciones que enfatizan la historia, la ecología o aspectos del medio ambiente de un sitio que han pasado desapercibidos. Ha estado particularmente interesada en redefinir el papel del artista en el dominio público.
En su influyente ensayo de 1979, Escultura en el campo expandido , la crítica de arte Rosalind Krauss comienza con una descripción de Perímetros / Pabellones / Señuelos de Mary Miss . [4] Krauss utiliza el trabajo de Miss para apoyar su examen de la naturaleza interdisciplinaria de la escultura entre la arquitectura y el paisaje. South Cove (1988) [5] , un proyecto público permanente en Battery Park, es un proyecto fundamental en la carrera de Miss, ya que significó nuevas posibilidades para los artistas que trabajan en el ámbito público. El proyecto, ubicado en un sitio de tres acres en la base de la orilla del río Esplande, se realizó en colaboración con el arquitecto Stanton Eckstut y la diseñadora de paisajes Susan Child . "South Cove pone al público en contacto más íntimo con el agua que cualquier otro componente de Battery Park City o, de hecho, cualquier otro parque ribereño de Manhattan". [6]
Miss ha trabajado en el desarrollo del proyecto City as Living Laboratory , que, según la descripción del proyecto, colabora con artistas, diseñadores ambientales y científicos para enfocarse y explorar la sustentabilidad en las ciudades. [7]
Trabajos seleccionados
La instalación del Relleno Sanitario de Battery Park (1973) fue una pieza temporal de cinco estructuras similares a letreros, colocadas a 50 pies de distancia a lo largo del sitio del relleno sanitario. [8] Una serie de grandes círculos recortados descendió al suelo describiendo una columna de aire que se materializó solo cuando el espectador se paró con las tablas alineadas.
Untitled (1975) [9] se creó en abril y mayo de 1973 en el Allen Memorial Art Museum en Oberlin, Ohio, como parte de la exposición Four Young Americans (que también contó con Ann McCoy , Ree Morton y Jackie Winsor ). Esta versión inicial del trabajo constaba de listones de madera que sobresalen directamente a los lados de un agujero cuadrado excavado en el suelo en el jardín noreste del museo. Posteriormente, el museo invitó a Miss a recrear la obra utilizando materiales permanentes, lo que la convirtió en su primera obra permanente encargada y su primera obra pública existente. Construida en el verano de 1975 bajo la supervisión del artista, la segunda versión se creó con listones de acero con recubrimiento en polvo que sobresalen del hormigón tintado, en su ubicación original.
El Centro de Arte de Des Moines (1989–96), [10] Des Moines, Iowa, es un sitio de 7.5 acres desarrollado como un sitio de instalación y restauración de arte. Incluye un humedal de demostración, un salón de clases al aire libre, pasillos colgantes, un pabellón y un enrejado curvo. Las estructuras destacan la conexión entre la tierra y el agua. Los elementos visuales y las imágenes se entrelazan en todo el sitio para reflejar la historia del parque y sus alrededores.
Enmarcando Union Square] (instalado en 1998), [11] Ciudad de Nueva York, Miss colaboró con el arquitecto Lee Harris Pomeroy para crear 125 elementos de marco rojo esparcidos por la estación de metro de Fourteenth Street Union Square. Los elementos rojos resaltan la desaparición de la infraestructura perdida así como los elementos industriales que permanecen.
LLAMAR proyectos
Roshanara's Net (2008) [12] creó un jardín temporal de plantas medicinales (hierbas, árboles y arbustos ayurvédicos) en Nueva Delhi , India. La instalación se centró en la salud y el bienestar de las personas y sus comunidades.
StreamLines (2013) [13] instaló un grupo de espejos y vigas rojas en cinco vecindarios de Indianápolis, que irradian desde un punto central a arroyos y vías fluviales cercanas. La instalación estaba destinada a que los visitantes siguieran las vigas hasta las vías fluviales cercanas. Este proyecto fue posible gracias a una subvención de la National Science Foundation .
Exposiciones
Miss fue incluida en la exposición Veintiséis mujeres artistas contemporáneas en el Museo Aldrich en 1971. Lucy Lippard fue la curadora, y otros artistas incluyeron a Alice Aycock y Jackie Winsor . [14] También fue incluida en la exposición Four Young Americans junto a los artistas Ann McCoy , Ree Morton y Jackie Winsor , comisariada por Ellen H. Johnson y Athena Tacha en el Allen Memorial Art Museum en Oberlin College.
Junto con otros, el trabajo de Miss ha sido incluido en las exposiciones Decoys, Complexes and Triggers en el Sculpture Center de Nueva York, Weather Report: Art and Climate Change organizada por Lucy Lippard en el Boulder Museum of Contemporary Art, More Than Minimal: Feminism and Abstracción en la década de 1970 en el Rose Art Museum y Century City: arte y cultura en la metrópolis moderna en la Tate Modern. [15]
Miss también ha sido objeto de exposiciones en el Museo de Arte de la Universidad de Harvard, la Galería de la Universidad Brown, el Instituto de Arte Contemporáneo de Londres, la Asociación de Arquitectura de Londres, la Escuela de Graduados de Diseño de la Universidad de Harvard y el Centro de Arte de Des Moines. [15]
Exposiciones colectivas seleccionadas
- Anual de escultura (1970) Whitney Museum of American Art, Nueva York [16]
- Bienal Whitney (1973) Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York [17]
- Rooms (1976) PS 1, Instituto de Arte y Recursos Urbanos, Long Island City, Nueva York [18]
- Nueve artistas: Premios Theodoran (1977) Museo Solomon R. Guggenheim, NY [19]
- Análogos arquitectónicos (1978) Whitney Museum of American Art, Nueva York [20]
- La tradición mínima (1979) Museo Aldrich de Arte Contemporáneo, Ridgefield, Connecticut [21]
- Dibujo: La década pluralista (1980) Bienal de Venecia, Italia [22]
- Bienal de Whitney (1981) Whitney Museum of American Art, NY [23]
- Habitats (1983) PS 1, Instituto de Arte y Recursos Urbanos, Long Island City, Nueva York [24]
- Metamanhattan (1984) Whitney Museum of American Art, Downtown Branch, NY [25]
- Sitings (1986) Museo de Arte Contemporáneo de La Jolla, La Jolla, CA; Dallas [26]
- New Photography 8 (1992) MoMA, Nueva York [27]
- La segunda dimensión: dibujos de escultores del siglo XX (1993) Museo de Brooklyn, Nueva York [28]
- Más que mínimo: feminismo y abstracción en los años 70 (1996) Rose Art Museum, Brandeis University, Waltham MA. [29]
- 100 dibujos (1999) PS 1, Museo de Arte Contemporáneo, Long Island City, Nueva York [30]
- Principalmente estructural: obras sobre papel minimalistas y posminimalistas (1999) PS 1, Museo de Arte Contemporáneo, Long Island City, Nueva York [31]
- Exposición Bienal de Arte Público, Museo de Arte Neuberger (1999) SUNY Purchase, NY. [32]
- Earthworks: Land Reclamation as Sculpture (2000) Museo de Arte de Seattle, Seattle, WA. [33]
- Century City: Arte y cultura en la metrópolis moderna (2001) Tate Modern, Londres, Inglaterra [34]
- El arte del 11 de septiembre (2005) Apex Art, Nueva York [35]
- Weather Report: Artists & Climate Change (2007) comisariada por Lucy Lippard, Museo de Arte Contemporáneo de Boulder, Boulder, CO [36]
- Señuelos, complejos y desencadenantes: feminismo y Land Art en la década de 1970 (2008) Sculpture Center, Long Island City, NY [37]
- Modern Women: Single Channel (2011) MoMA PS 1, Queens, Nueva York [38]
- Fin de la Tierra: Land Art hasta 1974 (2012) Museo de Arte Contemporáneo, Los Ángeles, CA [39]
- Social Ecologies (2015) comisariada por Greg Lindquist, The Brooklyn Rail Curatorial Projects, Brooklyn, NY [40]
- Minimalismo: Espacio. Luz. Object (2018), National Gallery, Singapur. [41]
- Mínimo femenino (2020) Galerie Thaddaeus Ropac, Pantin, Francia [42]
Exposiciones individuales seleccionadas
- Proyectos (1976) Museo de Arte Moderno de Nueva York
- Perímetros / pabellones / señuelos (1978) Museo de Bellas Artes del Condado de Nassau, Roslyn, NY [43]
- Corte protegida (1979) Minneapolis College of Art, MN
- Mirror Way (1980) Museo de Arte Fogg Universidad de Harvard, Cambridge, MA
- Mary Miss , (1981) Universidad de Brown y Universidad de Rhode Island, Kingston, RI
- Arte y Arquitectura (1983) Instituto de Arte Contemporáneo, Londres, Inglaterra [44]
- Complejo de piscinas: Orchard Valley (1983-1985) Parque de esculturas Laumeier, St. Louis, Missouri [45]
- Obras de interior: 1966-1984 , (1984) Galería Protetch-McNeil, NY
- Mary Miss: Proyectos, 1966-1987 (1987), Architectural Association, Londres [46]
- Mary Miss, Fotografía / Dibujos (1991), Freedman Gallery, Albright College, Reading, PA [47]
- Mary Miss Photo / Drawings (1996), Des Moines Art Center, Des Moines, IA [48]
- Mary Miss: una artista que trabaja en el dominio público (2000), Universidad Roger Williams, Bristol, RI
- Mary Miss: La ciudad como laboratorio viviente, Hartford (2010-2011) Galería Joseloff, Hartford, Connecticut [49]
Premios y honores
Miss recibió el premio del presidente de la Sociedad Estadounidense de Arquitectos Paisajistas de la ciudad de Nueva York en 2010, [50] la Medalla del Centenario de la Academia Estadounidense en Roma en 2001 y una Medalla de Honor del Instituto Estadounidense de Arquitectos en 1990. Recibió una beca de la John Simon Guggenheim Memorial Foundation en 1986. Recibió subvenciones del National Endowment for the Arts en 1984, 1975 y 1974. [51] [52]
- Subvenciones al Servicio Público de Artistas Creativos (CAPS) (1973, [53] 1977 [54] )
- Proyecto de subvención, Mott Community College, Flint, MI, 1974
- Consejo de las Artes del Estado de Nueva York (1973, [55] 1976 [56] )
- Premio de Artes Creativas de la Universidad de Brandeis (1982)
- Premio Philip N. Winslow de diseño paisajístico, Parks Council, NYC (1992)
- Premio Diseño Urbano (en colaboración con Studio Works ), Revista Arquitectura Progresiva (1992)
- El premio 2000 de obras maestras de la ciudad de Nueva York, la Sociedad Municipal de Artes y GVA Williams (2000) [57]
- Medalla de oro de Tau Sigma Delta, Sociedad de honor de arquitectura y artes afines de Tau Sigma Delta (2004) [58]
- Instituto de Escultura de China, honorable miembro (2008)
- Subvención de alfabetización ambiental de la NOAA para FLOW: un conjunto de herramientas educativas innovadoras para la concienciación sobre los ríos (2010)
- Beca de la Fundación Graham para Estudios Avanzados en Bellas Artes , para BROADWAY: 1000 Steps (2010) [59]
- Anonymous Was A Woman, Visual Art New York, NY (2011) [60]
- Premio de la Fundación Nacional de Ciencias para la Educación Científica Informal (ISE) para BROADWAY: 1000 STEPS (2011) [61]
- Premio de la ciudad de Nueva York a la excelencia en el diseño de The Passage: A Moving Memorial (2012) [62]
- Subvención de la Fundación Pollock-Krasner (2013) [63]
- Premio de la National Science Foundation para Indianápolis: City As Living Laboratory (2013) [64]
- Premio al mérito, Instituto Americano de Arquitectura (2015) [65]
- Premio Bedrock of New York (2017) [ cita requerida ]
- Premio a la excelencia global, Urban Land Institute (2018) [66]
Fue nombrada ex alumna distinguida de UC Santa Barbara en 1985. [67]
Vida personal
La señorita se casó con el escultor Bruce Colvin en 1967, [68] pero luego se divorció en 1986. [69] Actualmente está casada con George Peck, un artista residente en Nueva York. [70] Viven juntos en Tribeca, donde Miss también tiene su estudio. [71]
Otras lecturas
- Kingsley, abril. "Seis mujeres trabajando en un paisaje". Arts Magazine 52 (abril de 1978): 108–12.
- Lippard, Lucy. "Mary Miss: una situación extremadamente clara". Art in America 62 (marzo-abril de 1974): 76–7.
- Marter, Joan M. "Colaboraciones: artistas y arquitectos en espacios públicos". Art Journal 48 (1989): 315-20.
- Señorita Mary. "Sobre una redefinición de la escultura pública". Perspecta , no. 21 (1984): 52–69.
- Hamill, Sarah. "'La piel de la tierra': Sin título 1973/75 de Mary Miss y la política de la precariedad". Oxford Art Journal 41: 2 (agosto de 2018): 271–291.
Referencias
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enlaces externos
- Página web oficial
- MoMA Multimedia - Mujeres modernas: Mary Miss
- Proyecto Art Spaces Archive: Entrevista con Mary Miss
- City Atlas Nueva York: Entrevista con Mary Miss
- Los herejes: Mary Miss
- La Fundación Paisaje Cultural: Pioneer Mary Miss